10 bedste originale xbox spil nogensinde rangeret
Team Green
Konsolkrigene rasede stadig, da jeg gik i gymnasiet, og mens jeg var på hold GameCube , en god ven af mig var på holdet Xbox. Måske ikke fast hold Xbox, da han ikke var så nærliggende som jeg var. Han elskede den kortvarige Dreamcast og formåede endda at introducere mig til nogle PS2-titler, der holdt fast i mig. Imidlertid har hans entusiasme for Microsofts første indtog på konsolmarkedet efterladt mig med en varig hengivenhed over for den massive mursten af hardware.
password cracking værktøjer til Windows 7
Med knap 1000 spil havde den et større bibliotek end Nintendos GameCube, men et meget mindre end PS2. Den er gammel et anslået 24 millioner, hvilket gav den et lille forspring i forhold til Gamecubes anslåede 22 millioner. Vigtigst af alt har det befæstet Microsoft som en stor spiller på konsolmarkedet, der varer den dag i dag.
I dag kender jeg det mest som tidens konsol med de bedste tredjepartsporte. Hvis et spil blev udgivet på de tre store konsoller i generationen, kan du vædde på, at den bedste version var på Xbox. Men selvom det er en fantastisk styrke at have, tiltrak konsollens kraftige hardware et stort antal eksklusive titler. At vælge fra en så stor pulje var ikke nogen nem opgave, og for alle dem, jeg nævner nedenfor, har jeg udeladt nogle andre fantastiske titler.
10. Godzilla: Red jorden (2004)
Okay, jeg ved, at mange mennesker ikke vil være enige med mig her, men jeg var en stor fan af Godzilla: Destroy All Monsters Melee på GameCube. Det var dog virkelig nemt at brænde igennem hvert eneste stykke indhold i det spil i en kort lejeperiode. Godzilla: Red jorden er efterfølgeren til det, kun det bringer mere indhold, mere kaiju og mere sjov med sig.
Ja, jeg vil indrømme, at det er et dumt spil om gigantiske monstre, der kaster skyskrabere efter hinanden, men bare at sige det højt, minder mig om, hvor fantastisk det er. Godzilla har havde det ret hårdt når det kommer til videospil, men Pipeworks Studios gjorde licensen stolt. Det er tydeligt, at deres titler var Godzilla fans, der prøver at lave deres drømmespil, og jeg deler tilfældigvis i den drøm.
9. Jet Set Radio Future (2002)
Den største gevinst for Microsofts Xbox var sandsynligvis fiaskoen i Segas Dreamcast. Mens Sega gik på multiplatform efter at have trukket sig ud af konsolmarkedet, så de ud til at favorisere Xbox, og de følte sig måske surt af deres rivalisering med Nintendo og Sony. Hvis Dreamcasts levetid blev afskåret, levede dens bibliotek videre gennem Xbox. Spil som Skør taxa , Panzer Dragon , og Shen Mue alle fandt vej til Microsofts konsol.
2002'erne Jet Set Radio Future er et godt eksempel på dette, at være en efterfølger til 2000'erne Jet Grind Radio . Nå, teknisk set er det det ikke en efterfølger, der i stedet eksisterer i sin egen tidslinje. Det kunne kaldes en do-over, da det bærer over et lignende plot, de samme karakterer og det samme hurtige og vanedannende gameplay. Den største forskel er det Jet Set Radio Future har en mere åben struktur og dropper originalens tidsgrænse.
Det solgte desværre ikke godt, hvilket kan være grunden til, at vi ikke har modtaget en efterfølger den dag i dag. Det er ikke engang blevet porteret, hvilket betyder, at den eneste måde at spille det på i dag er på den originale konsol. At spille det nu giver en rigtig 'de laver dem ikke sådan mere'-stemning.
8. Splinter Cell: Kaosteori (2005)
Tom Clancy's Splinter Cell er en serie om en gnaven mand, der slynger sig igennem terrorister. Eller omkring terrorister, tror jeg. Det er et stealth-spil. Selvom serien var multiplatform, endte PS2 og Gamecube altid med underligt afklædte versioner. Splinter Cell: Kaosteori er den bedste serien nogensinde har fået, mens den potentielt er den værste på de mindre kraftfulde konsoller.
Mens Splinter Cell: Kaosteori stort set holdt sig til den klassiske formel i single-player, det kastede i en fantastisk co-op mode og en asymmetrisk konkurrence mode, når asymmetrisk multi-player stadig var en ekstrem sjældenhed. Begge disse multi-player splinter var fantastiske, mens hovedkampagnen er seriens højdepunkt.
