the binge log japanators guide spring 2018 anime
Nye skud, nye opfølgere
Det er igen tid til, at endnu et parti anime rammer rørene, hvilket betyder, at det er tid for endnu en afbetaling af Binge Log, vores sæsonbestemte opdatering af indtryk og varme tager på sig alle de nyeste japanske tegneserier.
Ligesom i tidligere rater, finder du nedenfor en stor ol-liste over forårets nyeste serie, og, hvor det var relevant, tankerne, Destructoid og Japanator-personale havde, hvad de har set indtil videre. Denne forår ser ud til at bringe et tungt sortiment med store navnefolgere og tilpasninger, inklusive en ny Sværd kunst online spinoff, de nyeste rater af kraftcentre som Madkrig! og My Hero Academia , og endda mange af en veteran anime-fan hvid hval: en helt ny serie baseret på Fuld metal panik !
Dette er ikke en udtømmende liste over den ærligt absurde mængde anime-serier, der debuteres denne sæson, men det er bestemt en oversigt over de shows, vi hidtil har set eller på anden måde følte behov for at kommentere, sammen med nogle quickie-oplysninger hvor du kan begynde din forår otaku rejse! Gå igennem for at se, hvad vi tænkte, og lyd af, hvad vi grusomt glemte at holde øje med denne sæson!
Bemærk: Denne liste er primært baseret på nordamerikanske streaming- og licensudbud. Hvor det er kendt, nævnes andre regionale udbydere. Tjek dine lokale fortegnelser og tjenester for mere information.
My Hero Academia (sæson 3)
Studio: BONES
Luftdato: 7. april 2018
Se det på: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
Blurb: Izuku Midoriya og resten af UA High School Class A vender tilbage til den seneste sæson af den igangværende tilpasning, beliggende i en verden, hvor stort set alle har supermagter og at være en helt er et rigtigt job, du kan have. Denne gang er børnene på sommerlejr for at træne og lære at bruge deres kræfter, mens de onde i League of Villains har andre planer.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Hvad er der tilbage at sige om MHA, som vi ikke allerede ved fra de foregående sæsoner? Det er tydeligt, at sommerens træningslejr er næste gang, og at Dekus uundgåelige kamp vil være centrum for sæsonens animerede kampscener. Hver sæson har kun få animerede scener i høj kvalitet for virkelig at hamre hjemmet til showets fokus på de vestlige idealer for tegneseriehelte. Jeg ser især frem til noget drillet i OP: Jeg er kun sikker på, at sommerens træningslejrbue vil være denne sæson, men OP viser meget tydeligt den næste bue, der involverer All Might. Hvis vi kommer til den særlige kamp, vil jeg være meget begejstret for det i bevægelse. Jeg er villig til at satse, at en kamp i den skala vil være af samme kvalitet som Deku vs. Todoroki fra sæson 2.
Josh Tolentino
Ah, der er det, den absolutte enhed. My Hero Academia 's bestemt opnået sin plads som uden tvivl den mest forventede anime i enhver sæson det ser ud. Jeg har hjælpsom ikke fulgt med mangaen, så alt, hvad der sker her for mig, vil være en overraskelse. Det er et plus for mig, for selv om det er temmelig formelt som en shonen-heltenkæmper, er det en af de bedste i sin klasse til, hvordan den udføres på de gamle trope og temaer.
-
Gundam Build Divers
Studio: Sunrise
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, GundamInfo
Blurb: Metatungt Gundam Build franchise fortsætter ind Gundam Build Divers , en ny serie centreret omkring 'Gunpla Battle Nexus', et arkadebaseret VR MMO-spil, hvor børnene kan scanne plastikken Gundam modeller, de samler og tilpasser og piloterer dem i spillet for at konkurrere om ære og ære, både som solo-duellister og medlemmer af 'Force' -hold, der kæmper om territorium i spilverdenen. Riku og Yuki vil gerne have alt dette sammen og slutte sig til krisen med deres egne nybyggede modeller, Gundam 00 Diver og GM III Beam Master.
