the binge log japanators guide winter 2018 anime
Hvad man skal se på, når det er koldt udenfor
Hej, og velkommen tilbage til Japanators evigt forsinkede anime-dækning. Som jeg lovede tilbage i vores nytårsopløsninger, genoptager vi vores sædvanlige sæsonbestemte anime-dækning, dog i en smule ny form. Velkommen til Binge Log til vinteren 2018!
For de uindviede er dette vores nye overtagelse af det, der tidligere blev kendt som Japanators Anime Preview Guide. Det skiftende landskab med anime distribution og licens, det skiftende tempo og timingen for folks møder med nye anime, og det store antal shows, der pumpes ud i disse dage, har gjort spekulationer om et shows kvalitet, før det endda er sendt mindre og mindre meningsfuldt. Bedre i stedet at samle indtryk fra et antal mennesker - i dette tilfælde de overraskende mange anime-seere på personalet her på Japanator og Destructoid - og prøv at finde højdepunkter og indtryk fra de shows, vi faktisk ser (sammen med et par vi prøvet, men kunne ikke holde fast ved). Så mens ikke hver eneste tilbud vises på denne store ol 'liste, kan du være sikker på, at vi har set nok af, hvad der er her, til at få en varm take klar til at servere.
Så læs videre for at se, hvad vi synes om sæsonens tilbud indtil videre, og fortæl os alt om, hvad du ser også!
(Bemærkninger: Denne guide er primært baseret på nordamerikansk distribution og licens. Streamingarrangementer og tilgængelighed for hvert show kan variere fra land til land. Det er begrænset til serier, der begynder deres udsendelse i vinteren 2018, og udelukker fortsatte serier fra tidligere sæsoner.)
Pop Team Epic
Studio: Kamikaze Douga
Se det på: HIDIVE, Crunchyroll, Funimation
Blurb: Baseret på en surrealistisk webcomic af Bkub Okawa, Pop Team Epic er en selvudnævnt 'shitty anime' med stjernespækkede figurer Popuko og Pipimi.
Bemærkninger til personalet:
bas:
Pop Team Epic er dybest set, hvad der sker, når du forvandler internettet til en tv-serie. Og jeg ved, hvad du tænker, 'Dette er nøjagtigt den slags shitty krok, som jeg kunne forvente af en post på 9 gag'. Du tager ikke fejl! Men der er virkelig ingen bedre måde at beskrive et show som dette.
Pop Team Epic går den ekstra kilometer at rod med publikum, fra valget af stemme, der optræder for hovedpersonerne til det dejligt grimt Bob Epic Team sketches. Den hurtige ild, absurde komedie har ligheder med Nichijou og Robot kylling ... Bortset fra med surrealisme og referencehumor, krummet til 11. Det er bestemt et produkt fra sin tid.
Pop Team Epic har ingen ret til at være så fornøjelig. Og alligevel er det det. Du forstår muligvis ikke, hvad du ser på det meste af tiden, når du ser på Pop Team Epic , men jeg vil bestemt anbefale alle at give det en chance alligevel. Det er utroligt, at der overhovedet findes et show.
Salvador G-Rodiles:
Med shows som Gintama og Mr. Osomatsu stikke sjov på popkulturen på tilfældige måder, Pop Team Epic's komisk stil virker ikke for frisk. Husk, dette er ikke en dårlig ting, og det kan fortælle en god vittighed.
Showets skits, der drejer sig om en kort vred vulgær pige og en høj rolig, resulterer i en stor duo, der bidrager til hver skit pænt. Mest vigtigt, Pop Team Epic's trækker ikke slag med formaterne for hver vittighed. Fra sin komiske timing af rollebesætningen til visuelle ændringer mellem segmenter, forstår showet de vigtige elementer i at få publikum til at grine. Helt ærligt er det forbløffende i mængden af variation og stilarter, der findes i hver episode.
Mens hver episode spilles to gange hver uge, er der noget sjovt ved at se den samme vittighed håndteret på en anden måde. Det fungerer som et godt eksempel på, hvordan andens stemme kan påvirke en komisk linje. Først føltes det som om det var spild af 20 minutter, men banden ved Kamikaze Douga spikede denne stil. I sidste ende er det imponerende, at en fire-panelet Webcomic modtog denne form for behandling. Baseret på dets fire episoder, er det måske et af årets bedste komedie-shows.
Marcel Hoang:
For et par måneder tilbage blev jeg klar over, at den ting, jeg kan lide at gøre, dybest set er shitposting. Jeg kiggede op, hvad det nøjagtigt betød med urbane ordbøger og indså, ja, det er dybest set mig. Pop Team Epic er det dybest set. Det har ikke noget imod at spilde din tid med noget helt off-topic og ikke relateret. Var er sjovt? Måske. Men så går vi videre til den næste gag eller scene af Bob Team Epic, og vi er allerede 6 minutter i. Jeg kan ikke tro, at jeg dybest set ser showet to gange hver uge: en gang med kvindelig stemme og igen med sjove, nogle måske siger passende mandlige stemmer.
Nogle gange giver jeg showet et hjerteknogler. Nogle gange ved jeg ikke, hvad jeg skal tænke nøjagtigt. Og andre gange hellig crap en Diddy Kongs Adventure-reference?
Christian Chiok:
Pop Team Epic er enten et show, at du enten kommer til at hate eller elske. Med hensyn til mig selv er jeg i midten, mens jeg læner mig mere mod kærlighed. Jeg er den slags fyr, der elsker referencer, især på en komisk eller en latterlig måde. Da den første episode havde en Kimi No Na Wa (eller Dit navn på engelsk), jeg vidste, at det ville blive min type show. For at afslutte det, mistede jeg det, da jeg hørte Ryuusei Nakao (Freeza's stemme i.) drage kugle ) og Norio Wakamoto (stemme fra Cell in drage kugle ). Som fan af drage kugle , Jeg satte virkelig pris på det.
Men jeg forstår, hvorfor folk hader det. Det er en type shitty komedie, og det er ikke for alle. Det er det samme, når folk ikke kan lide South Park (i det mindste de gamle episoder). Ligesom min kollega Marcel kan jeg godt lide min andel af shitposting, så jeg finder ud af, at jeg nyder showet hver uge.
den nemmeste måde at tilføje værdierne til en matrix på er at bruge
Tyveri Panda Z:
Lad os bare få dette ud af vejen? Er Pop Team Epic 'Godt'?
nej, Pop Team Epic er papirkurven. Det er papirkurven, der kun kan aktiveres. Det er det mest herlige, god-niveau niveau af papirkurven. Det er papirkurven, der hører hjemme i en dumpster af massivt guld, der sidder der og plager dig med sin rene mangel på point. Hver dag går du forbi dumpsteren og spørger dig selv 'Hvorfor er der en solid guld dumpster der'? Du kan ikke gøre noget ved det (og det er for stort til at stjæle), så din hjerne accepterer det bare.
