10 bedste nes soundtracks nogensinde rangeret
8-bit lydlige lækkerier
Ingen lydchip er så allestedsnærværende som Ricoh 2AO3, der findes i NES- og Famicom-konsollerne. 5-kanaler bredt (normalt blev der kun brugt fire), lydene fra denne 8-bit mikroprocessor blev cementeret ind i hjernen på enhver, der var i rummet med den. Nogle af de mest varige sange, der nogensinde er produceret i videospil, fik deres start på den beskedne plade af plastik og silicium. I dag, når nogen ønsker at få et videospils soundtrack til at lyde vintage, parrer de tonerne af Ricoh 2A03.
Jeg kan huske, at jeg var i en diskussion med en for længe siden, som gjorde den observation, at tidlig videospilsmusik er som outsiderkunst. Musik i videospil var stadig et relativt nyt koncept under konsollers 8-bit-æra, så der var ingen præcedens for, hvordan det skulle lyde. Fordi chiptunes ikke rigtig kunne efterligne lyden af analoge instrumenter, kunne du ikke basere sangene på menneskelige standarder. Det var en ny grænse. Måske er det derfor, der er så mange mindeværdige soundtracks fra perioden. Vi havde aldrig rigtig hørt noget lignende før eller siden.
NES havde langt mere end 10 gode lydspor i sit bibliotek, hvilket gør det svært at indsnævre. Derfor vil jeg tilføje et par begrænsninger for at sikre, at dette forbliver varieret, og ikke kun en liste over Kouji Kondou-bidrag. Derfor begrænser jeg hver komponist til kun én post. Jeg inkluderer også kun NTSC-spil og udelader dem fra Famicom og Famicom Disk System, da det ville være helt andre lister. Selv stadig var der mange berettigede spil, der blev efterladt ved siden af. Du er velkommen til at kvidre med dit yndlingssæt.
10. Bucky O'Hare (1992, musik af: Tomoko Sumiyama)
Bucky O'Hare var en ganske anstændig MegaMan erstatning, der kom ud i den periode efter SNES blev udgivet, men før NES var udløbet. Konami lavede nogle interessante ting med den aldrende hardware, og Bucky O'Hare var et af deres resultater. Personligt kunne jeg ikke holde ud at se tegnefilmen, men spillet var en behagelig overraskelse, da jeg først begyndte at udforske NES-biblioteket.
Tomoko Sumiyama havde ikke en særlig lang karriere inden for videospilsmusik, men du ville bestemt ikke gætte det med dette soundtrack. Fra start til slut er det lydsukker. Med en varm blanding af tempofyldt og lethjertet, er det den bedste del af et allerede underholdende spil.
9. Kirby's Adventure (1993, musik af: Hirokazu Ando, Jun Ishikawa)
Mens Kirbys drømmeland sæt seriens tone og Kirbys superstjerne ville se det på sit højdepunkt, er der virkelig ingen banke på lydene af Kirbys eventyr . Mens indfald var et almindeligt tema for NES-platformsspillere, matchede ingen den uhæmmede optimisme Kirbys eventyr . Jeg siger almindeligvis, at jeg nyder lydsporene til Kirby serie mere end jeg nyder de faktiske spil, og Kirbys eventyr er ingen undtagelse.
8. Castlevania 3: Dracula's Curse (1990, musik af: Jun Funahashi, Yoshinori Sasaki, Yukie Morimoto)
Jeg vil altid have en stærk forkærlighed for soundtracket af den oprindelige Castlevania , men det er svært at benægte storheden i det tredje spil i serien. Mens Castlevania havde nogle melodier, der drev dig fremad, Castlevania 3: Dracula's Curse har et ton af variation, der sætter forskellige stemninger afhængigt af, hvilke forhindringer du stødte på. Temaet for dens første fase er lige så godt som alt andet fremsat af serien, men resten af sangene giver et godt grundlag for det fremragende gameplay på toppen. Mere end bare et fantastisk soundtrack; det er et stort kompliment.
På Famicom inkorporerede Konami deres specielle VRC6-mapper-chip i den japanske version af Castlevania 3 som gjorde det muligt for dem at gøre brug af yderligere lydkanaler. Selvom jeg synes, at det lyder bedre med den ekstra dybde, der tilbydes af den mere avancerede hardware, er der ingen tvivl om, at NES-versionen lyder fantastisk i sig selv.
7. Contra (1988, musik af: Kazuki Muraoka, Hidenori Maezawa, Kiyohiro Sada)
Soundtracket til Contra på NES er stort set kun et remix af det, det havde på arkaden. Det lyder måske indlysende, men sådan gik det ikke altid, når tingene blev porteret til konsoller. Jeg bringer dette op, fordi Hidenori Maezawa og Kiyohiro Sada er krediteret i NES-versionen, men det var Kazuki Muraoka, der faktisk skabte numrene. Dermed ikke sagt, at førstnævnte ikke har lagt sig i at få det til at lyde rigtigt på 8-bit hardware, men bare at de faktisk ikke komponerede numrene.
bedste sted at se døbt anime
Ikke desto mindre passer det godt at blive proppet ind i NES’ 4-kanals lydprocessor Mod . Arkadebrættets stive dybde er fin, men jeg føler, at NES squarewave-kanalens afstumpethed gør, at dens perkussivitet virkelig skiller sig ud. Det er et drivende soundtrack, og dets trin 1-sang sætter virkelig tingene på rette spor.
