what is your favorite bit gaming fan service
Det lille ekstra krydderi, der gør videospil meget flot
At skrive om Super Smash Bros for en artikel, der dækker fan service, er lidt af en cop-out. Serien er bogstaveligt talt intet andet end fan-service. Siden melee , hver Smadre spillet har dykket dybere og dybere ind i Nintendos historie og trækker henvisninger fra næsten alle produkter, som Nintendo har udsendt. Der er tilbagekald til karakterer fra spil, vi ikke har set i år og produkter, som Nintendo ikke har lavet i årtier, med Smash til Wii U og 3DS med den mest omfattende historiske rekord, serien har set endnu.
Jeg planlagde virkelig at gå ind på dette emne for at skrive om Duck Hunt Dog, der kaldte NES Zapper Posse for at sprænge sine modstandere væk. Så meget som jeg elsker det, har det ikke noget på Mega Man. Mega Mans Final Smash er en fejring af en serie, som folk antager, at Capcom ikke var interesseret i i det længste. Helvede, Mega Mans optræden i Smadre er den mest kærlighed og omsorg, der er givet til karakteren i næsten et årti. Med sit unikke bevægelsessæt overgår Mega Man let de andre tredjeparts gæstefigurer. Med sin Final Smash overgåede han resten af rollebesætningen.
Jeg kan ikke huske, hvor jeg var, da jeg først så hans sidste smadre, men jeg kan huske, at min kæbe faldt og næsten styrtede min browser om, at YouTube-klippet blev genindlæst. Selvom jeg foretrækker andre figurer, fik jeg mig til at få det godt med ham, bare jeg kunne se Mega Man, X, EXE, Volnutt og Star Force mødes i en spektakulær finish. Det er så frickin 'godt, at hvis Mega Man vender tilbage Smadre Skift, jeg ville ikke have noget imod, hvis hans Final Smash blev forblivet urørt.
Peter Glagowski
Jeg er ikke rigtig en fan af fan-service i noget. Det meste af tiden føles det bare som en tvungen påmindelse om tidligere begivenheder uden rigtig bindelim. Det værste eksempel skulle være Professor Layton anime-film, der kaster karakterer i et par linjer bare for at trække på din fandom. Bare blæ!
Nintendo ser ud til at få denne smule rigtigt oftere end ikke, selvom de byder på nostalgi. De sidste år Breath of the Wild var en mesh-blanding af bogstaveligt talt alle Zelda spil, der kaster hele denne tidslinje teori i fuldstændig uorden ved at have modstridende tidslinjer vises i det samme univers. Mens jeg ikke er interesseret i, hvor spillet finder sted, var det, hvad jeg elskede at se, Korok Forest.
Hvis du husker fra Vind vækker (en af de allerbedste Zelda spil), Link går på en søgen efter at plante forskellige dekufrø rundt om i Hyrule-verdenen i håb om at gendanne Det Store Deku-træ og lade Korokerne leve videre. Mens jeg skulle have regnet med, at inkluderingen af Koroks bygger til dette øjeblik, blev jeg bestemt overrasket af at se skoven og dens pragt.
Med en masse opfølgere til spil (og film, ærligt), bliver alle de fremskridt, en helt gør, nulstillet, fordi hvordan skal du ellers trække en færdig plotline ud? Zelda gør et noget anstændigt stykke arbejde med at finde sted i forskellige tidsrammer, men dette var første gang i serien, hvor jeg følte, at min tid til at gøre ting i fortiden blev respekteret.
Dette lægger hvordan Vind vækker var måske ikke engang på den samme tidslinje, men jeg følte, at alt, hvad Toon Link gjorde, endelig kom til udførelse. Det var et tilbagekald i ordets største forstand, og jeg elskede hvert sekund af det. Nå, bortset fra de fattige rammer.