Den rene udførelsesform, hvad der kun kan benævnes 'shitpost', Pop Team Epic er den mest 'online' anime, jeg nogensinde har set. Allerede kritiseret af mange i Japan for sin mangel på 'otaku-kultur', PTE er en uendelig strøm af popkulturhenvisninger ( Cool løbning, top pistol, skøre racere, og Android Kikaider i en enkelt bit), surrealistiske komediesegmenter og rene, uforfalskede anti-vittigheder. Det bombarderer dig med så voldsomt (med fire forskellige stemmeskuespillere pr. Afsnit), at når en faktisk, ægte vittighed dukker op, er du ikke helt sikker på, hvad du skal gøre. Hvad er denne mærkelige ting? Hvordan virker det? Tilsyneladende har den udsendte version surrealistiske annoncer, der tilsyneladende blander sig i showet, der får dig til at stille spørgsmålstegn ved, hvad der er PTE og hvad der er kommercielt - det er uheldigt, at vi har mistet dette med streamingversionen.
Nøglen til PTE' s humor er, at det faktisk er en produktion af høj kvalitet, der virkelig ønsker, at du skal pleje, hvilket er virkeligheden af, hvorfor jeg kalder det en 'shitpost'. Mens udtrykket som regel henvises til den vrøvl, du poster kl. 3 (ignorere, at jeg skriver dette kl. 06.00, okay? Det er 'natpost' alligevel!) Uden anstrengelse, vil en sand og ordentlig lortpost virkelig have lyst til det. Det vil have dig til at pleje. Og jo mere du udsættes for det, jo bedre bliver det.
Er Pop Team Epic godt? Nej, men det er ligeglad med hvad du synes. Men det gør det virkelig. Og det er desto mere vidunderligt til det. Accepter dumpster.
Josh Tolentino:
Jeg tror, jeg kan godt lide det Hell Cop bedre, men jeg bliver forbandet, hvis jeg ikke havde en, er, cool tid med det. Synes godt om Space Dandy for et par år siden og andre shows, som jeg ikke kan huske så godt, er Poptepipic, hvad du får, når du har et team af kreative folk og ikke giver et fuck, hvad publikum vil tænke. Det er hit-and-miss, men det er sjovt og dristigt nok, at jeg faktisk finder de populære følelser, der kalder det 'Memes: The Anime' eller som en smule reduktiv. Som faktisk god shitposting kræver det mere arbejde, end det ser ud til at lave noget lignende Pop Team Epic , og indsatsen lønner sig indtil videre.
---
Cardcaptor Sakura: Klart kort
Studio: Madhouse
Se det på: Crunchyroll, Hulu, Funimation
Blurb: Næsten 17 år efter, at den originale anime-serie gik ud af luften, vender den ikoniske magiske piger-serie tilbage med samme rollebesætning og personale for at fortsætte historien om Sakura Kinomoto, når hun går juniorhøjt sammen med sine venner og opdager flere kriser, trusler og ( naturligvis), kort.
Bemærkninger til personalet:
Salvador G-Rodiles:
Min oplevelse med originalen Cardcaptor Sakura er en underlig, da det for det meste består af den nedtonede version, der kaldes Cardcaptors . Den anden del er, da jeg så showet uklippet under min rejse til Venezuela i 2001. Fra de episoder, jeg fangede, var det som at se nat og dag. Til sidst fik jeg se slutningen på 'Sakura Cards Arc', før den kom ud i USA. Ikke desto mindre er min takeaway fra begge versioner, at det var et sødt show, og det var dejligt at se rollebesætningsforholdet (romantisk eller kompislignende) med hinanden udvikles gennem hele serien.
Mens det er et stykke tid siden showet og manga sluttede, Ryd kort bringer de ting, vi nød ved showet, tilbage. Tomoyo fortsætter med at besætte over at lave forskellige kostumer til Sakura, Toya gør stadig sjov med vores heltinde, og det hele er sød som helvede. Idet serien giver Sakura mulighed for at udvikle sit forhold til Syaoron yderligere, føles den nye serie som en dejlig fortsættelse. Hvis der var et mindre problem, er det aspektet af genbrug af showet fra 'Clow Card Arc' og 'Sakura Cards', da hun ikke længere kan bruge sine egne kort.
På grund af denne situation følger Sakuras kampe mod de nye kort en lignende formel som hendes møder med Clow-relaterede ting. Min gæt er, at de gik denne rute for at gøre efterfølgeren lidt tilgængelig for nykommere, da hendes gamle arsenal muligvis forvirrede dem. For det meste, Ryd kort bevarer originalens charme, så dette aspekt ikke generer mig så meget.
Med Madhouse og en god del af originalens nøglepersonale tilbage, viser det, at de ikke har mistet kontakten med serien, og det vil være dejligt at se, hvordan deres oplevelse vil forme den i de senere episoder.
Marcel Hoang:
Jeg har set denne serie ret passivt. Jeg er ikke helt investeret i det, men jeg er sikker på et par ting til trods for kun at se en lille smule af den originale serie: Sakura er yndig, og mand kan jeg lide at se dette show flytte. Jeg er ikke ombord med din typiske smag af ugens format, men jeg kan stadig sætte mig ned og se showet for at se, hvilket tøj Tomoya har på Sakura, og hvordan denne uges skøre mcguffin bliver animeret.
Tyveri Panda Z:
Den oprindelige Cardcaptor Sakura var ikke rigtig en del af min barndom, pr. siger. På grund af Nelvana's arbejde på det nu berygtede Cardcaptors '(Lad os gøre drengen til hovedpersonen! Piger kan ikke lide tegneserier, ikke? Jeg elsker cheeseburgere!'), Jeg kom ikke ind i historien før gymnasiet. Der blæste det et yndig (og kun meget lidt traumatisk, efter CLAMP-standarder) frisk luft ind i mine angstige mangalæsevaner.
Spol fremover i et årti, og jeg er så glad for at sige, at vi har fået en anden sæson af Cardcaptor Sakura at se frem til. Jeg er klar over, at det meste af personalet og stort set hele rollebesætningen er vendt tilbage til dette, men det er næsten uhyggeligt at se på CCS i 2018 og føler, at de aldrig stoppede med at fremstille serien - Vi er i begyndelsen af 2000'erne igen, og det er en god ting.
Nykommere i CLAMPs magi-udøvende, rullende heroin kan føle sig fortabt, da der ikke er noget reelt forsøg på en sammenfattelse. Dette er sandsynligvis til det bedste, da ethvert forsøg på at gøre det for en hel serie er dømt til at mislykkes. Fans uden adgang til OVA, der blev sendt sidste år, skulle vide, at Syaoran rejste til Hong Kong (af grunde), og der var endelig en romantisk udvikling mellem ham og Sakura. Nå, som i episode 1, er han tilbage, som der aldrig er sket noget.