Efter at tingene gik over til næste generation, Splintcelle lidt faret vild. Tingene blev gradvist mere og mere latterlige, og for nogle mennesker er det nok sådan, de foretrækker det. For mig, på den anden side, kan jeg godt lide, at min stealth er skyggefuld og mine fortællinger glemmelige.
7. Sammenbrud (2004)
Sammenbrud føles som en fejring af førstepersonsperspektivet. Det er tydeligt, at udviklerne af Namco ønskede at tage den fordybende og meget elskede kameravinkel og skubbe den til dets grænser. Du forlod aldrig hovedpersonens øjne. Da en af mine venner første gang fortalte mig om det i gymnasiet, beskrev han begejstret, at hovedpersonen spiste en hamburger, og selvom det lyder latterligt, er det virkelig fantastisk.
Japanske first-person shooters er lidt af en sjældenhed, selv i dag. Sammenbrud føles som den perfekte legemliggørelse af, hvad du får, når du kombinerer genren med opfindsomheden i japanske spil i begyndelsen af 00'erne. Der er en masse rod, og historien er meget bizar, men dens tilgang gør, at den skiller sig ud på trods af disse problemer. Mens first-person shooters gradvist blev mere udskiftelige, holder dens fordybelses-første tilgang det frisk.
6. Psykonauter (2005)
Psykonauter har langt overlevet den konsol, den lancerede på, til det punkt, hvor det er svært at huske, at Xbox var dens primære platform. Det blev lanceret på PS2 og pc, men det virker næsten som eftertanker. Uanset, Psykonauter var noget af en økonomisk skuffelse på et tidspunkt, hvor nye IP'er kæmpede for at blive anerkendt. På trods af det gav mund-til-mund fra dens ivrige fanbase den en kultfølge. Over 15 år senere ville vi endelig få Psykonauter 2 .
Originalen er dog stadig værd at spille. Med overraskende dybe karakterer, et fremragende soundtrack og solid platforming. Den er spækket med fantastiske og mindeværdige øjeblikke, der vil bore i din grå substans og leve der.
standard gateway ikke tilgængelig windows 10 fix
5. Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)
Personligt spillede jeg Star Wars: Knights of the Old Republic på pc, men den udkom et par måneder tidligere på Xbox. Siden jeg gik glip af en masse CRPG'er fra tiden, Snavset var en ret oplysende oplevelse for mig. Ledsagersystemet var medrivende, og den mørke/lyse sidejustering var et interessant twist, der gjorde oplevelsen meget personlig. Så var der selvfølgelig HK-47, en robot så snoet og ond, at jeg føler mig ret jaloux.
Det blev fulgt op af Star Wars: Knights of the Old Republic 2: The Sith Lords af Obsidian Entertainment, som havde højere højder og lavere nedture. Det absolutte nadir for disse lavpunkter var, at det tydeligvis var ufærdigt. Så selvom der er masser af sjov at hente gennem det meste af spillet, og nogle af de drejninger, det trækker, er ekstremt meningsfulde, begynder det hele at vibrere hårdere og hårdere indtil slutningen, til det punkt, hvor det i det væsentlige ryster sig selv fra hinanden. Så af de grunde, Star Wars: Knights of the Old Republic er her i stedet for.
4. Halo: Combat Evolved (2001)
Dette er her mest på grund af gruppepres. Jeg er ikke forelsket i glorie spil generelt. Hvert år eller deromkring starter jeg en op for at spille igennem og bekræfter min apati over for serien igen. Imidlertid! Jeg genkender dens virkning. Jeg var med, da det faldt, og det var den største, seneste ting. Det var så stor en succes, at det blev en af de oftest imiterede formler, og det med god grund. Dens kamp var virkelig revolutionerende, idet du knyttede en lille grad af strategi, da du identificerede prioriterede mål og tog dem ud med en række våben.
Min manglende entusiasme for glorie i dag kan det skyldes, at spillets bedste funktioner og historiebeats er blevet replikeret til det punkt, hvor de er blevet forældet i dag. Det er dog ikke rigtig spillets skyld, og dengang var det en grundpille multiplayer-titel for min gruppe gymnasievenner. Vi fik endda otte spillere samlet på to tilsluttede Xboxer i et par nætter. Gode tider.