Bemærkninger til personalet:
oops begreber i c # med eksempler til erfarne
Chris Seto
Mit online kaldenavn er freaking GundamJehutyKai, så selvfølgelig vil jeg se denne nye gundam-serie !! Når det er sagt, er mine forventninger forholdsvis lave for denne. Misforstå mig ikke. jeg elskede Gundam Build Fighters og Prøve (dog mindre til forsøg) men Byg dykkere føles som om det bevæger sig i en retning, som jeg ikke er enig med. Meget ligesom hvordan N EW Gundam Breaker spillet foretager grundlæggende ændringer i systemet (som at være i stand til at skifte dele på farten under missioner), Dette nye bygge dykkere fjernede arenaer og pistolmodelsæt til fordel for en fuld VR-session og minimerer hele 'build'-delen af titlen. Jeg vil stadig se det indtil slutningen, men det er ikke et show, jeg forventer en uge nogensinde.
Salvador G-Rodiles
Når prologepisoden for Gundam Build Divers luftet, var jeg ikke sikker på om min holdning til showet. Showets virtuelle virkelighedsvinkel virkede ikke så cool som Byg Fighters ' begrebet model-sæt, der kommer til livet, og det føltes som om det foregik i et nyt univers.
Med serien er en blanding af .hack og Skylanders , Byg dykkere fjerner indsatsen fra sine forgængere, da rollebesætningen ikke behøver at bekymre sig om, at deres Gunpla-sæt bliver beskadiget eller ødelagt. Sammenligne med Byg Fighters og Prøve , showet har ikke ramt os med en krok for at holde os investeret endnu. Indtil videre er det bare hovedpersonerne, der lærer om det virtuelle spil, mens vi møder de fremtidige rivaler og støtter rollebesætningsmedlemmer. Det nærmeste ved et mål er Riku, der kigger op til den nuværende Gunpla-mester i spillet, sammen med ham, der indser sit ønske om at konkurrere med sit Gundam 00 Diver-sæt.
Helt ærligt er hans tidlige udvikling ikke så god som Sei og Sekai, der efterlod os et stort førsteindtryk i deres tilsvarende serie. På grund af dette spørgsmål var mine udtryk neutrale under anime's to første episoder. I det mindste fik vi se flere enheder fra Gundam AGE , som muligvis kan løse dem, hvis Byg Fighters bliver bedre. På trods af min skuffelse over showet planlægger jeg at holde mig til komoser og enheder. Forhåbentlig vil den komme op, når badass-væsken debuterer.
Josh Tolentino
Jeg regnede med, at det ville tage mindst en sæson mere, før det skete, men det ser ud til, at Bandai besluttede at vende tilbage til tegnebordet for Byg Fighters subfranchise, ved at spinde af Byg dykkere som en slags blød genstart af konceptet (dvs. at fungere som ambassadør for virksomhedens 'Build' linje med tilpasningsvenlige sæt).
Snarere end Byg Fighters indbydelse af at bringe Gunpla legetøj til live via magiske partikler, Byg dykkere er baseret på en VR MMO slags, der scanner din indbyggede pistol (shitty kvalitet og alt) i spillet. Denne form for undergraver den gamle indsats, men for mine penge er det et mere fornuftigt koncept, der binder meget bedre sammen med, hvad målgruppen faktisk ved. Hvem er målgruppen? Absolut børn. Der henviser til, at originalen Byg Fighters panderede begge til længe Gundam fans og yngre generationer, dette er bestemt vinklet mod et nyere, yngre publikum. Bare se på scenen, hvor hovedperson Riku udtrykkeligt siger, at han ikke fik lov til at spille GBN, før han nåede til gymnasiet, og selv da har han kun tilladt 2 timers spilletid i GBN, og kun efter hjemmearbejde. Hvis det ikke er ansvarlig besked, ved jeg ikke hvad der er.
Jeg klager ikke, husk. Bandai ved, hvem de sigter mod, og at gøre det mere brugervenligt for børn ville på et tidspunkt begynde at kompromittere dens appel for glade oldsters på udkig efter et hit af nostalgi. Den tid er inde for Byg linje, og dens navn er Byg dykkere .