Sakuras, ja, Sakurakort er alle blevet klare, ingen ved hvorfor, og der er en gåtefuld figur fod! Kortene, der bliver klare, kan være en hentydning til ungdomsårene og de voldsomme kort, de udfordringer, det bærer - men hvem bryder sig om det, når Tomoyo (animes originale 'Bedste pige') er tilbage med en bunke af nye, stadig mere søde udstyr til Sakura at bære ? Jeg antager, at Li også er der. Slags.
Madhouse har gjort vidunderligt arbejde indtil videre CCS: Clear Card Arc - den eneste ulempe er, at tempoet er lidt hastigt efter min smag. Det føles som om, at noget til sidst kan gå tabt som et resultat. På trods af det er jeg virkelig glad for at se serien tilbage, og hvis du tror, vi ikke havde brug for mere Cardcaptor Sakura , så er du nødt til at sidde i hjørnet og tænke hårdt over dit liv - fordi jeg ikke ønsker en verden uden mere 'Overlad det til Kero-Chan' !.
---
Devilman Crybaby
Studio: Videnskab SARU
Se det på: Netflix
Blurb: Baseret på den legendariske skaber Go Nagai's over-the-top manga, Devilman Crybaby er en Netflix-eksklusiv produktion styret af Bordtennis instruktør Masaaki Yuasa og med hovedrollen Akira og Ryou, der skal bekæmpe dæmoner med deres egen magt for at genvinde verden for menneskeheden.
Bemærkninger til personalet:
Jonathan Holmes:
For over 20 år siden var jeg gymnasiestuderende med næppe nogen penge i lommen, men jeg brugte stadig $ 20 på en bootleg VHS-kopi af den anden Devilman ØAV. Det blev ikke døbt eller underbundet, og jeg kendte ikke en slikke af japansk. Stadig så jeg den ting igen og igen, forelsket i karakterdesign, animation og musik. Min eneste klage over det var cliffhanger-slutningen. Jeg var desperat efter at vide, hvor det hele gik hen.
Flash frem til 2018, og jeg kan ikke undgå at se tilbage på min 16-årige selv og fortælle ham, at han skal være forsigtig med, hvad du ønsker. Devilman Crybaby er dens egen ting, ikke en direkte fortsættelse af den gamle OAV, jeg voksede op med, men det gav stadig de svar, jeg altid har ønsket om Akira og Ryos skæbne, og dreng åh dreng, er det nogensinde en bummer. Hele serien mindede mig lidt om Zootopia i det at det har meget at gå i dens undertekst, men det er så vagt i dets meddelelser, at det kan tolkes på næsten enhver måde, du ønsker.
Nogle mennesker siger Zootopia er en antiracismefilm, mens andre mener, at det siger, at det at være en stor gammel racist faktisk er en gyldig måde at se på verden på, fordi 'de forskellige racer er som helt forskellige dyrearter'. Disse mennesker synes måske også det Zootopia validerer deres trang til at kneppe en kanin. Devilman Crybaby kommer ind på lignende område, når det kommer til sex, vold, krig, pubertet, queerness og endda sociale medier. Er de dårlige? Er de gode? Afhænger af hvilken episode du ser, og hvordan du personligt tolker det hele.
Den eneste meddelelse, der ringer højt og tydeligt fra Devilman Crybaby er, at fremmedhad vil dræbe os alle, men vi bør alligevel prøve at behandle hinanden med empati og respekt. Det er en meddelelse, jeg kan komme bagpå, men jøss, var de nødt til at få mig til at føle mig så slem, når jeg sendte den? Hvis du er knyttet til hovedpersonerne i showet og er tilbøjelig til depression, kan jeg faktisk anbefale, at du springer over de sidste 3 episoder af serien. Vi taler om Grav af ildfluer niveau af følelse-dårlig her. Tragedien, der vises i disse episoder, forbliver hos mig et stykke tid, men for nogle af jer er det måske bedre at bare nyde den relativt ligefrem action-horror, der er til stede i de foregående episoder, og de glade frie stilraps, der følger med dem.
Josh Tolentino
Da nyheden først kom ud af, at Netflix var på udkig efter at producere anime-serier, var jeg lidt bekymret, og havde ingen idé om, hvad streaming-Goliat planer var for regionalt skræddersyet indhold. Jeg var mere bekymret efter Castlevania anime kom ud, for så underholdende som det var, det show ramte mig som den slags tone-døve produktion, et amerikansk baseret selskab ville støtte, al 'badass' handling, der var forankret i 80'erne og 90'erne markedsføring af anime i udlandet som 'cool '' ikke til børn 'tegneserie-fnug. Jeg forestillede mig det næste Ninja Scroll eller værre, rækker af glemmelig tripe som X men og Jernmand anime-serie. Japan er i stand til at fremstille sin egen unikke forgetable tripe uden hjælp fra udenlandske dragter, meget tak.
Jeg er glad for, at min frygt ikke er blevet båret ud, fordi mens Devilman er badass og over-the-top på alle måder, som de gamle shows var, det er også utvetydigt et dristigt, magtfuldt, til tider groft auteurledet kunstværk. Selvom jeg ikke kan sige, at jeg havde det sjovt med at se det, er jeg så glad, som det kan være, at det fik chancen for at eksistere. Hvis jeg skal takke Netflix for det, så vær det.
---
Violet Evergarden
Studio: Kyoto Animation
Se det på: Netflix
Blurb: Baseret på en let roman, Violet Evergarden følger Violet, en tidligere supersoldier, der prøver at overleve efter at have været såret i krigen. Hun tager et job som en 'Auto Memory Doll', skriver breve til klienter og lærer mere om dem.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino:
Sjov historie: Hvert år afholder Kyoto Animation, en af Japans mest prestigefyldte anime-studios, en konkurrence, Kyoto Animation Awards for at ære originale manga, anime og spil med den implikation, at de fremhævede ville blive forfremmet, offentliggjort eller endda tilpasset til animation af KyoAni selv. I de otte år har de kørt Awards, mens nogle hædrede værker er blevet tilpasset (som Kærlighed, Chuunibyou og andre vrangforestillinger eller Gratis! ), kun en har vundet den faktiske storslåede præmie: Violet Evergarden af Kana Akatsuki. Nu er det her i animeret form, og det er en rigtig looker. Dette kan være, nedslidt, en af de smukkeste anime-serier, jeg nogensinde har set. Den store mængde arbejde, der er gået ind i alle rammer, er så klar, at det føles næsten tilfredsstillende, den slags detaljer af den slags, du kun ser forbeholdt spillefilmsudgivelser. Jeg er temmelig en filistinsk når det kommer til at værdsætte animation på et teknisk plan, men selv jeg kan fortælle, hvor imponerende det er.