3. Ninja Gaiden Sort (2005)
2004'erne Ninja Gaiden er en titel, som jeg føler var markant overhypet på udgivelsestidspunktet, samtidig med at jeg havde den opfattelse, at det er et fantastisk spil. En Xbox eksklusiv på det tidspunkt, skubbede Tecmo og Microsoft på hårdt med markedsføring, og mange mennesker omkring mig spiste det op. Det var Dæmons sjæle af tiden; det var så svært, at det betød, at du bare var så dygtig og cool.
soapui interview spørgsmål og svar pdf
Jeg var så bygget op som denne transcendentale oplevelse, at intet realistisk kunne leve op til hypen. Og det gjorde det ikke. Men jeg elsker det stadig.
Det blev fulgt op et år senere med Ninja Gaiden Sort , som kompilerede i de to DLC-pakker, der blev udgivet til den originale titel, tilføjede missioner og rejiggerede andre dele af den. Det var en slags endegyldig udgave, og det blev først størknet når Ninja Gaiden Sigma blev udgivet på PS3 og blev anset for at være en smukkere version af spillet, men ellers slap i sammenligning. Selv i dag, Ninja Gaiden Sort anses af mange for at være den bedste version af stjernetitlen. Jeg kan ikke være uenig.
2. Stålbataljon (2002)
'Det er ikke spillet, der betyder noget, det er controlleren,' er noget, jeg ikke tror, nogen nogensinde har sagt. Dog i tilfælde af Stålbataljon , det ville nok være korrekt. Stålbataljon er designet omkring en controller med 44 indgange. Dette inkluderer tre pedaler, to joysticks, en skive, nogle skifter og en hel masse knapper.
Der er et spil involveret her, men jeg er ikke sikker hvordan man skal spille det med sådan en assertivt ophidsende controller. Stålbataljon selv er konstrueret omkring hardware ude og inde. Der er brugt mange kræfter på at få dens mechs til at føles som stålkister med en nærmest retrofuturistisk cyberpunk-følelse. Der er nok dybde til alle systemerne til at nødvendiggøre en god gennemlæsning af dens omfattende manual.
Men dette er én ting, du skal vide, når du går ind: det er absolut brutalt. Der er en udløserknap på controlleren, og den er mere end blot til at se. Hvis din mekanik begynder at give ud over dig, bliver du nødt til at trykke på den knap for at bevare dit liv. At gå ned med din dåse betyder Stålbataljon kommer til at slette dine fremskridt og tvinge dig til at starte forfra. Selvom det lykkes dig at skubbe ud, skal du betale for det militære hardware, du lader gå op i flammer, og hvis du ikke har penge til at dække det, Stålbataljon vil åbenlyst fortælle dig, hvor meget du suger og slette din lagring. I betragtning af, at det kan være noget af en bedrift at vælte selv det fjerde niveau, vil udløserknappen få en træning. Du får i det mindste dine penge ud af den controller.
1. Udbrændthed 3: Nedtagning (2004)
Hvis der er et spil, der gjorde mig særligt jaloux på Xbox-spillere i dag, og en som jeg tigger om en havn eller remaster af i dag, det er Udbrændthed 3: Nedtagning . Jeg var en stor fan af vrag-'em-up-racerne Brænde ud og Udbrændthed 2 på GameCube. Så ville EA få deres grønplettede hænder på Criterion, og pludselig blev GameCuben sparket til kantstenen. PS2 fik det, men min lille madpakke blev ignoreret. Det er ærgerligt, fordi Udbrændthed 3: Nedtagning er let den bedste i serien.
Det tog alt, hvad der var godt ved de første to spil (nedbruddene) og gjorde dem bedre. Pludselig føltes stød og slibning mere virkningsfuldt, og spillet var mere kaotisk. Du blev ikke kun belønnet for dygtig kørsel, men aggressiv kamp. På en eller anden måde var Criterion i stand til at udnytte kaosset og skabe mekaniske systemer, der forbedrer det. En verdensturneramme bragte alle de forskellige modes sammen i én karriere. Det er den dag i dag et af mine yndlings racerspil.
Udbrændthed 3 ville blive fulgt op med Udbrændthed hævn på platformen. Jeg føler dog, at 'trafiktjek'-mekanikeren (der giver dig mulighed for at slå biler, der kører i samme retning, ud af vejen) gjorde spændingen ved at undvige gennem trafikken billigere. Udbrændthed 3 , på den anden side, er racing perfektion.