more than just noise
( Jeg er tilbage fra PAX, og månedlige musing-kampagner er begyndt! Jeg behøver ikke at beskrive Aurains månedlige musing - han har allerede gjort det for mig! Med sine egne ord: ' Et kig på Shin Megami Tensei: Persona 3 og 4 som et middel til at fremkalde følelser, historieprogression og gode tider ved at bruge dets lydspor som et redskab til levering snarere end simpel akkompagnement. Der vil desværre være spoilere til historier '. Vil du skrive din egen musing? Klik her og gå efter det! - JRo )
Hvis vi skulle betragte de tre vigtigste elementer i spil som dele af et menneske, ville vi sandsynligvis klassificere dem som dette: Grafik - Udseende, Gameplay - Hjernen og lyd - Personlighed. Dit ydre udseende er det, du præsenterer for verden, ideelt set ønsker du, at dette skal være attraktivt og øjet behageligt, men som et overordnet element. Det er egentlig ikke for meningsfuldt. Din hjerne er det, der holder alt i gang uden en hjerne; der er ingen grund til at have et udseende eller en personlighed. Det er limet, der holder dig sammen. Personligheden er du, det er det, der gør dig interessant, hvad der får dig til at krydse; det får dig til at føle kærlighed, had, fortvivlelse og lykke. Det er hvad folk vil vide om dig.
Jeg kan godt lide at tro, at der er to ting, der får dig til at være du er. Dit miljø, og hvem du kender. Shin Megami Tensei: Persona 3 og Person 4 er gode eksempler på to spil, hvor musik giver dig en god følelse af miljø og kameraderi.
Vigtigst af alt er lyd og musik en utrolig personlig ting. En manns fortolkning af det kan vildt afvige fra den næste. Dette er min.
Først og fremmest skal vi starte her, i fløjlsrummet. Velvet Room er beboet af et usædvanligt væsen ved navn Igor, som helt klart er ikke-menneskelig. Velvet Room er begyndelsen på det hele for at forenkle sagen. Det er et sterilt miljø, hvor du opretter den 'Persona', du ønsker.
Lydsporet til dette rum er ' Diktet til alles sjæle ', et hjemsøgt stykke med en næsten guddommelig kvalitet. Aktuelt i begge spil er det et ikonisk stykke musik på tværs af hele Persona-serien, omend i forskellige former.
Den operatiske sang giver en følelse af kontrol og fleksibilitet. Det giver et indtryk af, at intet er garanteret, og at du kan ændre noget, hvis det er det, du ønsker. Jeg ville betragte Velvet Room som det eneste afsnit i begge spil med fuld neutralitet.
Jeg vil overveje Person 3 jo mere miljøfokuseret af spilene. Din karakter er et offer for omstændigheder, vækket til Persona's magt i en verden, hvor mennesker jages af Shadows under 'Dark Hour', en skjult time ved midnat hver dag.
I den originale udgivelse af Person 3 , vi blev mødt af et navn, der hedder 'Brænd min frygt' , en hurtig tempo japansk Pop-sang, som giver dig et overblik over, hvad du skal gøre i spillet, og hvornår du skal gøre det, før spillet endda var begyndt.
Stemmeløs by, banker på fødderne
Jeg kæmper knytnæven i lommerne tæt
langt i tåge venter et tårn
som en nådeløs grav, fortærende måneskin.
Hvis du har spillet Person 3 før, vil du straks genkende den stemmeløse by, der symboliserer den 'mørke time', 'tårnet' som 'Tartaros' og 'fortærende måneskin' som Nyx . Det bekræfter over for dig, at disse nogensinde vil være aktuelle temaer i hele spillet, og at du snarere end at forsøge at undgå det bliver nødt til at bortskaffe det. Meget ligesom 'Brænd min frygt' , spilkampstema, 'Masseødelæggelse' , er en anden påmindelse om dine opgaver i 'Dark Hour'.
Frygt er vågen
Vrede slår højt
Se virkeligheden
Vær aldrig velgørenhed
Den fjende, du kæmper, dækker hele samfundet
Mamma er ikke her skal kæmpe
En påmindelse om, at du kæmper for at redde planeten, at du skal gøre dette for at beskytte menneskeheden.
Selvom jeg vil bestride det Person 3 har mere fokus på sit miljø end Persona 4, det er ikke helt centralt omkring det med spor som f.eks 'Hjertelig gråd' og 'Når månen når stjernerne ud' , som et eksempel på den effekt, du også har på de mennesker, du har som sociale links. Et andet godt eksempel på det ville være min yndlingssang fra Person 3 Soundtrack, 'Kimi no Kioku' (Erindringer om dig). Dette nummer spilles kort efter kreditrullingen og overvejer det Person 3 s bittersøde slutning, dets tekster er desto mere gripende. Mens japansk er dens melodi spændende, og de oversatte tekster er temmelig smukke.
Fordi du beskyttede denne flydende flydende verden ved din egen hånd
Nu skal du blot folde dine vinger og sove roligt
Vær indpakket i en evig ro og kærlighed gennem hele evigheden
Sov, ved denne hånd af mig, der blidt våger over dig
Jeg kan huske at du griner, du græd, du er vred
Jeg vil aldrig glemme det hele tiden, indtil mit liv er opbrugt
Person 4 , har i det mindste noget anderledes mål med sin musik. I stedet for at give dig en konstant påmindelse om, hvilken effekt miljøet har på dig, giver det et indtryk af, hvilken effekt andre mennesker kan have på det, og det fortæller dig også at ikke omfavne alt som en given, og snarere at finde sandheden for dig selv. Hvis Person 3 's meddelelse var' ændre ting til det bedre ', Person 4 's ville være' ændre dig selv til det bedre '.