-
Stænger; Gate 0
Studio: White Fox
Luftdato: 12. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: En spinoff af Steins; Gate , Stænger; Gate 0 starter i en tidslinje, hvor hovedpersonen Rintarou Okabe opgiver sin 'gale videnskabsmand' for at glemme sit mislykkede forsøg på at redde Kurisu Makise. Fortiden er dog ikke lige så tilgivende, og inden længe trækkes Okabe tilbage i frynseriske sammensværgelser og tidsrejser hijinks.
Bemærkninger til personalet:
Bass
Den oprindelige Steins; Gate er min favorit. Jeg blev forelsket i både den visuelle roman og dens animerede tilpasning. Det havde en elskelig rollebesætning af karakterer, den havde en stærk følelse af presserende og drama, dens tidsrejser blev håndteret på en overraskende sammenhængende måde, og den indpakket sig ganske pænt.
Stænger; Gate 0 , den visuelle roman, er en anden favorit blandt mine. Men det er også meget svært at tilpasse sig. I modsætning til originalen splittes historien meget tidligt. Karakterperspektiv skifter fortsat i stedet for at holde sig til Okabe. Denne ikke-linearitet på trods af forskydningen væk fra tidsrejsen denne gang får mig til at føle, at denne tilpasning vil ende med at miste nøglemomenter fra originalen i det lange løb.
Men lad os fokusere på, hvad vi fik til lidt. Stænger; Gate 0 er stadig science fiction centreret om Okabe Rintarou og hans venner. Denne gang er temaerne med hukommelse og identitet i spidsen. Amadeus, et kunstigt intelligenssystem, der er modelleret efter de scannede minder fra rigtige mennesker, er den vigtigste videnskabs tingamajig her i stedet for en tidsmaskine. Dens afsløring i slutningen af afsnit 1 sætter virkelig tonen op for hvad Stænger; Gate 0 er ligesom. Hovedpersonen føles mere som om han er med på turen, ligesom os. Der er presserende, men ingen rute mod en helte sejr. Steins; Gate defineres af dens introspektion. Det er frygt.
Og alligevel føles det stadig meget Steins; Gate . Tegn er ikke det mest detaljerede omkring visuelt, men ansigtsudtryk bringer virkelig figurerne til live. Den animerede PTSD-scene giver os indsigt i Okabes psyke på en fantastisk måde for et anime blottet for interne monologer. Hvad der er vist indtil videre er virkelig solidt.
En lovende start derefter for Stænger; Gate 0 er anime. Til dem, der var bange for valget af instruktør her - vær ikke. Lad os håbe, at tingene forbliver på denne måde.
---
Tokyo Ghoul: re
Studio: Studio Pierrot
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
Blurb: Efterfølgeren til Tokyo Ghoul finder sted to år efter den første, efter CCG-teamleder Haise Sasaki og hans Quinx Squad, et specielt team af CCG-agenter, der har gennemgået en procedure for at give dem mulighed for at bruge de samme evner som seriens underskrift kødspisende ghouls.
Bemærkninger til personalet:
-
High School DxD Hero
Undersøgelse: Lidenskab
Luftdato: 10. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
Blurb: Det High School DxD franchise fortsætter med at eksistere med en ny sæson under et andet studie, tilsyneladende at fortsætte fra 2015 High School DxD BorN skønt på en måde, der er sandere end begivenhederne i de originale lysromaner. Som før er den stjernede skoledreng Issei Hyodo og hans voksende knebling af overnaturligt drevne engle, djævle og faldne.
Bemærkninger til personalet:
Chris Seto
Jeg ser dette show, fordi jeg tror, at jeg i hemmelighed er en masochist. Der er næsten ingen chance for, at dette show viser sig at være andet end dårligt, hvilket er en virkelig skam. Jeg har læst de originale lette romaner, og historien er faktisk temmelig godt klaret med forskellige mytologier blandet naturligt og en rigtig solid øvelse i verdensbygningen. Fanservice er der stadig, men det er ikke et fokus.
Det samme kan man ikke sige om anime-serien og DxD FØDT var en absolut travesty, når det kom til historiefortælling. Jeg havde allerede læst de bind, det var beregnet til at dække, og endda kunne jeg ikke finde ud af, hvad pokker de forsøgte at gøre (bortset fra at vise flere pupper). Det var en af de værste tilpasninger, jeg nogensinde har set, lige der oppe med Uendelige Stratos Sæson 2. For mange historier og bind blev skåret op og kondenseret til en serie, der var alt for kort til at gøre noget med det. så tilstrækkeligt med at sige, jeg er meget overbevist om, at dette show vil blive en skraldespand ... og jeg er tvunget til at se det brænde.
