10 bedste snes soundtracks nogensinde rangeret
Honning til dine ørehuller.
Jeg føler, at SNES var den sidste store konsol, der havde sin egen lyd. Dermed ikke sagt, at senere konsoller ikke har god musik. Det er bare, at begrænsningerne i 8- og 16-bit-æraerne gav deres platforme en unik stemme. Efter skiftet til CD gik det tabt.
Anbefalede videoerNintendo S-SMP, skabt af Ken Kutaragi , var en af de mest sofistikerede konsollydhardware på det tidspunkt. Men selvom det ikke nødvendigvis gav den en fordel i forhold til PC-Engine/Turbografx eller Sega Genesis/Megadrive, så gav den den en unik lyd blandt sine konkurrenter. Dette førte til flere fantastiske soundtracks, end jeg kan nævne.
Virkelig, mens jeg valgte ti SNES-soundtracks til denne best-of-liste, er der mange flere, jeg overvejede. Spil som Dæmonens Crest , Addams familieværdier , Final Fantasy VI , Yoshis ø , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart - og det er bare de spil, jeg kan nævne fra toppen af mit hoved.
Men før jeg rammer listen, lad mig nævne de begrænsninger, jeg pålægger mig selv. For det første kan en komponist kun nævnes én gang, hvilket gør det så Koji Kondo ikke bare dominerer det hele. Jeg begrænser også dette til spil udgivet i Nordamerika. Til sidst favoriserer mine valg spil med lydspor, der er varierede, konsekvente og ikke læner sig meget op af allerede eksisterende sange fra andre platforme, såsom arkade eller endda film. Det er ikke nok at have én fantastisk sang,
Sidste år dækkede jeg de 10 bedste NES-soundtracks, så hvis du ikke allerede har gjort det og ikke synes, jeg er helt væk fra min rocker, kan du tjek det ud her .
10. Plok (1993, musik af: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim og Geoff Follin er ansvarlige for nogle af de bedste lydspor på dårlige spil. For det meste. De lavede sporene for Sølv surfer , Solhverv, og Billedbog på NES, og mærkeligt nok er lydsporene til hver enkelt utrolige. Ja, endda Billedbog .
Tilsvarende Plok er lige så utroligt. Mens spillet i sig selv er, eh, ikke rigtig øverste hylde, gik Follin-brødrene lige til byen på soundtracket. Det er varieret, ukonventionelt og af høj kvalitet fra åbning til kreditering. Selv lydsamplingen til instrumenteringen er overvældende.
9. Shadowrun (1993, musik af: Marshall Parker)
SNES-versionen af Shadowrun var et lidt mærkeligt spil. Baseret på bordplade-RPG'en af samme navn, var det dels eventyrspil og dels action-RPG. Det, der gør det mærkeligt, er, at både eventyret og kampen blev udført via musegrænsefladen på en konsol, og den valgte ikke at bruge SNES-musecontrolleren. Det er stadig en ret god, hvis ofte overset titel, jeg har stor kærlighed til.
En god del af den kærlighed kommer dog fra dets ekstremt atmosfæriske soundtrack. Shadowrun's miljøer var gennemblødt af mørke, og fandt sted i løbet af en tilsyneladende endeløs nat, og Marshall Parker var i stand til at fange det fuldstændigt. Det trækker dig ind i skyggerne og får dig til at føle, at du er gået glip af det sidste tog hjem og er overladt til at gå i de tomme gader. I andre numre understreger det mysteriet og giver dig følelsen af en større sammensværgelse.
jeg elsker Shadowrun soundtracket så meget, at det på dette tidspunkt er musikken, jeg forbinder med de andre spil baseret på TTRPG. Serien har altid haft gode komponister, der arbejder på den, men Marshall Parkers fortolkning er den eneste, der føles rigtig for mig.