Helt seriøst, Violet Evergarden ser så godt ud, at det faktisk løfter kildematerialet, som indtil videre falder firkantet ind i den 'triste robot lærer følelser' undergenre. Violet, med metalarme og en opførsel, der ville gøre Rei Ayanami til at virke uhyggelig, fungerer som 'Auto Memory Doll', en slags kombinationssekretær, postkontorarbejder og dikteringsskriver, ghostwriting korrespondance for sine klienter. Desværre betyder det at skrive effektive kærlighedsbreve at være i stand til at forstå og formidle klientens følelser, og det har hidtil været en udfordring. Det er super corny, men på den måde, der får mig til at føle mig varm og fuzzy snarere end at få mig til at ønske at rulle mine øjne, hvilket fungerer for mig.
Det er værd at bemærke, at på dette tidspunkt, Violet Evergarden er kun streaming på Netflix uden for U.S.A., hvor hele sæsonen falder i foråret 2018. Hvis vi er heldige, inkluderer binge-drop en forbedret oversættelse, da underteksterne, der i øjeblikket er tilgængelige, er temmelig under-par.
---
Fru Koizumi elsker Ramen nudler
Studio: Studio Gokumi og AXsiZ
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Yuu har fået en knus på den smukke nye overførselsstuderende, Koizumi, men Koizumis fik kun øjnene til at være: Hede, våde skåle med lækker ramen. Kan Yuu mestre kunsten at værdsætte den fine Noodles 'N Suppe og få frøken Koizumi til at bemærke hende?
Bemærkninger til personalet:
Red Veron:
Et show, der faktisk handler om ramen med en yuri (pigens kærlighed) vinkel til det, som jeg ikke tror, vil gå nogen steder, da det virkelig handler om den betegnede Koizumi og hendes sande kærlighed, ramen. Det er primært en komedie, der involverer ramen på en eller anden måde, og karakterer ender med at få nudleretten. Jeg håber bare, at det ikke prøver at være seriøs og have drama eller større konflikt, da opfølgningen og kløerne om at spise ramen er temmelig underholdende.
Josh Tolentino :
Jeg er for nylig gået på en noget hardcore diæt i et forsøg på at ændre mine spisevaner (og tabe noget), og det har været en smuk slags selv tortur at se madpornoshow som dette og Dagens menu til Emiya-familien . Pre-diet var jeg dog mere en soba-fan end en ramen-mand, mig selv, og showets forskellige factoider om forskellige ramen-nudler og ramen-typer har været en fascinerende måde at lære mere om skålen, måske til når jeg er væk kosten. Plus, at se Koizumi blive efterfulgt af sin katastrofale homoseksuelle klassekammerat har sine egne charmer.
---
Laid-Back Camp
Studio: C-Station
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Den erfarne autocamper Rin møder camping nybegynder Nadeshiko og konverterer hende til søget efter at hænge ud i naturen udendørs, og inden længe tilføjer campingduoen flere venner til deres lejrbålcirkel. Camping.
Bemærkninger til personalet:
Red Veron :
Dette er en anime, der virkelig lever op til dens navn og den mest super chill-skive-of-life-komedie, der indeholder søde-piger-gør-søde ting. Den særlige søde ting er camping, og det lærer seerne om camping ved at overholde det gamle ordsprog 'show, ikke fortælle' ved at lade disse søde anime piger gå nøjagtige camping ting.
Det viser også den mest smukke landskabskunst, der sandsynligvis er den bedste grund til at campere i det virkelige liv. Laid Back Camp har praktisk talt ingen uhyggelig fanservice, men der er en smule hud vist i en varm kilde, men det er ikke tilfredsstillende eller gjort for at titillere. Så dem, der ønsker at holde sig væk fra uhyggelige ting, går fint med denne.
Josh Tolentino:
Som en langvarig fan af de 'søde piger gør søde ting' undergenre, er jeg faktisk temmelig lettet over, at kredsen af netop det, der udgør 'søde ting', udvides til også at omfatte andre ting end 'at have en klub af en slags i gymnasiet' . Appellen af Laid-Back Camp er lige så meget i sin detaljerede skildring af camping minutiae (at oprette et telt, tænde ild) som i karakterdynamikken i søde anime teenagere. Det er bare afslappende at se andre slappe af, ved du?
Som om et vidnesbyrd om hvor underholdende Laid-Back Camp kan få camping til at synes, rygter bugner af en animeinspireret 4chan-bruger ved et uheld startede en skovbrand i New Mexico. Jeg vil sige, det lyder som en stærk godkendelse.
---
Darling i FranXX
Studio: Studioudløser og A-1-billeder
Se det på: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Blurb: I fremtiden etablerede menneskeheden de mobile ”fortplantninger” til at frø civilisere gennem ørkenen. Beskyttelse af plantagen mod udlændinge er de børn, som pilotrobotter kaldes FranXX.
Bemærkninger til personalet:
bas:
Her er en god analogi til Darling i FranXX . Lad os sige, at Wizards of the Coast og Pokémon Company annoncerede en crossover-kortspilserie. Spændt over, at to af de største navne i kortbranchen samarbejder, åbner du en pakke. Hvad du hurtigt er klar over, er, at denne serie er lavet af generelle fra Pokémon Platinum og Magic the Gathering 2014 , hurtigt slåede sammen. Skuffelsen.
Darling i FranXX bestået det punkt at være komfort mad for mig. Alle karakterer er tropes, dem der holder sig for stift på manuskriptet på det. Selv Zero Two, den mest interessante karakter af flokken, kom på mine nerver i to episoder fladt med hendes misbrug af ordet 'skat'.
Og da jeg er den fyr, tilføjer jeg også, at fanservice følte sig overdreven. Ja, jeg sagde det! Jeg kan nyde shows, der bruger seksualitet som et redskab til at sige noget Shimoneta: En kedelig verden, hvor begrebet beskidte vittigheder ikke findes . Det er det ikke Shimoneta . I stedet er det en kedelig verden, hvor kun begrebet beskidte vittigheder findes.
Hvad jeg prøver at sige er, at jeg ikke var fan.
Salvador G-Rodiles:
Jeg er nede for samarbejder, men Studio TRIGGER og A-1s kemi i Darling i FranXX følte af. En del af det har at gøre med at serien ikke har en bro til at forbinde superrobotelementerne med showets seriøse tone om forhold.
Indtil videre er seriens store aspekt i, hvordan hovedpigen, Zero Two, er en blanding mellem en varmblodet mecha-pilot fra en serie fra 70'erne (som f.eks. Mazinger Z og Getter Robo ) og Haruko fra FLCL . Det var interessant, hvordan hendes personlighed sammenstød med Hiro, der ser ud til at give afkald på en Evangelion-inspirerede mecha show hero vibe. Så er der de prangende 2D-robotkampe, som er takket være Imaishi ( Gurren Lagaan og Kill la Kill's Instruktør) instruerer actionscenerne.
