review ready player one
Indsæt nerdekulturreference her
Jeg har brugt 'indsæt X her' underhoved-vittigheden før, og nu skulle jeg virkelig ønske, at jeg ikke havde gjort det, fordi det i andre tilfælde bare var en vittighed, men i tilfælde af Klar Player One , Stephen Spielbergs nye film baseret på den sindssykt populære bog med samme navn, den er så sindssygtig passende, at det overhovedet ikke er en vittighed. Filmen er intet andet end indsatte kulturelle referencer, en blanding af hurtige udskæringer til alle dine yndlingsfigurer, som du skulle narre ved at se ved siden af hinanden på skærmen.
Det er ikke altid en dårlig ting. Der kan være en vis magi ved at bruge kulturelle referencer, trække i noget, der får publikum til at forbinde sig, fordi de ved, at du får en vittighed, kender en karakter eller bare viser din nørd cred. Det kan være sjovt og endda følelsesmæssigt effektivt. Klar Player One er egentlig ingen af disse ting, og det lider i stedet for at lykkes på grund af dets desperate behov for at vise, at det 'får det'. Det er lidt som den gang i (indsæt kulturhenvisning her).
Klar Player One
Instruktør: Stephen Spielberg
Bedømt: PG-13
Udgivelsesdato: 29. marts 2018
Bogen og filmen Klar Player One er to meget forskellige dyr, hvilket sandsynligvis var nødvendigt, men får filmen til at fungere meget forskelligt. Jeg nød bogen og rev igennem den. Det ligner en nørdet, tidlig Dan Brown-roman; det er ikke høje kunst, og du kan se tricksne trække, men du kan ikke lægge det ned. I filmversionen er verden faldet på hårde tider, og alle har dybest set givet op og bruger et VR-system kaldet Oasis for at flygte fra virkeligheden. I Oasis kan du være hvem som helst og gøre hvad som helst, så naturligvis vil folk gøre det i stedet for at leve udenfor i den skøre virkelige verden.
Gå ind i Wade Owen Watts (Tye Sheridan), bedre kendt i Oasis som Parzival. Han er en Gunter sammen med sine venner Art3mis (Olivia Cooke), Aech (Lena Waithe), Daito (Win Moriski) og Shoto (Philip Zao). Gunters er mennesker, der søger efter Oasis's skabers påskeæg, et skjult emne i Oasis, der giver vinderen fuld kontrol over selve Oasis og et skidt ton penge. Der er også et ondt selskab efter dette påskeæg. Se James Halliday, skaberen af Oasis, var en tilbagevendende nørd, der elskede popkulturen i 80'erne, så i stedet for at besejre sit selskab til nogen, satte han dette spil op i Oasis for at give det til den rigtige person, der også elskede, hvad han elskede. Således alle kulturelle referencer.
youtube til mp3 konverter høj kvalitet gratis download
Eller så skulle du tænke. Filmen spiller ikke rigtig godt med denne idé, ligesom bogen gør det. Mens bogen let kunne beskyldes for også simpelthen at indsætte kulturelle referencer, blev den tilsluttet Hallidays karakter som en grund til, at alle disse ting ville være der. Filmen har aldrig tid nok til at gøre det, og mange af de bortkastede kulturelle referencer kommer fra ting, der overhovedet ikke er forbundet med Halliday, og spænder i tidsperioder og genrer, der ikke altid synes at give mening. Jeg får ud af, at filmen formodes at handle om disse referencer, men den føles desværre tvunget til en stor del af den. Hallidays kærlighed til 80'erne og vores kulturelle behov for nostalgi begrundede meget af bogens produktive referencer, men filmen bygger aldrig den verden på nogen måde, i stedet for at antage, at vi accepterer de figurer, der er indsat i tilsyneladende af en computer, der er programmeret til tilfældigt slå op på Internettet.
Tvungne kulturelle referencer er dog ikke det eneste problem. Filmen har nogle temmelig alvorlige strukturelle problemer. Den første, og mest åbenlyse, er den kendsgerning, at dens opstilling har brug for et ton eksponering for at få det i gang. Spielberg foretager det underlige valg af frontindlæsning næsten af det hele, hvilket betyder, at filmen ikke samles ind før den første actionsekvens, og karaktererne kommer ikke rigtig ind før alt for sent ind i filmen. Dette tvinger igen vores fem helte til at være underudviklede, selv for en actionfilm af denne type. Parcival og Art3mis 'romantiske forhold, for eksempel, får aldrig chancen for at vokse, og ligesom de kulturelle referencer føles det tvunget i sig selv.
