her er destructoids nye foretrukne karakterer fra 2023
Mange nye ansigter stjal vores hjerter i år.
Hvert år bliver vi forkælet med en ny samling af elskelige karakterer i videospil. Nogle af dem kan være tilbagevendende, kendte ansigter eller maskotter. Men masser af nye karakterer lavede også vores yndlingsspil i 2023.
Inden for en enkelt karakter er der en enorm mængde arbejde udført bag kulisserne. Det er ikke kun design, eller skrivning eller endda retning. Skuespillerne selv sætter sig ind i det, og i en tid, hvor stik til såkaldt AI forplanter sig i et ubehageligt tempo, er det også afgørende at fejre alle de sind, der får disse karakterer til at stråle.
Når det er bedst, giver en karakter spilleren en håndgribelig, forbindende oplevelse med et spil. Noget de gerne vil dele med venner, skrive om, skabe kunst til og huske godt. Uanset om det er en nyfundet hovedrolle i et kampspil, en yndlingsledsager i et RPG eller bare en fjollet platformspilmaskot, der får dig til at grine, kan en karakter få spil til at mødes.
hvad du ser er, hvad du får website builder
Så i den ånd, hvilke nytilkomne var vores foretrukne nye karakterer i 2023? Desructoid-personalet har samlet hver af vores favoritter og hvorfor. Vi håber, at du også finder nogle nye ansigter at elske herinde.
Eric Van Allen: Karlach fra Baldur's Gate 3
Det ville være virkelig, virkelig nemt at sætte nogen af Baldur's Gate 3 's ledsagere på denne liste. Selvom de teknisk set tæller som 2020-karakterer, nåede de alle deres fulde potentiale i BG3 's fulde lancering i august, og de danner en RPG-fest, der virkelig er en all-timer. Men den ene er en følelsesmæssig konstant, en facet af den fest, jeg anser for væsentlig: Karlach.
Fra springet er Karlach straks henrivende. Hun er energisk og stærk, skræmmende over for sine fjender og venlig over for sine venner. Hurtigt pibler kælenavnene som 'soldat' ind, og jeg køber en drink til den forfatter, der har fundet på det. Fra små danse til voldsomme eksplosioner af raseri, hun er altid en sjov inklusion.
Men når 3. akt, vil du begynde at se Samantha Béarts præstation som Karlach virkelig skinne. De bringer en dybde af følelser til Karlach. Krigeren har et tikkende ur i sit hjerte, en Infernal Engine. Spændingen mellem Karlachs søgen efter mening og glæde uden for Zariels kløer, og motoren, der brænder hende op, er et højdepunkt. Det gør Karlach utrolig mindeværdig i en rollebesætning fuld af storheder.
Zoey Handley: Mio Kurosuzu fra Paranormasight
I sig selv, Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo var en stor overraskelse i år. Det var ikke på min radar, efter at have været annonceret en måned før udgivelsesdatoen den 8. marts, men på en eller anden måde, for en eller anden grund , jeg passede det ind med en ekstremt travl anmeldelsesarbejdsbyrde, jeg havde lagt på mig. Men jeg gennemspillede det, og det endte med at blive en af mine yndlingstitler på året.
Paranormasight er en ekstremt dygtig visuel roman fuld af fantastiske karakterer, men for mig står Mio Kurosuzu. Hun er teknisk set kun en bifigur for Yakko, som er en af spillets forbandelsesbærere, men let overskygger hende. Allerede i sin unge alder har hun en viden om det okkulte, der overgår de professionelle i historien, og mens Yakko er impulsiv og naiv, er Mio modig og beregnende.
Mio har meget lidt hud i mysterierne bag Paranormasight , og i stedet ser det ud til at forblive midt i tingene på grund af hendes nysgerrige natur. Hendes åbenhjertige, afstumpede interaktioner med de voksne i fortællingen er en absolut fornøjelse og hænger ved mig længe efter, at jeg har fået kredit på spillet.
Timothy Monbleau: Fra Hikari Ku Octopath Traveler 2
Jeg gik i første omgang ind Octopath Traveler 2 pessimistisk over dens segmenterede historiestruktur. Og selvom jeg ikke var helt varm på det, da jeg var færdig med spillet, voksede dets karakterer virkelig på mig, da jeg tænkte på det i retrospekt. Oprindeligt valgte jeg krigeren Hikari (som er vidunderligt udført af Howard Wang) som min hovedperson, fordi Jeg er lige så vanilje som en Frappuccino . Men siden da har jeg virkelig lært at elske det, han repræsenterer i Octopath Traveler 2 s store billede.
Hver karakter i spillet har en drøm, de kæmper for at opfylde. I den lettere ende har vi karakterer som Agnea, der gerne vil blive en stjerne og sætte smil på alles ansigter. Og i den mere alvorlige ende har vi en som Partitio, der funktionelt fører krig mod personificeringen af den uhæmmede kapitalisme (det tog mig pinlig lang tid at indse, at roque feller lyder vildt meget som Rockefeller ). Dette er ikke nødvendigvis dine typiske RPG-mål, men de er vigtige for at forbedre samfundet. Hver karakter ændrer verden på deres egen måde.