-
Sword Art Online-alternativ: Gun Gale Online
Studio: 3Hz
Luftdato: 8. april 2018
Se det på: Crunchyroll, Hulu
Blurb: En spinoff af Sværd kunst online indstillet i den pistolbaserede VR MMO Gun Gale Online (først set under 'Phantom Bullet'-historien) og med en ny rollebesætning ledet af LLENN, en lyserød beklædt lille skæve djævel. De to møder en kollega, der hedder Pitohui, og de går sammen om at konkurrere i 'Squad Jam', en holdbaseret kamp Royale-variant af GGOs Bullet of Bullets-turné.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Jeg bliver fortsat hjemsøgt af ekkoerne fra fortiden. En gang for længe siden kunne jeg godt lide Sværd kunst online . Den første sæson begyndte interessant, derefter meget gradvist slags ... udviklet. Hvordan ændrede dødsmarsjen MMO bare langsomt til en frygtelig, underlig, harem-anime med en frygtelig, selvindsættende mandshelt? Det er svært at nærme sig noget, der er fjernmærket SAO, blot fordi det er det værste harem nogensinde. Der er den sunde kone, ikke-blodsøsteren, loli, den gode, alle ignorerer, og sandsynligvis mere.
Den gode nyhed er det SAO Alternativ: Gun Gale Online , bevæger sig langt, langt, langt væk fra alt, der er relateret til Kirito. Ikke kun fokuserer det på et kamp royale-skydespil i stedet for fantasien MMO-fangster Kirito er kendt for, det er ikke engang Bullet of Bullets fra den første introduktion af Gun Gale Online men i stedet Squad Jam. Med et større fokus på teamwork, taktisk bevægelse og farerne ved crossfires i store åbne rum.
Eller måske vil det være PUBG-anime?
Alt, hvad jeg ved, er, at jeg allerede kan lide LLEN / Karin. Når du tænker over det, første gang i Gun Gale Online var med en snigskytte, og næppe nogen kunne lide den bue, og det er fordi snigskytte bygger er kedeligt. Denne gang får vi se Gun Gale Online gennem en SMG-bygning, og jeg ved, at jeg havde det sjovere at løbe rundt Call of Duty med en SMG.
-
Persona 5 animationen
Studio: A-1-billeder
Luftdato: 8. april 2018
Se det på: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
Blurb: Baseret på hit Atlus RPG, Person 5 følger Phantom Thieves of Hearts, en flok udstødte teenagere, der er bemyndiget af Personas og dedikeret til at reformere de korrupte ved 'at stjæle deres hjerter'.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Det er en ret lykkelig dag for folk, der spillede Person 5 . Det er et år siden Person 5 frigivet til sit vestlige publikum. Det er svært at forestille sig, hvordan anime vil passe dette lange røv videospil i endda 26 episoder? Vi har allerede brugt en hel episode på den virkelig langsomme åbning af spillet. Sikker på, at vi allerede er varme på hælene på det første fangehull, men der er stadig meget at udforske.
Hvad er der stadig for at hente fra anime? Det ser bestemt ud til, at det ikke har noget problem at blive indrammet, ligesom spillet gjorde, at være en erindring under et forhør. Jeg blev virkelig overrasket over, hvor meget blødere Sojiro er til animationen. Jeg kan huske under spillet, at Sojiro absolut hadede mig og ikke gjorde noget for at elske mig for ham, indtil meget senere i spillet. Denne gang er Sojiro meget mere acceptabel af situationen, og vi får de sædvanlige glimt til hvad der skal komme. Det er lidt overraskende, hvor afgørende scener og øjeblikke spiller noget af den fantastiske musik fra P5 og mere, men der er tidspunkter, hvor musikken tager bagud, da fokuset for en bestemt scene er dialogen.