Det betyder ikke, at alt føles sådan. Til tider fungerer referencer og popkulturelle øjeblikke strålende. Der er en udvidet rækkefølge i Stanely Kubricks Ondskabens hotel der må virkelig ses for at blive troet. I sådanne øjeblikke blander filmen perfekt sin historie og popkultur i noget mere. Spielberg ser ud til at kæmpe mod et manuskript, der er fast besluttet på ikke at hjælpe ham med at få filmen til at fungere som den skal, når dette sker. Når han er på spidsen, kan filmen flyve, men filmen lader den aldrig begynde takket være dens strukturelle problemer og afhængighed af kliché (åbenlyst en smule ironi, da alt omkring flytningen er en reference).
matrix af objekter i java eksempel program
Alt er hvad man også forventer af Spielberg med hensyn til handling. Instruktøren ved selvfølgelig, hvordan man håndterer sine blockbuster-film i den forstand, og dette er ikke anderledes. En løbssekvens, der står som filmens åbningssæt, er visuelt mindesvind. Det er en turnékraft af action, der er fyldt med lidt (og ikke så lidt) film-, spil- og nørdreferencer, herunder Spielberg, der selv nikker til sine egne film. Handlingen i hele filmen fungerer, men den hæmmes ofte ned af en følelse af, at resten af filmen ikke holder den særlig godt sammen.
Hoved skuespillerne er charmerende nok, skønt ingen af dem passer ind i formen på deres bogs kolleger. Enhver føles som en Hollywood-skuespiller, der prøver at spille en nørd. Sheridan og Cooke føler sig specielt ude af karakter, da de begge er flot Hollywood-stjerner, ikke to ufuldkomne nerder. En af bogens vigtigste træk er at acceptere dig selv uden for Oasis's perfektion, men meget af det går tabt med disse casting-valg. Det føles ikke så forskelligt for de to figurer i eller uden for Oasen, og der er masser af handling uden for Oasis, da vores gruppe af helte kæmper for deres faktiske liv fra IOI, det onde selskab, der ønsker at få kontrol over platform.
Måske bliver jeg for hård på en sommerhits, men jeg ville virkelig have, at filmen skulle fungere. De kulturelle referencer, der er spækket overalt, burde have givet filmen hjerte, men i stedet har de lyst til kontraktlige forpligtelser. Der er øjeblikke, der fungerer, og det er i de øjeblikke, du får en fornemmelse af, at Spielberg faktisk er ved at blive ude af dig, at også han er interesseret i de ting, der er på skærmen på en dyb måde. Disse øjeblikke er dog for langt mellem hinanden, mens resten af filmen føles som om den skal ramme en kvote af karakterer fra andre kilder for at imødekomme fandom-anmodninger.
Det kan jeg ikke sige Klar Player One er en dårlig film i betragtning af Spielbergs evne til fejlagtigt at væve sin handling sammen, og øjeblikke af ægte nørdsjove, der fungerer, men resten af den holder bare ikke sammen. I slutningen af filmen, da Twisted Sisters '' We Not Going To Take It 'brast ud af højttalerne, mens Iron Giant kæmpede MechaGodzilla på de frosne ødemarker i DOOM planeten og Delorianeren fra Tilbage til fremtiden vævet omkring deres fødder, alt hvad jeg kunne tænke på var det faktum, at de fleste af disse referencer ikke gav mening i kontekst.
Måske er du ligeglad, og kan tjekke din hjerne ved døren og bare nyde Spawn løbe i kamp sammen med Freddy Kruger. For mig ønskede jeg at føle, at filmen var ligeglad med disse ting, som jeg gør, og det er bare ikke for det meste. Dette kan tydeligvis komme på tværs af, at 'vred nørd ikke kan lide, hvordan hans elskede ting bruges', men det er ikke, at de ikke blev brugt på den rigtige måde, det er, at de ikke blev brugt med meget omhu. Nostalgi fungerer kun, hvis du er interesseret.