Desværre er dette de eneste ting, der fungerede godt, da alt andet ikke kan blandes sammen. Selvom jeg ikke havde noget imod det doggy stil-lignende pilotsystem for de mandlige og kvindelige karakterer, er det underligt at se dette i et show, der er beregnet til at være dramatisk. Overvejer det Vandread er et godt eksempel på en titel, hvor denne type cockpit supplerer den, Darling i FranXX måske har draget fordel af at tage den hyperaktive over-the-top rute.
Ikke desto mindre formåede TRIGGER og A-1 at gøre det til noget, der er okay. For tiden er bindingen mellem lederne og mecha-kampene de faktorer, der holder mig investeret.
Marcel Hoang
Trigger er PlatinumGames til min anime, og når jeg tænker på denne anekdote for kun få sekunder siden, er jeg klar over, hvor passende den er blevet. Jeg ser virkelig frem til de ting, der begge producerer, og alligevel er det ved fejltagelser, at jeg er klar over, at ingen af studioerne er perfekte. Teenage Mutant Turtles var ret nylig for Platinum, og nu kommer vi til Kære i FranXX.
I slutningen af dagen vil jeg sandsynligvis hader at se det, for fanden, jeg begyndte at se, og jeg holder fast ved disse bittesmå tråde, jeg har fundet. Men tidligere i denne uge så jeg et miniature på YouTube og en titel, der perfekt indkapsler Darling i FranXX for mig: det siger en masse ord, men ikke siger en masse ting.
Jeg hader absolut denne fortællingsstil, hvor den smider alt på dig i begyndelsen og får dig til at finde ud af alt sammenhængende, når du går sammen. Og Zero Two er netop denne oase blandt disse figurer, jeg prøver med enhver fiber i mit væsen at kunne lide, men ender med at blive smidt i en sving for at blive banket på af troperne. Jeg kunne sige, hvordan jeg ikke er tilhænger af, hvordan Zorome prøver så hårdt at være ulik, men så er der den fyr, der altid spiser et stykke brød og er det sådan din karakter topper? Ved altid at spise?
Dette show er lige så underholdende nu som temaerne, og det handler meget tydeligt om akavede seksuelle oplevelser, og hvem kan lide at se det på tv?
---
De syv himmelske dyder
Studio: BRidge
Se det på: HiDive
Blurb: En spinoff af Syv dødelige sønner anime (ikke at forveksle med det meget sikrere at arbejde) Syv dødssynder anime), Syv himmelske dyder følger titulære karakterer, når de søger efter en 'ægte messias' for at stå imod de syv dødelige synder.
Bemærkninger til personalet:
Chris Seto:
Normalt ville jeg stå op og forsvare shows som dette. Trods deres oprindelse, viser shows Bliv Ryouran og især) Queens Blade prøvede at lave et brugbart show ud af sig selv og pressede endda et faktisk plot værd at vise lidt interesse i Syv dødelige sønner satte sig op som mere forløber, så jeg gætte på, at der var noget håb De syv himmelske dyder ville samle op hvor Sins venstre ... Men disse episoder er 4 minutter lange ... FIRE MINUTER !!! Jeg kan ikke engang strenge en sætning for at sige noget om dette show med kun fire minutter at arbejde med!
---
Skæbne / ekstra: Sidste encore
Studio: SHAFT
Se det på: Netflix
Blurb: Når Hakuno Kishinami vågner op fra sindige minder i en verden, der ikke kendes for ham, er han udkastet til den 129. 'Master' i en Holy Grail War, en, der kun skal have 128 deltagere. Også medvirkende i folk, som du måske kender fra Skæbne / ophold nat !… Eller er de?!
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino:
På trods af undertitlen 'Last Encore', der er knyttet til denne nye Skæbne franchiseindrejse, det er ikke en efterfølger eller konklusion til sagaen om Skæbne / EXTRA , men synes tættere på en divergerende nyindspilning (muligvis endda en alternativ tidslinje) af originalen Skæbne / EXTRA spillets historie. Franchise-skaberen Kinoko Nasu sagde på sin blog, at han havde til formål at skabe et show, der ville være en overraskelse for både nybegynderne og Skæbne er fortrolig med spillet. Mission udført antager jeg, som de nye detaljer, samt studio SHAFT og instruktør Akiyuki Shinbos bevidst abstrakte stil har gjort til en første episode, der trosser let forståelse. Mens jeg ikke helt kunne fortælle, hvad der foregik ved første øjekast, var jeg bestemt fascineret. Shinbo og SHAFTs talent for at få deres billeder til at se både slående og foruroligende værker til at illustrere de usædvanlige omstændigheder i Skæbne / EXTRA 's historie. Plus, de gør en god Nero, så jeg er glad for nu.
---
Optagelse af Grancrest War
Studio: A-1-billeder
Se det på: Crunchyroll, Hulu
Blurb: I en verden, der er truet af dæmoner, forsvarer krigere udstyret med supermagt-tildelte 'crests' menneskeheden.
Bemærkninger til personalet:
Salvador G-Rodiles:
I dag er jeg forbløffet over Optegnelse over Lodoss-krigen animeinstallationer og romaner, der er baseret på en Dungeons & Dragons kampagne. Det viser, hvordan ens mindeværdige eventyr med deres venner kunne blive til en skabelse, som masserne vil forbruge.
Ligesom dets ældre fantasy-slægtning, Optagelse af Grancrest War fortsætter med at få fantasibordpladsfølelsen ind. Den største forskel er, at det føles mere som en krigskampagne end din traditionelle D & D eventyr. På trods af at den første episode havde nogle svage actionscener, gjorde showets verdensopbyggende aspekter det til at virke lovende, og det er blevet forbedret hver uge.
Den fine del er, at den kvindelige leder, Siluca, er den, der tager anklagen, da hun hjælper ridder Theo med at få ret til at genindtage sin hjemby. Alt i alt giver det en dejlig Fire Emblem vibe, og du får se fjendens generaler tilslutte sig helten side. Oven i det er konceptet med kammerne interessant, da de bestemmer ens rang, sammen med at give dem mulighed for at bruge forskellige trylleformularer baseret på deres kampstil.
Når du er kommet forbi afsnit en, er der nogle sjove voldelige scener, når Theos gruppe går op mod fjendens adelige. Hvis noget, hjælper det, at de andre figurer har mere kampoplevelse, så A-1 formåede at gøre deres scener underholdende.
For et show, der stadig er nyt, tog det nogle ruter, som andre anime muligvis ikke foretager sig i de tidlige episoder, hvilket har interesseret mig for, hvordan historien vil vise sig. Ser det, at det er i en verden, hvor to kongeriger gik tilbage til krig, efter at en dæmonherre ødelagde et bryllup med fredsaftale-tema, vil det være interessant at se rollebesætternes position i denne krig. Én ting er sikker, det er godt at se en anden Ryo Mizuno ( Optegnelse over Lodoss-krigen og Louie the Rune Soldier Forfatter) historie få en anime tilpasning.