Marcel Hoang
virksomheder, der betaler dig for at teste deres produkter
Capcom har altid været afhængig af sin rigdom af historie for at producere tilbagekald og fanservice, som ganske vist er virkelig cool. Ligegyldigt hvor ofte de gør det, ser Capcom-karakterer klæde sig ud som andre figurer i forskellige sammenhænge aldrig bliver gamle for mig. Den største for mig at være Ultimate Marvel Vs. Capcom 3 .
Kan du huske, hvordan alle hadede den Bioniske kommando, der kom til Marvel, var den, vi ikke ønskede? Han kan pynte sig som Nathan 'Rad' Spencer, hvis du vil. Ved du, hvordan Amaterasu er en ulv? Hvorfor ikke få hende til at ligne Jon Talbain fra Darkstalkers ? Apropos Darkstalkers , hvad med at få Arthur som Bishamon? Få Jill ud af det stumme skintight-udstyr og ind i hendes RE3-rør-top og mini-nederdel? Marvel-siden har selvfølgelig en lang historie med ældre kostumer at stole på sig selv fra Scarlet Spider, Weapon X og Master Mold-serien Sentinel-modeller.
Det er også ved at ske igen med Street Fighter V's ekstra mode-missioner. Har du nogensinde ønsket at se Viewtiful Joe i normale forhold? Du vil ønske, at du ikke havde gjort det!
Wes Tacos
Jeg tror, vi vil se en masse Capcom på denne liste.
Det Dead Rising serien har altid handlet om absurd tunge-i-kind sjov, hvilket er beviset af det allerførste spil, der opmuntrer dig til at pløje Servbot-hjelme på zombier og tage humoristiske fotos af dem. Det andet spil indeholdt en plan for et håndværk, der kombinerede en Blanka-maske og et batteri til at fremstille en maske, der ville stege snesevis af zombier på én gang. Det tredje spil havde en fuld-on fan service DLC-tilstand, Super Ultra Arcade Remix Hyper Edition EX + & alpha; , med et så latterligt og selvhenvisende navn, at selvom jeg ikke spillede spillet, kunne jeg ikke undgå at beundre hvor langt holdet var villig til at narre både sig selv og Capcom i navnet til at glæde dets fans. Og nu, med det fjerde spil i serien, der ser dens multiplatform-udgivelse (kære Capcom - vær venlig at stoppe med at indpasse disse spil bag konsolens eksklusivitet), vi har fået Franks store pakke , en ny tilstand, der i det væsentlige omlægger temaerne i den tredje DLC. Men nu med Frank i Cammys spidser.
Det er dumt og latterligt og selv efter den sure smag, der er tilbage i min mund fra anmeldelser og mund til mund fra 3 og 4 , det får mig virkelig til at elske denne franchise.
Så få spil er villige til at placere deres hovedpersoner i dumme situationer som dette, og det er en virkelig skam. Sig hvad du vil om dette niveau af fan-service, men det er den nøjagtige slags ting, jeg kan lide at se i et videospil.
Optager elektrisk tandbørste
Når jeg tænker fan-service, har mine tanker en tendens til at køre mod subtile nikke og referencer, der er spredt igennem spillet. Et kostum her, en linje med dialog der. Men når jeg tager et skridt tilbage, ser jeg det tydeligt. Hvordan kunne jeg gå glip af det? Det har været lige der hele tiden. Det bedste og lyseste eksempel på fan-service har været nær og kær for mit hjerte i næsten tyve år og følte mig så naturlig som en spiloplevelse, jeg overvejede det ikke engang først. Det er rigtigt, det er den Imod serie.
Begyndende med X-Men vs Street Fighter , det Imod serien ville fortsætte med at spawn fem efterfølgere og efterlade en arv fra legendariske øjeblikke, personlige triumfer og knusende nederlag for mange spillere derude. Jeg kan huske, at jeg gik i den nedslidte dollar-biograf søndag formiddag med en $ 5-regning og min shitty Circle K-cigaret uden for brandet. Den var død inde bortset fra kirken, der holdt tjeneste i en af teatrene, da deres bygning for nylig var brændt ned.