6. Dr. Mario (1990, musik af: Hirozaka Tanaka)
Det er fristende at placere Metroid som det bedste soundtrack af Hirozaka Tanaka. Det er bestemt et komplekst sæt sange, der er uløseligt knyttet til serien som helhed. Men hvis jeg sætter mig ned for bare at lytte til musik, Dr. Marios fantastiske duo af Fever og Chill er, hvad jeg plejer at række ud efter. Dr. Marios Soundtracket er ikke specielt robust, men de to centrale sange er både unikke og varierede lytteoplevelser, der har levet videre gennem seriens forskellige poster, men aldrig er blevet toppet. Personligt foretrækker jeg Chill, når jeg dropper piller, men Feber er bestemt ikke uden sin charme.
5. Super Mario Bros. 2 USA (1988, musik af: Kouji Kondou)
Jeg sagde, at jeg kun ville inkludere et spil pr. komponist, og efter megen sjælesøgning var det det, jeg valgte fra Kouji Kondou. I betragtning af hvor mange allestedsnærværende og klassiske temaer han er ansvarlig for, var det ingen let opgave. Sikkert ville mange mennesker have valgt Super Mario Bros. 3 eller Legenden om Zelda for dette sted, men for mig er der intet som de upbeat jazzede lyde fra Super Mario Bros. 2 lydspor.
Teknisk set var musikken ikke engang skrevet til en Super Mario Bros. titel, som spillet oprindeligt blev kendt som Yume Kojou: Doki Doki Panic . Men da det blev bragt til Nordamerika og omdøbt som Super Mario Bros. 2 , blev lydsporet givet en kærlig opmærksomhed og rørt op. Resultatet er en legende, varieret og velkomponeret håndfuld sange, der trods deres oprindelse er lige så mindeværdige som alt andet designet til serien.
4. Mega Man 2 (1988, musik af: Takashi Tateishi, Manami Masumae, Yoshihiro Sakaguchi)
Åbningstemaet til MegaMan 3 er en af mine yndlings 8-bit melodier, der nogensinde er blevet kvidret fra et printkort. Men når det kommer til konsistens på tværs af alle dens spor, giver jeg kanten til MegaMan 2 . Hver robotmester får ikke kun sit eget tema at være stolt af, men dens åbningstema og Wily's Castle-banerne gør et fantastisk stykke arbejde med at booke hele oplevelsen. Ud af alle soundtracks på denne liste, MegaMan 2 har nok den bedste mængde og kvalitet. Bortset fra adgangskodeskærmens musik. Den lyder som at have en hel halmkost sat fast i din øregang.
3. Castlevania 2: Simon's Quest (1988, musik af: Kenichi Matsubara, Satoe Terashima)
Sig, hvad du vil om Castlevania 2: Simon's Quest (tak, jeg vil: jeg hadede det), en ting, du ikke kan banke den for, er dens enestående soundtrack. Tracket i dagslys, der blev kendt som Bloody Tears, er så fantastisk, at det er en af de mest kendte sange fra hele serien, og det er blevet remixet omkring en bajillion gange. Castlevania var en svær handling at følge, hvilket forklarer, hvorfor gameplayet er så glansløst. Soundtracket derimod? Kom i mine ører.
2. Journey to Silius (1990, musik af: Naoka Kodaka, Manabu Sakota, Naohisa Morota, Shinichi Seya, Nobuyuki Hara)
Det er virkelig svært kun at vælge ét spil fra Sunsofts drømmeteam at fremhæve her. Spil som Batman og Blaster Master fortjener omtale for deres fremragende kompositioner, men jeg har lyst Rejsen til Silius topper det hele. Jeg synes, det er sigende, som mange mennesker med glæde henviser til Rejsen til Silius , selvom det var en temmelig middel platformspil, der var forbi åbningsstadiet. Soundtracket er dog så overvældende godt, at det gør det overordentlig svært at afvise det helt.
1. Silver Surfer (1990, musik af: Tim Follin, Geoff Follin)
Selvom der ikke rigtig er nogen konsensus om, hvorvidt det er et godt eller dårligt spil, er en ting, der er aftalt, at Sølv surfer er uhensigtsmæssigt at straffe. Spiller Sølv surfer er en frustrerende måde at tilbringe din weekend på, men hører efter til det er en fantastisk måde at vise dine ører en vis påskønnelse for alt deres hårde arbejde. Det er den lydlige ækvivalent til en termonuklear badebombe, og selvom den har sine fremragende spor, giver den aldrig op. Tim og Geoff Follin sammensatte nogle af de bedste lydspor til at gå sammen med de værste spil i NES-biblioteket, men Sølv surfer er absolut toppunktet i deres undervurderede indsats. Det er fantastisk, at alt så fornøjelig kan sprænges fra dybden af en 8-bit mikroprocessor.