-
Mitsuboshi farver
Studio: Silver Link
Se det på: HiDive
Bemærkninger til personalet:
Red Veron:
Et andet livskomedie om søde piger, der laver søde ting, men denne handler om nogle piger i skolealderen, der kommer ind i nogle hijinks i deres kvarter. Trioen af piger i dette show har en gruppe kaldet 'Farver' med deres eget lille klubhus, og de går rundt 'beskytter freden' i deres kvarter. De ender med at interagere med de lokale i deres små eventyr og er endda i strid med en lokal politibetjent i kvarteret, hvilket fører til nogle sjove øjeblikke.
-
Dagens menu til Emiya-familien
Studio: ufotable
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Syv tjenere kaldes… til frokost!
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino:
Er dette den bedste ende? Jeg vil gerne tro det er. I en serie, der normalt er så tung og selvvigtig, at have en sjov lille gane-renser som Dagens menu til Emiya-familien er stor. At se alle bare ... ikke døde eller skøre, og bare leve deres bedste liv, mens de venter på, at Shirou skulle få dem til at spise noget. Detaljen på animationerne er op til ufotables forhøjede standard, og det bedste er, det hele er også lærerigt, da du kan lære et par opskrifter på vejen.
Tyveri Panda Z:
Min første indgang i den udvidede nonsens, der er Fate / Stay Extended Universe - eller Nasuverse, var komedieserien Carnival Phantasm. Så jeg gik ind i resten af Fate-serien med deres overdramatiske kampe, udvidede monologisering og frygteligt indviklede plot (så vidunderlige som jeg finder dem) vel vidende at Type-Moon dybest set har sit kollektive hoved op sin egen røv. Det er bestemt hvorfor jeg med alle dens prøvelser og trængsler hænger fast på Skæbnen: Stor orden - de specielle begivenheder lytter kun lidt tilbage til den rene silliness af Carnival Phantasm.
Dagens menu for Emiya-familien tager et andet og lige så behageligt spor efter latterligheden. I stedet for over-the-top humor, forkæder Fate / Laze Cooking, som jeg nu kalder det, Kinoko Nasus kærlighed til mad. Gral War? Hvilken gral krig? Cu Cuchulain og hans muskuløse arme vil sælge Shirou nogle fisk - så lad ham tilberede den. Og Shirou vil gøre det, fordi Shirou er flot (og Cu Cuchulain er en smuk smuk mand - se på disse arme!). Illya kommer ikke for at dræbe ham med en Berserker, hun bliver en doven sæk med kartofler med Taiga på nytårsaften, mens Shirou laver noget soba. Se, den beroligende kraft fra Kotatsu! Se, Sabers uendelige mave!
Jeg forventede aldrig, at ufotable kunne lave en skive-of-life-serie, og uanset om de bruger deres A-hold eller ej, er Shirou Cooks for Lazy Potapers en smuk i alle aspekter. Der er en dejlig fluiditet til akvarelets æstetik, både baggrunde og karakterer er vidunderlige at se på, og det at få fat i potentielle skærmbilleder til denne forhåndsvisning gør sulten.
Shirou tvinger mig til at skrive opskrifter, mens jeg ser Anime ikke er en kanon-skæbneserie, og som sådan kan du sandsynligvis se den med minimal eller ingen kendskab til karaktererne eller baggrundsinfo - men der er noget positivt dejligt ved at have en karakter, du elsker bare at vise op til middag og en drink i stedet for at kæmpe til døden (jeg er ikke sulten på Cu, luk dit ansigt). Der er allerede en række ting, jeg håber, sker i serien - hvis chef er at dukke op på den undvigende Mapo Chef Kirei. Serien virker også blottet for franchisens nu berygtede fanservice - ikke en eneste lunge-iført loli i sigte, og det er desto bedre for det (Ja ja, jeg ved, at Jack the Ripper ikke er i nat!).
Dagens menu, som jeg er for doven til at replikere er en anden dejlig, afslappet tilføjelse til en sæson fuld af dejlige, afslappede shows - og jeg har ikke haft kombinationen af afslappende og velsmagende mad siden Sweetness and Lightning (Du skal se det også). Giv mig bare nogle mere Taiga og nogle flere Cu, så bliver jeg glad.
---
Death March to the Parallel World Rhapsody
Studio: Connect og Silver Link
Se det på: Crunchyroll, Funimation
Blurb: En 29-årig lønningsmand finder sig transporteret til en RPG-verden, hvor han er en teenager med særlige kræfter. Men han vil hellere bare leve normalt.
Bemærkninger til personalet:
Chris Seto:
Hey alle sammen!! Er du ikke træt af at kopiere / indsætte isekai-shows endnu? Du er ikke?? Vi vil prøve virkelig hårdt at ændre det med dette show, som er en næsten nøjagtig kopi af I en anden verden med min Smartphone hvilket i sig selv ikke var et særlig godt eller underholdende show!
Det opsummerer dybest set Death March. Der er absolut intet i dette show, som du ikke har set i andre shows før, og det prøver ikke rigtig at skille sig ud alligevel. Jeg kæmper med at sige, at det er et direkte dårligt show, men det er så intetsigende, at det næsten er umuligt at anbefale nogen.
---
Ryuos værk er aldrig gjort!
Studio: Projekt nr. 9
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Shogi-ekspert Yaichi har titlen 'Ryuo', en af de højest placerede i shogi-verdenen. Når en 9-årig klasseskole ved navn Ai dukker op uden for døren og kræver at være hans elev, genopdager Yaichi sin lidenskab for spillet.
Bemærkninger til personalet:
Red Veron:
Denne handler om en teenageprofessionel shogi-spiller, og selvom det lyder som et andet meget bedre anime, kommer March ind som en løve, Ryuo er en komedie, der vil trække ind mennesker, der muligvis ender eller allerede er på en FBI-liste. Jeg formoder, at dette show, oprindeligt en roman, kun blev hentet på grund af interessen for Shogi genereret af den nævnte marts kommer ind som en løve. Bare videregive denne, hvis du ikke vil se anime Shogi med uhyggelige pervy ting omkring det, medmindre det er din ting, bare sørg for at sige hej til FBI-agenten, der ser dig gennem dit webcam.
---
Hakyu Hoshin Engi
Studio: C-Station
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Taikobo befinder sig som ansvarlig for Houshin, et projekt for at forsegle alle verdens udødelige væsener. Men hvad vil der ske, hvis du er blevet trænet til at jage udødelige af en af deres egne?