Jeg havde kontanter i de fem i kvartaler og fået en isboks til at aske i. Så i de næste par timer var det bare mig, der prøvede at mestre Wolverine og Juggernaut, mens jeg samtidig forsøgte at dingle en cigaret løst ud af min mund. Jeg har aldrig fået den håndfri cigaret. (Røgen kommer i øjnene. Hvordan gjorde folk det?) Der var mange weekender, hvor det bedste øjeblik, jeg havde, var i det teater. Alene med spillet følte jeg mig fri. Nå, så fri som en teenager iført en Weezer ringer tee og last shorts kunne.
Efter X-Men vs Street Fighter , serien blev bare ved at blive bedre. Tinder med de to første Marvel vs Capcom iterationer, det sidder sidst et sted mellem okay og okay. Men hvad det skabte har varet i årevis og vil fortsætte som nogle af de fineste bits af fan-service, der nogensinde er skabt.
ShadeOfLight
Smash Bros . er den ubestridte konge af fantjeneste, det er der ingen tvivl om. Men hvis Smadre er kongen Hyrule Warriors er hans betroede løjtnant. Mellem alle de spillbare figurer, alt kostumer og deres forskellige våbentyper er der næppe et element af Zelda serier, der ikke får et nikk.
Intetsteds er dette mere åbenlyst eller mere klogt undfanget end med Det store fe. Efter at have mødt hende flere gange gennem eventyret og efter at have gennemgået en smule svære Adventure Mode-missioner, får du endelig låse den store fe ... som et våben for Link.
Så igen, hun er ikke så meget Links våben, da hun er hendes egen spilbare karakter. Faktisk har hun fuldstændigt vendt borde på den legendariske helt ved endelig at lægge Hej M i en flaske en gang. Jeg tror, det kan være første gang nogensinde, at et officielt spil i Zelda serien henviser faktisk til den noget foruroligende trop af Link, der tilfeldigvis udstoper levende levende væsener i lufttætte flasker, der kun lader dem ud, når han har brug for dem for at gendanne sit helbred (eller Breath of the Wild ; at lave mad på dem).
Den store fe har dog en anden pæn henvisning. I de fleste af hendes angreb dræber hun søde, søde retfærdigheder på Link ved at chucke bomber mod ham, sende månen på vej eller skære sit sværd til et hurtigt angreb. Hun har dog også et angreb, hvor hun spiller en kort runde af Dead Man's Volley med Link. Den samme taktik, som Link har brugt mod Agahnim, Ganondorf, Phantom Zelda, og så mange andre chefer, bliver nu tændt for ham af hans formodede allierede.
bedste gratis videokonverter til Windows
Hyrule Warriors er fyldt med store referencer til næsten alt Zelda . Men der er ingen skarpere henvisning end, at Link får sin længe forfaldne tilskud med tilladelse fra selve Storfeen.
Josh Tolentino
Jeg fandt mig selv i at tænke hårdt over dette spørgsmål, især fordi udtrykket 'fan service' som en irrefriemabel anime-weeb har en tendens til at betyde forskellige, specifikke ting end den mere prosaiske implikation af at 'smide noget ind for fansen'. Det vil sige for mig selv og den slags mennesker, der lejede dårligt oversatte VHS-bånd af Neon Genesis Evangelion tilbage om dagen sidestilles 'fan service' med sexappeal og den slags unge ting, der får dig til at skjule din telefonskærm, når du ser ting offentligt.
Naturligvis betyder fanservice mere end det, selv i anime, og en franchise for mig, der giver handily uanset hvilken definition af det udtryk, du vil bruge, er Super Robot Wars . Det er bogstaveligt talt 'Fan Service: The Game', da det bringer masser af mekaer og karakterer fra flere serier og knuser dem alle sammen i stadig mere indviklede multiversale konflikter. At franchisen har nok af sit eget originale materiale til at udgøre et sæt faktiske selvstændige spil (OG-spinoffs), er bare prikken over i'et på denne lækre kage. Der er så meget fan-service i SRW-serien, at det er umuligt at isolere kun en bit, men den nyere Super Robot Wars V formår at genskabe, i detaljer, Wave Motion Cannon-fyringssekvensen fra Space Battleship Yamato 2199 , og det er ikke noget '.