Der er ikke mere skarp påmindelse om det, så åbningen introduktionen. Åbningssporet har titlen ' Forfølgelse efter dit sande jeg ' , igen en forhåndsvisning af de kommende ting. I tråd med hvad er temaet for Person 4 , åbningstemaet opfordrer dig til at se indeni dig selv efter sandheden snarere end at stole på og tro andre. Det opfordrer dig til at acceptere dine mangler og bruge dem til din styrke, som er et løbende tema i spillet. Dette gentages også i slagetemaet ' Nå ud til sandheden '.
Handlingen af Person 4 er snarere anderledes end den Person 3 i stedet for at forsøge at eliminere 'Dark Hour' fra eksistensen, arbejder du for at stoppe en Kidnapper fra at myrde mennesker ved at kaste dem ind i tv'et. I spillet er dette kendt som 'Midnight Channel', og det projicerer dine dybeste usikkerheder på tværs af fjernsynet.
På grund af, at 'Midnight Channel' er en meget mere personlig fangehul end den Person 3 's 'Tartaros' , udviklerne var i stand til at bruge musikken ikke kun som en måde at holde dig underholdt under fangehullet sessioner, men under omstændigheder er de i stand til at gøre det, så du ønsker at komme så hurtigt som muligt.
Arten af musikken i disse fangehuller er meget varierende, da rollebesætningen af understøttende karakterer alle er ret unikke individer i sammenligning med hinanden. På grund af dette har vi temaer som ' striptease ', et spor, der lyder som natklubmusik med til Rise , en teenager, der er træt af sin 'idol'-status; vi har ' Hemmelig base ', et nysgerrig og nysgerrig tema for den unge detektiv Naoto, der har identitetsproblemer.
To bemærkelsesværdige omtaler for dette er ' Spil ', et opkald tilbage til 16bit-spillets æra med en dejlig gammeldags stemning.
' Himmel 'er måske den sædvanlige melodi, når det kommer til tegnspor til spillet. Det spiller kort efter, at en utvivlsomt elsket karakter er blevet kidnappet. Hvis plottet i sig selv ikke fik dig til at ønske at redde din ven, er temaet for hendes fangehul bestemt.
De lange dage der går forbi fra døren
Som sensommeren falmer de langsomt væk
At finde måder gennem favorit melodien
Spil hele dagen med lukkede øjne
Tekstene i forbindelse med spillet er temmelig trist.
På et rent teknisk niveau har begge poster i serien vist en fantastisk brug af Leitmotif i deres endelige bosskamptemaer. ' Kampen om alles sjæle ', den sidste bosspor til Person 3 bruger Rock-styling for at give en følelse af finalitet og presserende karakter, punkteret med den operationelle sang af ' Diktet til alles sjæle 'at sætte i rækkevidde, at du kæmper mod en højere magt, Nyx, legemliggørelsen af døden. Det ringer tilbage til din første gang i Velvet Room, og den følelse af muligheder og ubegrænset potentiale.
' Første Mosebog 'er den sidste bosspor til Person 4 , et roligt undervurderet stykke musik, det er et fantastisk eksempel på Izanamis motiver og intentioner, at tæppe verden i løgnerne og skabe menneskeheden ægte ønsker i sit eget image. Meget som i Person 3 , du kæmper med kraft af en højere magt, de lave rumblinger af ' Første Mosebog ', er symboliske på en op ad bakke. Rumblingen bliver langsomt hyppigere og mere intens, når slaget fortsætter. Til sidst, under et hårdt tænkt slag, blev koret ' Nå ud til sandheden brister igennem og minder dig om, at du er en idividual, og at svaret er inden i dig.
Gennem brug af musik, Shoji Meguro , komponisten til begge spil har skabt en situation, hvor musikken i spillet er i stand til at holde dig underholdt, hjælpe dig med at forstå en karakter og til tider tvinge din hånd. Hvad jeg har dækket her, er kun virkelig overfladen på det, Persona tilbyder med hensyn til lydspor.
Endelig…
Mit mål med denne blog var ikke nødvendigvis at gøre det, så du straks forstår de fulde ins og outs af spilene, kun at spille spilene som en komplet pakke giver dig mulighed for at gøre det. Dette er mere et udstillingsvindue om, hvad person lydspor kan påvirke både ind og ud af spillet.
I det mindste, hvis du ikke har spillet person , Jeg håber, at dette i det mindste inspirerer dig til at prøve franchisen, og forhåbentlig vil du forstå, hvorfor ' Kimi no Kioku 'eller 'Himmel' er så bevægende i deres henrettelser.
Hvis du er en eksisterende Fan person , hvorfor ikke efterlade en kommentar, der siger, hvad dit yndlingsspor i serien er, og hvorfor det er infact dit yndlingsspor.
Hvis du ikke allerede er det, hvorfor ikke efterlade en kommentar med et link til dit foretrukne stykke musik og en lille kommentar måske om hvorfor det er din favorit.
Tak for at have læst!