review wandersong
En bards historie
Jeg vil gerne fortælle dig om et meget specifikt øjeblik i gå sang . Det kommer næsten halvvejs gennem spillet. Barden, vores hovedperson for dette eventyr, er helt nede i dumperne. Han er sløv, mødrig og har rent opgivet sig selv så meget, at han tilbage bor hos sin mor i en by fuld af elendige mennesker. Han er på det laveste lavt niveau, men hans mor hører ikke om det. Hun vil ikke have en trist søn, hun vil have en salig dreng. Så i et forsøg på at tilfredsstille sin stødende mor, vil barden tvinge et smerteligt trist smil på hans ansigt, når som helst han ser på sin mor.
Det er hjerteskærende og trøstende alle på samme tid og typen af små, unødvendige men velkomne detaljer, der gør gå sang et af årets mest charmerende spil.
Wandersong (switch (revideret), pc)
Udvikler: Greg Lobanov
Udgiver: Humble Bundle
Udgivet: 27. september 2018
MSRP: $ 19.99
Åbningen af gå sang finder vores hovedperson barden, som jeg senere kalder Lamb, lidt skuffet over hans situation. Verden er ved at ende. Gudinden Eya, der skabte verden for eons siden med en sang, er indstillet til at synge en ny melodi og bringe det nuværende univers til en ende og erstatte det med noget nyt. Kun én person er i stand til at være helten i dette eventyr, og det er ikke barden. Nej, undskyld, men at redde verden er en opgave for nogen, der faktisk har overkroppens styrke til korrekt at udøve et sværd. Barden kan ikke gøre det, han er for meget af en svækkelse. Det eneste, han kan gøre, er at synge, men det kan faktisk være nok til at redde alle, han er interesseret i.
Bardens stemme er den centrale mekaniker gå sang . Med den rigtige Joy-Con kan jeg bruge kontrolpinden til at vælge en tonehøjde fra hans stemmehjul til at løse gåder eller guide min karakter gennem forskellige historiedele. Nogle gange betyder det at hjælpe en ung musiker med at få forbindelse med sin døde mor, andre gange betyder det at lede en gruppe pirater i en søsang, når vi sejler fra ø til ø. gå sang kan bedst beskrives som et sidescrollende eventyrspil med lette puslespil, rytme og platformsektioner. Dette er ikke et spil, der vil udfordre nogen, snarere, det er en eklektisk rejse for spillere at nyde fra begyndelse til slutning. Og hvad der gør dette spil så forbandet underholdende er historien.
På Kickstarter-siden til gå sang tilbage fra 2016 faldt udvikleren Greg Lobanov navn Earthbound , Over Havevæggen , og Min nabo Totoro som indflydelse på historien. Alle referencer i topkvalitet, men den titel, jeg ikke kan stoppe med at tænke på, mens jeg spiller, er Paper Mario: Color Splash . Eller egentlig enhver titel i Papir Mario serien undtagen den 3DS en. Når jeg ser komediens rytme, hvordan historien går fra levity til dens mere gripende øjeblikke, før jeg trækker mig op igen med humor, kan jeg ikke ryste på følelsen af, at Lobanov låner seriens flow og formel med vidunderlige resultater.
Hver handling i historien er en helt ny ramme med nye figurer, nye vittigheder og nye afsløringer om helten og hans ledsagere. Der er også mindst en Sheryl Crow-reference fra venstre felt. Barden er sjove og nærmer sig sin søgen med en indbydende naivitet, der bedst passer til en fortælling, da den tager ud på stier både lystigt og følelsesmæssigt. Langs store dele af turen er Miriam, en uforvarelig heks, der finder deres rejse nytteløs, men begynder at vise hendes sande selv, jo længere væk fra hjemmet hun rejser. Der er også andre rollebesættere, men at skrive om deres personlige udvikling ville strejfe lidt for langt ind på spoiler-territoriet.
Retsakterne introducerer også nye vendinger på bardens sangmekanikere, som de vil bruge, når de rejser for at møde hver Overseer. Strømmen af hver handling følger en lignende formel, skønt indholdet af hver handling adskiller sig meget. Barden kommer til et nyt sted, møder landsbyboerne, løser deres centrale problem med hans sang og lærer derefter en sang, der giver ham adgang til åndeverdenen. Det er her jeg tager de nye mekanikere, såsom styring af vinden eller platformens hastighed, i brug, mens jeg navigerer om spillets lette platformsektioner. Intet er for svært, og hvis jeg 'dør', er spillet ganske generøst med checkpoints.
Det er også generøst med hvor talentfuld jeg er med hensyn til kontrollerne. For langt de fleste af spillet fungerer alt nøjagtigt som det skal. Intet giver mig virkelig problemer, før jeg når de øjeblikke, hvor gå sang kræver faktisk en vis rytme. De fleste gåder kræver ikke, at jeg holder et slag, da de er mere beslægtede med et spil Simon . Men når jeg er nødt til at udføre sangen for at komme ind i åndeverdenen, er jeg nødt til at slå noterne på stemmeskiven i tide. Jeg er ikke sikker på, at de små analoge sticks på Joy-Con er ideelle til den krævede præcision her. Jeg svigter aldrig disse dele, men jeg kan fortælle, at jeg rammer noter alt for sent.
Det, der generer mig mest ved at skrue op disse dele, er ikke, at jeg går glip af en note eller to, men at jeg føler, at jeg fjerner den fremragende lyd, der findes i hele gå sang . Barden er i stand til at synge næsten når som helst i spillet, hvilket er et fantastisk udstillingsvindue for lyddesignet. Hans tone ændres afhængigt af hans humør. Når han er trist og deprimeret, udsender han næppe nogen støj. Når han er på hans lykkeligste, bælter han sange som en nonne på en schweizisk alp. Sangmekanikeren er så klog, at jeg har en tendens til at overforbruge den og til tider berøver mig den lige så imponerende score af A Shell in the Pit.
Lydsporet til gå sang gør alt, hvad det kan for at lette stemningen, og den vidunderlige historiebogskunstretning hjælper den bestemt med at se den del af en fyrrig rompe, men begravet under det solrige ydre er noget morose. Fortællingens kerne drejer sig om pligt og skæbne, og følelsen af hjælpeløshed, du kan føle, når du prøver at tackle et problem langt ud over dine evner. Jo mere jeg fokuserer på denne rekonvalesens, desto dårligere føler jeg mig for oplevelsen, selvom hvis jeg nogensinde bliver for modløs, kan jeg bare trykke på danseknappen og se, at barden ryster på hans hofter og svinger hans håndled, som en person burde lægge en ring på det.
stadier i softwareudviklings livscyklus
gå sang er det mest følelsesmæssigt tilfredsstillende spil, jeg har spillet i 2018. Det er en rutsjebane tur gennem spektret af følelser, alt sammen indpakket i en kærligt udformet byggepapirverden. Jeg vidste ikke engang, at dette spil eksisterede for en måned siden. Nu er det en, jeg aldrig vil glemme.
(Denne anmeldelse er baseret på en detailopbygning af spillet leveret af udgiveren. Destructoid-forfatter Jonathan Holmes har en slikbutik opkaldt efter ham i spillet. Som altid vil ingen forhold blive taget med i dækningen.)