Hvad angår den weeb definition af 'fan service', SRW spil har også mange booby anime damer (og glatte anime drenge) at gawp på, herunder en dedikeret spinoff linje kaldet Endless Frontier hvis dialog er omkring 70% inuendo.
Jonathan Holmes
Alt, hvad alle her har sagt, er fantastisk, og jeg elsker dem, især Capcom-råber, men intet konkurrerer med det første, bedste og mest overraskende Mega Man tidenes crossover.
I originalen Mega Man X, der er en hemmelighed, der er så dybt skjult, men så klart ønskelig, at ingen af os børn på det tidspunkt troede, at det var reelt i starten. Hvis Capcom ville give X en Hadouken power-up, hvorfor skulle de da tvinge os til at dø 3 gange, med fuld helbred, på en scene, vi allerede har slået for bare at låse den op? Det trodser al logik, videospil eller andet.
Street Fighter 2 var langt den mest populære spilserie i verden tilbage i 1993, med både live action og animerede film i værkerne, en linje af G. I. Joe actionfigurer osv. osv. Mega Man klarede sig selv, men det er der ingen tvivl om Street Fighter var det større træk. Hvis Capcom ville Mega Man X for at sælge til sit fulde potentiale, ville de naturligvis annoncere spillets Street Fighter forbindelse foran og midt, ikke?
Faktisk var det sandsynligvis hvad moderne Capcom ville gøre, men 1993 var virksomheden mere subtil end det. De gemte sig Mega Man X 's hadouken så effektivt, at det var måneder før jeg hørte rygter om dens eksistens. Dette var naturligvis tilbage, før Internettet ændrede den måde, vi udveksler information for evigt, så det tog ofte et stykke tid for denne slags videospil bylegende at sprede. Det faktum, at hele idéen lød helt falsk (Dr. Light iført Ryus karateuniform og pandebånd? Ja, rigtigt…) virkede kun til følelsen af ærefrygt og forundring for at være mere utroligt, når det hele viste sig at være sandt.
Én del Minus Verden, en del tværgående universbygning, hadouken i Mega Man X er toppen af fan-service; et virkelig oprigtigt, ufarligt og alvorligt forsøg på at gøre fans glade for lykke skyld.
Så Roemer
Det bedste eksempel, jeg nogensinde har set på 'fan-service' i et videospil, var ikke fra en tilfældig karakter, der optræder i et andet spil, seriens mishmash eller nikker til en anden franchise. I stedet for er min personlige valg stor og behåret, spænder over flere spil og eksisterede faktisk ikke til at begynde med.
Hvad jeg henviser til er den mytiske Bigfoot, Sasquatch eller Yeti, som mange troede lagde skoven i Back O 'Beyond i Grand Theft Auto San Andreas . Jeg kan stadig huske, at jeg har set snesevis af dårligt fremstillede videoer med uregistreret HyperCam 2-vandmærker af folk, der forsøgte at finde det mytiske udyr i spillet og den så kendte X-Fil-melodi, der fulgte med disse videoer. Når pc-versionen blev frigivet, og dat minearbejdere ikke fandt noget (bortset fra et bestemt varmt kaffemini-spil), var naturligvis vores håb om at finde et endeligt svar stukket.
Men Rockstar tog bestemt mærke til de mytos, deres spil havde skabt, og besluttede at kapitalisere sig med Red Dead Redemption: Undead Nightmare ved at give spillerne chancen for endelig at jage høj og behåret sig selv i den fremmede mission 'Fødselsbevægelsens fødsel'. Efter at have jagtet et antal Sasquatch under missionen, ville John Marston konfrontere en af disse babyer med at spise monstrositeter for godt.
Derefter med frigivelsen af Grand Theft Auto V , Rockstar ville tage dette til et helt nyt niveau med flere nikker til den store fyr (eller gal?), Herunder et mærke tøj, der er kendt som 'Yeti', og en anden bisarr fremmed-mission. Med Red Dead Redemption II kommer ud i år, lad os bare sige, at jeg holder mine øjne skrælede for noget stort og behåret.