Bemærkninger til personalet:
Salvador G-Rodiles:
Da jeg hørte om Hoshin Engi Når jeg fik remade, var jeg begejstret over, at det fik en trofast tilpasning siden Studio DEENs version (udgivet i Nordamerika som Soul Hunter ) gjorde ikke den oprindelige manga-retfærdighed i 90'erne. Kildematerialet er en shonen-overtagelse af den klassiske kinesiske roman, Fengshen Yanyi (The Creations of the Gods), og det indeholder udødelige, der har mystiske værktøjer kaldet Paopei. Med andre ord lyder det som om det kunne være et latterligt show i de rigtige hænder.
På trods af Hakyu Hoshin Engi når man er tæt på kildematerialet, er det fyldt med gangproblemer. Den første episode er den værste udfordrer, da personalets beslutning om at hoppe mellem forskellige begivenheder ødelægger chancerne for, at publikum bryder sig om historien og karaktererne.
En af de ting, der trak mig til Hoshin Engi er, at dets 72-årige bly er mere en taktiker end en stærk fighter. Hans tendens til at opføre sig som en lumsk slakker hjælper med at få hans strategiske resultater til at føle sig imponerende. I en grad er han næsten som en shonen manga-version af Justy Ueki Tylor fra Den uansvarlige kaptajn Tylor .
Selvom den første episode fandt Taikobos smarte side, sprang de over de vigtigste punkter, der var afgørende for hans udvikling. Dette inkluderer to store slagsmål, der sætter scenen for hans tidlige konfrontationer med historiens største skurk, Dakki. Fordi vi ikke blev udsat for disse scener, lavede det underplayet Taikobos detaljerede plan, da det fik det til at føles som om han improviserede i sidste øjeblik. Det værste er, at vi ikke fik se det fulde potentiale i hans geni, såsom hans plan, hvor han forvandlede en hel sø til saké for at redde en landsby.
Mens de to andre episoder havde bedre tempo, udeladte de vigtige dele, der gjorde disse scener store. På en måde er det som om vi får 'hvem' og 'hvad', men vi får ikke vist 'hvorfor'. Da animeet har 23 episoder og en speciel, ser det ud til, at holdet ikke fik plads nok til at skabe en ordentlig Hoshin Engi tilpasning. Jeg gætter på, at det er et af de tilfælde, hvor udgiveren troede, de kunne tjene en hurtig bukke fra en forhastet tilpasning af en klassisk manga.
---
Et sted længere end universet
Studio: Madhouse
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Søde piger tager til Antarktis.
google webmasterværktøjer brudt linkkontrol
Bemærkninger til personalet:
bas:
Min personlige yndlingsshow af sæsonen. Et sted længere end universet er hovedsagelig et show om piger, der planlægger en tur til Antarktis. Det kan virke som en dagligdags forudsætning, selvom den valgte destination er ret usædvanlig, men det er en, der udføres med en masse dygtighed. Karakterer er troværdige, det er den rigtige blanding af dorkiness og trendiness, der ville føle sig hjemme i min yngste brors gruppe af venner. Mari Tamakis kamp for at finde modet til at bryde ud af sin daglige rutine er særlig relatabel ... I øvrigt har jeg også planlagt at tage på en tur i sommer, hvilket kun øgede min glæde af showet.
Under alle omstændigheder har MADHOUSE lavet et meget underholdende show. Det er fyldt med ungdom, og figurerne er så sympatiske tabere, at det er videnskabeligt umuligt ikke at rodfæstes for dem.
Hypno kiste:
Da jeg vågnede i morges, blev jeg mødt med en overflod af underretninger om både Slack og Discord, det uheldige resultat af at gå i dvale kl. 21.30 for en gangs skyld. Blandt diverse andre var 2 meddelelser fra vores helt egen bas. Disse meddelelser afslørede en mørk og dybt foruroligende situation; Bass havde været den eneste person, der gav en forhåndsvisning af Et sted længere end universet .
Dette kunne simpelthen ikke stå. Nu er realiteten i denne situation, at selvom jeg blev enige om at smide mine tanker ind i ringen, kom jeg kun rundt for at åbne disse meddelelser fra Bass omkring Noon-ish, og han nævnte senere, at denne artikel var bestemt til at gå live kl. 5 PM EST. Jeg havde kun 5 timer på at slå mig ned og skrive. Så hvad jeg gjorde var at springe rundt i 2 timer og spise noget pizza, og så mumle foran mit tastatur (ligesom jeg laver lige nu!) Og begynde at skrive.
Uden at spilde mere tid var Antarktis Piger et show, som jeg var mere end ængstelig med at se. Mens jeg var en rabiatkenderen af anime tilbage i gymnasiet, så jeg så hvert eneste show en sæson (ikke prøv dette derhjemme, børn), men i årenes løb blev jeg ret træt af virkeligheden i anime-markedet. ud de samme gamle ting hver sæson. Hvad jeg kommer hertil er, at en forestilling om 4 gymnasiepiger, der skulle til Antarktis, i det mindste for mig syntes temmelig myr standard.
Vores hovedperson er et 2. år i gymnasiet, der opdager en gammel dagbog om hende fra tidligere år, og indenfor ser hun, at hun plejede at have ambitioner om at gå på et eventyr af en slags i gymnasiet, for at få mest muligt ud af ungdommen. Hun ender med at krydse stier med en pige, der tænker på at tage en rejse til Antarktis, og resten stammer derfra. Javisst, Antarktis-delen var ny, men erstatt bare den med en mere standard animeindstilling, og den er blevet gjort til døden. Så forestil mig min overraskelse, da den første episode tog mig med på en rutsjebane af følelser. Jeg lo, jeg græd, jeg var empatisk med hovedpersonen, og jeg følte, at mit hjerte vokste tre størrelser alt sammen inden for en periode på 20 minutter.
Hvad der adskiller Antarktis Girls Gone Mild fra resten af riffraff er, at det fanger en meget specifik følelse: Ungdommens eventyr og usikkerhed. Jeg ville være hårdt presset til at præsentere dig for et specifikt element i showet, der fremkalder denne følelse, og vil i stedet hævde, at showet er større end summen af dets dele. Alt fungerer vidunderligt sammen, fra baggrunde og musikalsk score til stemmeskuespillet og karakterdesign. Men ud af alt vil jeg hævde, at kemi mellem hovedpersonerne er det, der limer alle disse elementer sammen. Selvom jeg kun er to episoder indtil videre, men jeg er utroligt håbefuld for, at resten af showet lever op til den utrolige kvalitet, det har haft tidligt, og jeg vil varmt anbefale at give dette et skud.