Jeg vil holde øje med, i det mindste fordi det allerede er drillet Kawakami-ruten. Bare ved, at waifu-krigerne begynder igen, hvis vi kommer til at genopleve P5. I den første episode alene ser vi Ann, Kawakami og Takemi.
Tian Ma
Nu hvor jeg har set de to første episoder af Person 5 , denne tage bliver rødglødende. Jeg tror, det vil være svært at virkelig rodet med at tilpasse et spil, hvor historien for det meste fortælles gennem klip-scener. Som en der elsker spillet, glæder jeg mig mest til at se, hvad der holdes inde, og hvad der bliver skåret ud.
De første par episoder introducerer vores hovedperson Ren Amamiya, hans snart kommende livspartner Ryuji Sakamoto, eksponeringsdump / søvnforstærker Morgana og den første bues skurk Kamoshida.
Det er måske bare mine minder om at have tilbragt mange lange timer i det første palads, men showet ser ud til at bevæge sig sammen i et knækket tempo. En anden mulighed er, at scriptet og redigering ikke giver meget kontinuitet mellem scenerne. Jeg har lyst til, at de fleste scener ikke får tid nok til at lege ud, før vi klipper til et andet sted - for eksempel Velvet-rumsegmenterne vil virkelig blive skurrende for alle, der ikke er bekendt med spilene.
Uden for det i det mindste Person 5 har den rigtige fornemmelse. Åbnings- og afslutningssangerne er dejlige, og den overordnede æstetik er på plads - på niveau med Person 4 anime indtil videre. Jeg ser bestemt frem til mere, fordi jeg vil se, at skiderik Kamoshida får hans comeuppance!
---
Caligula
Studio: Satelight
Luftdato: 8. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Baseret på PS Vita RPG frigivet i udlandet som Caligula-effekten , Caligula spiller spillets hovedperson, ved navn Ritsu Shikishima, da han er klar over, at hans hverdagslige, hverdagslige gymnasieeksistens er alt andet end. I stedet er han og en række andre fanget i Mobius, en simulering, der er overordnet af & mu; et stærkt AI-idol, der er dedikeret til at gøre alt, hvad hun kan for at gøre alle glade ... så længe de ikke forlader.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
Mellem Caligula og sidst Skæbne / ekstra: Sidste encore , 2018 kan måske bare være året for middelmådige spil, der løftes af tilpasningsbehandlingen. Mens Caligula-effekten var så tragisk spild af potentiale, at FuRyu forpligtede sig til en fuldstændig do-over (i form af en næsten total genindspilning til PS4 kaldet Caligula: Overdosering ) Caligula anime er en spændende, strålende hvid urban fantasi. Satelight gør det rigtige ved ikke at springe over præambelen, bruge meget af de første to episoder, der viser, hvordan illusionen om verden ser ud til at smuldre, da Ritsu og hans fremtidige venner kommer til deres sans og ser Mobius for, hvad det virkelig er. Plus, de har virkelig valgt at understrege, hvor langt det er, at showet er ved at få Ritsu til at fungere som en fuld psykologi-hovedpedant, ved konstant at droppe psyk-navne og henvise til teorier til højre og venstre. Dette ville komme på tværs af så grundigt irriterende de fleste gange, men for Caligula det fungerer på en eller anden måde. Når det er sagt, er det lidt dristigt for et show at gå to hele uger uden endda at give mere end et af dets vigtigste partimedlemmer deres beføjelser, så det gjenstår at se, hvordan tingene vil panorere sig fremad. Hvis ikke andet, er det langt mere interessant at se dette end at spille det, i det mindste for nu.
-
Fuld metal panik! Usynlig sejr
Studio: Xebec
Luftdato: 13. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Efter tretten års fravær Fuld metal panik! vender tilbage med en ny sæson, der fortsætter hovedhistorien efter Det andet raid . Veteransoldat (og nybegynder teenager) Sousuke Sagara tilpasser sig stadig til det normale liv, mens han stadig arbejder som livvagt for sin klassekammerat og ven Kaname Chidori, som er en af de hviskede, en type mystisk styrket teenager med avanceret viden om magtfuld 'sort teknologi '. Sousukes arbejdsgiver, internationale PMC Mithril, er viet til at beskytte Kaname, men den har en ny fjende i form af Amalgam, en ny organisation med adgang til sin egen sorte teknologi og uhyggelige planer for de hviskede.