Mike Sounders
Du kan ikke stoppe shilling for Den store o . Kan ikke stoppe, stoppe ikke, stoppe ikke.
Pixie The Fairy
Når fanservice går, tror jeg, at Dissidia: Final Fantasy spil gør det også, hvis ikke bedre end Smash.
Det kommer virkelig ned på, hvordan karaktererne interagerer og på trods af at de kommer fra helt forskellige poster i Final Fantasy, de opfører sig og forholder sig til hinanden, som de ville have fra deres egne spil. Hvad mere er, er hovedpersonerne fremskridt på lignende måde som deres oprindelige spil.
Squall sætter sine indadvendte vægge og vil gå alene, men konkurrencedygtige ekstrovertere Zidane og Bartz lader ham ikke være det. Vaan behandler Onion Knight som Larsa Solodor, men har en Locke-lignende situation med Terra. Terra går fra beskyttet til beskytter. Lyn sulks. Laguna får benkramper og ellers går gruppen tabt. Tidus hader sin far. Kain spiller forræderen efter råd fra frenemy Golbez.
top gratis mp3 musik downloader app
Og det er også sjovt at se, hvordan de store onde egentlig bare forsøger at undergrave eller opveje hinanden. Jeg elsker, hvordan Kefka er ret frustreret over Ex-Death og Cloud of Darkness 'motiver. Det er altid 'The Void' dette og 'Nothingness' det med disse to. Kefka lever for at ødelægge ting, og hvad nytte er magt, hvis der ikke er noget at ødelægge med det?
Han går måske bedre med Shantotto, men på trods af hendes begær til ødelæggelse er hun med de gode fyre.
Det skulle være interessant at se, hvordan Y'shtola og Noctis passer ind i løbet af NT afbrydelser. Min gæt er, at Y'stola vil blive hjernen bag de gode fyre og derefter trække nogle store risici med hendes magi, der adskiller dem alle, mens Noctis foregiver at bry sig om folk, der taler med ham.
Salvador G-Rodiles
Da nogen nævnte tidenes bedste crossover-serie som et eksempel på god fan-service, vil jeg gå med min backup-plan. Når det kommer til at få publikum til at smile, er Ganbarion's HOPPE 2D brawler-spil til DS fanger denne følelse for shonen anime og manga elskere.
Mens historien ikke er imponerende, er der noget fantastisk ved at oprette et team bestående af Bedstefar Bo-bobo helten, Yoh fra Shaman King , og Kenshiro fra Fist of the North Star . I stedet for at vælge dine karakterer som dit gennemsnitlige multiplayer-spil, JUMP Super Stars og Ultimate Stars har du oprettet dit eget mangapanel fra forskellige illustrationer. Den seje del ved dette system er, at du ikke er begrænset til en version af en bestemt karakter. Uanset om det er helten i starten af en bue eller ved hans / hendes prime, får du et væld af muligheder for at skabe forskellige kombinationer.
En anden måde, hvorpå det udtrykker sin fantjeneste, er gennem rollebesætternes latterlige angreb. Et godt eksempel er Yugi fra Yu-Gi-Oh! , da står rundt, mens hans Duel Monster kort kæmper for ham. Så er der Gintoki fra Gintama slå folk op med bevægelser baseret på hans ulige job og antics.
Som fan af tjeneste for fan, Ganbarion gjorde et fantastisk stykke arbejde med at give os essensen af JUMP s mangatitler. Du bliver behandlet med faktiske illustrationer fra kildematerialet, og den store liste er ikke til hinder for kampsystemet. Selv hvis spillet bliver kaotisk, har du stadig en eksplosion med dit drømmeteam fra dine yndlingsshonen-historier.
*****
Alle gode eksempler på god fan service, men jeg er lidt chokeret over al kærlighed til Capcom her ingen gik med Sheng Long.