---
Yowamushi Pedal: Glory Line
Tyveri Panda Z:
Yowapeda , den latterlige cykel-anime, der lærte mig at falske sportsamtaler med faktiske cykelfans, er tilbage - og jeg er ikke sikker på, at jeg nogensinde har set en anime-pleje mindre om en sæsonpause end dette. Med kun den korteste sammenfattelse af sidste sæson, er dette et show, der ved, at det har kørt i 87 episoder (plus en film), og ved, at det har sin overraskende kvindorienterede fan-base godt sikret. For serie die-hards, der har set i de sidste fire år, er det perfekt. For alle andre? Måske er det tid til at starte med afsnit en.
Et par episoder ind i sæsonen, og intet har virkelig ændret sig fra den klassiske Yowapeda formel. Siden Den nye generation ramte Inter-High, vi har mistet sidste sæsons overraskende evne til at afslutte løb med enhver følelse af kortfattethed og er tilbage til meget korte afstande, der tager absurd-lange perioder med at afslutte. Dette er naturligvis, så flere kan blive proppet ind i hvert skrigende sekund, og dreng er der meget at tage ind.
Yowapeda har altid taget den 'realistiske forudsætning med absurde power-ups' af sport-anime i meget ulige retninger, og dette er fortsat sandt med karakterer som Kuroda, der har eksplosivt fjedrende benmuskler. Vi taler ikke Et stykke -niveau, her; men når du har nogen på det samme hold, der er så besat af stenharde muskler, at han har navngivet hans pecs (henholdsvis Andy og Frank), er ideen om 'forår' blevet mærkeligt roman. Det er tilsyneladende roman for de andre figurer også, fordi de fortsat føler ham op.
Mellem figurer, der afslører deres trumfkort, og det tager en uendelig tid at nå målstregen, er der en hel del flashbacks for at udslette de nyere figurer, opdatere vores minder om de ældre rivaliteter og bare et helvede af meget af affaldssnak og skænderi mellem både rivaler og holdkammerater (Det ulige par Imaizumi / Naruko er allerede en fanfavorit). Fremtrædelsen af alles yndlingsangreb på Titan-løbende Midousuji (omtalt ovenfor) lover mange shenanigans og low-key gross-out øjeblikke, der kommer.
Dette er en masse ord at sige 'det er forretning som sædvanligt', men ja, det er stort set forretningsforretning som sædvanligt i landet Yowapeda , til det bedre og for det værre. Jeg er bestemt en sucker for den tilføjede karakterudvikling, og jeg elsker, at ikke-cyklisterne stadig kommer til at være i billedet… men de udtrukne episoder truer med at trække for længe (som denne anmeldelse). Råben, 'Ora ora ora' er stor, jeg ved, men afslutt det, fyre.
---
Mitchiri Neko (Micchiri Neko)
Studio: helo.inc
Se det på: Crunchyroll
Bemærkninger til personalet:
Tyveri Panda Z:
Det er en katte-anime. Om katte. De er meget kat. De kan tale, men de er stadig katte.
Hvis det ikke appellerede til dig, måske Mitchiri Neko er ikke noget for dig. Den har bestemt modtaget en vis kritik for sin enkle forudsætning og åbenlyse børnedemografiske ... men hvad så? Det er et halvt minut anime om katte, der replikerer, når de er alene, og tager alle mulige underlige former. Det er den mest forbandede, hjertevarmende sød ting, jeg har set i evigt. Mellem dette og Cardcaptor Sakura , Kan jeg næsten føle det kolde, kolde hjerte, der tøer inden i mig.
Forudsætningen er virkelig så enkel. Baseret på tegneserier / mobilspil er hver episode blot en række korte vittigheder - ofte meget mere kloge end de har nogen ret til at være - om de forskellige former for katte, der antages. Der er katte på flasker. Der er bi-katte. Der er endda en curling-vittighed. Endelig en curling vittighed i en anime! Der er en række fremragende shows, der udsendes denne sæson, men de to gange om ugen Mitchiri Neko kommer på er den bedste tid, hvad angår mig.
Lad os bare sige det på denne måde ... Mitchiri Neko er så sød, det hjalp mig med at heles fra Devilman Crybaby . Næsten. Fucking Devilman .
Min første indgang i den udvidede nonsens, der er Fate / Stay Extended Universe - eller Nasuverse, var komedieserien Carnival Phantasm. Så jeg gik ind i resten af Fate-serien med deres overdramatiske kampe, udvidede monologisering og frygteligt indviklede plot (så vidunderlige som jeg finder dem) vel vidende at Type-Moon dybest set har sit kollektive hoved op sin egen røv. Det er bestemt hvorfor jeg med alle dens prøvelser og trængsler hænger fast på Skæbnen: Stor orden - de specielle begivenheder lytter kun lidt tilbage til den rene silliness af Carnival Phantasm. Dagens menu for Emiya-familien tager et andet og lige så behageligt spor efter latterligheden. I stedet for over-the-top humor, forkæder Fate / Laze Cooking, som jeg nu kalder det, Kinoko Nasus kærlighed til mad. Gral War? Hvilken gral krig? Cu Cuchulain og hans muskuløse arme vil sælge Shirou nogle fisk - så lad ham tilberede den. Og Shirou vil gøre det, fordi Shirou er flot (og Cu Cuchulain er en smuk smuk mand - se på disse arme!). Illya kommer ikke for at dræbe ham med en Berserker, hun bliver en doven sæk med kartofler med Taiga på nytårsaften, mens Shirou laver noget soba. Se, den beroligende kraft fra Kotatsu! Se, Sabers uendelige mave! Jeg forventede aldrig, at ufotable kunne lave en skive-of-life-serie, og uanset om de bruger deres A-hold eller ej, er Shirou Cooks for Lazy Potapers en smuk i alle aspekter. Der er en dejlig fluiditet til akvarelets æstetik, både baggrunde og karakterer er vidunderlige at se på, og det at få fat i potentielle skærmbilleder til denne forhåndsvisning gør sulten. Shirou tvinger mig til at skrive opskrifter, mens jeg ser Anime ikke er en kanon-skæbneserie, og som sådan kan du sandsynligvis se den med minimal eller ingen kendskab til karaktererne eller baggrundsinfo - men der er noget positivt dejligt ved at have en karakter, du elsker bare at vise op til middag og en drink i stedet for at kæmpe til døden (jeg er ikke sulten på Cu, luk dit ansigt). Der er allerede en række ting, jeg håber, sker i serien - hvis chef er at dukke op på den undvigende Mapo Chef Kirei. Serien virker også blottet for franchisens nu berygtede fanservice - ikke en eneste lunge-iført loli i sigte, og det er desto bedre for det (Ja ja, jeg ved, at Jack the Ripper ikke er i nat!). Dagens menu, som jeg er for doven til at replikere er en anden dejlig, afslappet tilføjelse til en sæson fuld af dejlige, afslappede shows - og jeg har ikke haft kombinationen af afslappende og velsmagende mad siden Sweetness and Lightning (Du skal se det også). Giv mig bare nogle mere Taiga og nogle flere Cu, så bliver jeg glad.