Dette bringer os til Hikari, der subtilt er positioneret som 'helten' af Octopath Traveler 2 's overordnede historie. Men i modsætning til de andre har han ikke nødvendigvis sin egen drøm at forfølge. Hans søgen begynder næsten af modvilje, da han kæmper for at blive konge, selvom han ikke har noget reelt ønske om at regere. Alligevel tager han denne rolle, fordi han indser alternativet; en verden hvor hans bror regerer Ku er en verden hvor ingens drømme kan gå i opfyldelse. Gennem hele sin fortælling gentager Hikari den klassiske RPG-kliché, at han kæmper for sine venner. Men inden for rammerne af den overordnede historie får denne velkendte trope en ny betydning.
Hikari bliver ikke en konge, fordi han vil ændre verden. I stedet tror han på sine kammerater, der kan ændr verden. Og selvom dette kommer på et relativt offer til ham selv, er det noget han utrætteligt kæmper for uanset. Hikari er en leder, men ikke en hersker, og det er rart at forestille sig en verden, hvor mennesker som den havde magten. Måske er det en drøm i sig selv.
Hikari har også en syg temasang og begynder at skubbe 4-cifrede skadenumre, før du overhovedet er færdig med hans prolog. Hvilket fantastisk spil.
Smangaliso Simeleane: Saga Anderson fra Alan Wake 2
Hvornår Alan Wake 2 blev annonceret, var jeg begejstret over, at det næste kapitel af forfatterens historie var på vej, og afsløringen af, at det ville være et overlevelses-gyserspil, ophidsede mig mere. Da jeg opdagede, at historien ville blive delt mellem Alan og denne nye karakter – Saga Anderson – frygtede jeg, at jeg ville få mindre Alan. Til min fornøjelse supplerer ikke kun Sagas rationelt drevne Mind Place smukt Alans surrealistiske rædsel, men hun er også en af mine yndlingskarakterer generelt i de seneste år.
Saga, spillet af Melanie Liburd, er en kombination af to af mine yndlingsfortællingselementer: detektivtemaer og mytologi. Hendes rolle som FBI-agent, der efterforsker kultmord, har hende frygtløs og utrættelig, selv når hun indser, at hun er oppe imod det overnaturlige. For at få mening ud af tingene har hun et internt Mind Place, hvor ledetråde samles og forbindes.
Grav lidt dybere ned i Saga, og du opdager, hvordan flere elementer, fra hendes navn, til hendes forbindelse til Odin, og meget mere er lånt fra den nordiske mytologi. Det er en dejlig inklusion, der giver hende kompleksitet og demonstrerer, hvor meget tanke Remedy har lagt i at skabe denne karakter.
Men Saga er mere end blot en faktadetektiv. Hun er også mor, kone og en nær ven til Alex Casey. Der er altid mere at finde ud af om hende, uanset om det handler om hendes job eller hendes personlige liv.
Det vigtigste er, at hendes FBI-jakke ser fantastisk ud, og jeg vil have en.
Steven Mills: Clive Rosfield fra Final Fantasy XVI
Lad mig starte med at sige, at dette meget nemt også kunne have været Cid Telamon (udtalt af Ralph Ineson), men da jeg skulle vælge en, besluttede jeg i sidste ende at gå med Clive. Jeg har ikke rigtig været fan af main Final Fantasy karakterer i de seneste indlæg i serien – ja, i øvrigt Final Fantasy XIV - men Clive vil virkelig gå ned som en af mine favoritter.
Selvfølgelig skyldes meget af den påskønnelse, jeg har for Clive, Ben Starrs utrolige stemmearbejde. Hvis du vil have et lille udpluk af, hvad du kan forvente, skal du bare spille igennem Final Fantasy XVI demo. Den omkring to timer lange oplevelse viser Starrs utrolige evne til at give ægte karakter og følelser til Clive. Jeg er spændt på mere FF16 DLC for at se Starr i aktion som Clive, men det har også gjort mig begejstret for at se Starrs arbejde i den kommende Warframe 1999 .
Historisk set Final Fantasy hovedpersoner har normalt en slags edginess over sig. Det er jeg ikke nødvendigvis imod, men det er et sandt frisk pust, at Clive uden tvivl er den mest realistiske hovedperson i franchisen. Vi ser ham beskæftige sig med tragedie og tab front og center, og over den lange fortælling om FF16 , ser vi ham bogstaveligt talt vokse som person.
Der er et meget stærkt vendepunkt i historien, der involverer Clive og den anden karakter, jeg overvejede til dette sted, Cid. De handlinger Clive tager efter det vendepunkt opsummerer hans karakter og cementerer ham som min favorit i år. Alt i alt er Clive bare en god fyr, på trods af at han har et så tragisk liv.
Han er også ret dårlig med sin evne til at absorbere kraften fra andre Eikon'er. Hvad der kan være franchisens mest magtfulde hovedperson, er tilfældigvis også dets fedeste. Godt arbejde, Square!