8. F-Zero (1990, musik af: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
Jeg elsker den travle lyd fra tidlige SNES-lydspor. Pilotwings og SimCity begge var fantastiske demonstrationer af denne underligt unikke lyd af fuzzy percussion og trompetlignende melodier. F-nul , dog overtalte dem alle.
Det er svært at forestille sig en F-nul spil uden temaerne Mute City of Big Blue, men originalens OST gik langt ud over det med atmosfæriske, langsomme melodier spillet over hyperaktive trommeruller. Det lyder på samme tid som hymnen til et sportshøjdepunkt-show, mens det stadig understreger den fare, der er på kanten af kontrol, der definerer serien.
7. Axelay (1992, musik af: Tarō Kudō)
Axelay er en solid shoot-'em-up, men den er ikke den mest mindeværdige. Soundtracket er til gengæld helt utroligt. Tarō Kudō er måske bedre kendt for sit designarbejde hos Love-de-Lic og Vanpool, men mens han var hos Konami, hjalp han til med lyddesignet på Super Castlevania IV og komponere til Axelay .
Axelays Soundtracket er fremragende hele vejen rundt, det er atmosfærisk mellem flyvninger og spændende, når laserne begynder at flyve. Jeg føler, at dette bedst demonstreres af Stage 3-sporet, Mor . Det starter med en brassy fanfare, inden den begynder i en af de mest dynamiske perkussive backings, jeg har hørt på konsollen.
Men måske vigtigst for et videospil, så fungerer det rigtig godt med alt, hvad der sker på skærmen, uanset om det er meningen, at du skal undre dig over landskabet eller udvælge dine våben.
6. Star Fox (1993, musik af: Hajime Hirasawa)
Som et spil, SNES Star Fox føles en smule hæmmet af systemets begrænsninger, selvom det er et af konsollens mere kapable polygonale 3D-spil. Nykommere til serien ville sandsynligvis blive afskrækket af den generelle klunshed. Men hvis der er én ting, der ikke er ældet, så er det soundtracket.
Star Fox 64 betragtes ofte som den afgørende titel i franchisen, og mange af seriens senere spil baserer deres æstetik på det. Det er en skam, fordi dens musikalske kompositioner minder mere om de fejende rumopera-temaer i noget som Star Trek . Den oprindelige Star Fox er noget langt mere dansende. Det er meget mere pop. Misforstå mig ikke, der er stadig et strejf af rumoperapomp blandet deri, men sange som Fortuna og Meteor er bare vildt gådefulde med usædvanlige beats og legende baslinjer.
Alligevel, uanset hvilken retning det varierede, men sammenhængende soundtrack tager, er det altid i top og passer perfekt til, hvad det er lagt over.
5. Legend of the Mystical Ninja (1991, musik af: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
Engang en af Konamis teltstangsfranchises, den Ganbare Goemon serier blev mærkeligere og mærkeligere over et årti, før de helt ophørte med at eksistere i løbet af 00'erne. Vi fik ikke mange af titlerne i Nordamerika, men en, vi var så heldige at modtage, var 1991'erne Legenden om den mystiske ninja .
Hvad jeg respekterer mest ved musikken i Legenden om den mystiske ninja er, at den ved, hvornår den skal være skør, hvornår den skal være spændende, og hvornår den skal slappe af. Med sin unikke sampling fremkalder den et malerisk Edo-æra Japan, mens det stadig giver en effektiv opbakning til handlingen. Det er et ret godt pakket og velafrundet soundtrack, der aldrig mister dampen.
Efter kun at være udgivet i Japan, fortsætter Super Famicom til Legenden om den mystiske ninja ikke var berettiget. Selvom de var det, var musikken i de spil mere tegneserieagtig, og jeg følte, at de mistede følelsen af beundring for deres hjemland.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, musik af: David Wise)
Det er imponerende, at soundtracket til Donkey Kong Country kunne forbedres, men det skete. Med en indsprøjtning af piratmotiv under de overraskende atmosfæriske guitar(ish) hvin blæste David Wise absolut lyden af det forrige spil væk.
Det er svært at beskrive den overordnede succes af Donkey Kong Country 2'er soundtrack, bortset fra bare at kalde det opsigtsvækkende. Titeltemaet slår dig over ørerne lige fra starten, og det er mindre end et minut langt. Derefter rammer det dig i løbet af spillet med højintensive actionspor og ubehagelige beroligende atmosfæriske melodier. Et niveaus tema vil ikke forberede dine ører på det, de er ved at høre, men på en eller anden måde passer det hele.
bedste rengøringssoftware til Windows 10
3. Super Mario RPG (1996, musik af: Yoko Shimomura)
Det ser ud til at have været en uskreven regel, at SNES JRPG'er skulle have noget fantastisk musik. Final Fantasy VI og Chrono Trigger var kandidater til denne liste, men jeg tror ikke, de har samme konsistens eller ukonventionelle kvalitet som soundtracket til Super Mario RPG .
Det må have været ret fristende at læne sig tilbage på arbejdet med Super Mario's sædvanlige komponist Kōji Kondō, som allerede havde defineret, hvad en Mario spillet skal lyde som. Og selvom der bestemt er nuancer af det her, gik Yoko Shimomura sine egne veje og skabte noget unikt. Ikke nok med det, det går ud over bare god kampmusik og giver noget, der passer til hver af spillets følelsesmæssige beats. Der er mange temaer her for mindre steder og mindre karakterer. Nogle gange er temasporet, der følger med karakteren, en del af det, der definerer dem og får dem til at skille sig ud, såsom tilfældet med Booster.
Uanset hvad der skete på skærmen, passede soundtracket bare. Og alligevel er det fantastisk at lytte til, selv uden for konteksten af gameplayet. Mange af numrene har mere følelsesmæssig vægt, end du ville forvente af licensen, og flere af dem har en optimistisk bounciness. Det har bare så meget at tilbyde, hvilket sætter det over andre JRPG'er og Mario spil.
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, musik af: Kōji Kondō)
Soundtracket til The Legend of Zelda: A Link to the Past kommer swingende ud med en af de mest mindeværdige indledende fanfarer på konsollen, efterfulgt af en sang, der er alt for god til en ekspositionel prolog. Det fortsætter derefter med at overraske ved hver tur.
Man kunne forvente Link til fortiden ville læne sig meget op af den allerede etablerede OST til den originale 1986-titel, men der var ikke ret mange numre til at begynde med. Den genbruger egentlig kun hovedtemaet og menumusikken, som i høj grad bliver overskygget af alt andet i soundtracket. Et godt nummer vil ofte ramme dig, hvor du ikke forventer det, som den iøjnefaldende Sanctuary-musik eller det kraftfulde Dark World-tema.
Det er et kraftfuldt soundtrack, der understreger et kraftfuldt spil. Nogle af numrene giver mig stadig gåsehud, selv efter at jeg har hørt dem en kajillion gange.
1. Mega Man X (1993, musik af: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
På dette tidspunkt er Mega mand soundtrack er bare den musik, der konstant spiller på Juke Box i mit hoved. Mange morgener vågner jeg med motorvejstemaet fra Mega mand . Tilfældigt vil jeg i løbet af dagen undre mig over, hvilken melodi der bliver ved med at gentage i min hjerne og indse, at det er krogen fra Boomer Kuwangers scene eller Spark Mandrill. Det er vildt, hvor meget min hjerne lægger på dette spils melodier.
Det Mega mand serien har altid været seriøs omkring dens soundtrack, og de gik stort med det første spil i dens nye SNES-underserie. Det er en lang række af numre på helt øverste hylde med mindeværdige melodier og et højt niveau af konsistens. Men endnu vigtigere, det fremhævede det hurtige tempo og mere intense handling, som x underserie havde over sin forgænger. Det er bare legendarisk.