Bemærkninger til personalet:
Chris Seto
13 år ... 13 ÅR !!! Det er hvor længe det er gået, siden vi blev nådd med det sidste Fuld metal panik! serier i form af Andet raid … For ikke at nævne, at det er syv år siden de originale lysromaner sluttede. Herren ved, hvorfor de tog så lang tid på at lave en anden FMP! serier, men her er vi!… Og næsten øjeblikkeligt har vi flere problemer. Det er blevet sagt, at dette show ikke vil være en genstart eller genfortælling af den originale serie, hvilket får seerne til at tro, at dette vil være en fortsættelse af begivenhederne i det andet raid, men med et så massivt hul siden den sidste serie, ville være ret tåbeligt at kaste seerne midt i en igangværende historie uden nogen tilbagehistorie. FMP! er en ganske gammel serie nu, så der vil sandsynligvis være mange nye seere, der ikke har set den underlige blanding af action og komedie, som serien (hidtil) er kendt for eller forholdet mellem karaktererne eller de komplekse situationer, der involverer hovedpersonerne , Sousuke, Kaname og Tessa.
Hvis de desuden fortsætter historien fra det andet angreb, bliver historien meget mørk, meget hurtig! Jeg vil prøve at undgå direkte spoilere (de interesserede og ikke ønsker at vente på, at animationen afslører historien, kan se efter de oversatte lysromaner eller Fuld metal panik! Sigma manga at læse forude). Der vil være meget lidt humor for den store hoveddel af den resterende historie, og manglen på komedie kan måske arbejde imod showet, da det virkelig var en af de store søjler, der holdt titlen op og fik den til at skille sig ud blandt andre shows. (mange fans vil sandsynligvis også sige det FMP! Fumoffu , serien, der gik hårdt ind på grin, er stadig deres foretrukne serie)
Det er stadig tidlige dage, og det kan overraske os alle, men vi bliver nødt til at se, om showet vil være i stand til at glæde både gamle og nye fans.
Marcel Hoang
Har det virkelig været 13 år? Hver gang jeg tænker tilbage på, hvordan jeg har forbrugt FMP-indhold, er min eneste tanke: 'Det er det? Det kan ikke være det! '
FMP lægger trods alt formodning om at forsøge at blande sine temaer sammen og lavede en helt separat serie til al sin humor, mens den efterlod sin krigsdrama på hovedtråden. Der er bare en bunke med ubesvarede spørgsmål, som jeg sad tilbage med, som Tessas bror, den fremtidige konflikt, der involverer andre armslaver udstyret med sort teknologi som Lambdadriveren, og oprindelsen af sort teknologi generelt og den større sammensværgelse af hvisken. Som en, der kun har set anime, tror jeg ikke, nogen af disse spørgsmål er blevet besvaret, og jeg har ventet 13 år på noget. NOGET.
Apropos 13 år, Fuld metal panik er bestemt en anime i sin tid. Jeg kan ikke vente med at se, hvordan anderledes FMP vil se ud i 2018.
---
spion app til iPhone og Android
Golden Kamuy
Studio: Geno Studio
Luftdato: 9. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation
Blurb: Den 'udødelige' soldat Sugimoto overlevede den russisk-japanske krig, men vil ud af det hårde liv og hjælpe enkefruen til sin gamle krigskammerat. For at gøre det, vil han ind på guldrush til Japans nyeste grænse, den nordlige ø Hokkaido. For at komme i et skjult stykke rigdom før en flok skurke, bliver han nødt til at samarbejde med en lokal pige, et medlem af Hokkaidos oprindelige Ainu-folk.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Denne serie er blevet meget anbefalet af mig af algoritmer og YouTubers. Det, der stikker ud i mig i miniaturer og trailere, er, at det ikke ser særlig prangende ud. Og jeg tror bestemt, at det er sagen, fordi perioden mellem sværd-på-sværd-samuraier og 2. verdenskrig ofte afskediges i de fleste portrætter i populære medier.
Men jeg får ikke ofte se en karakter som Immortal Sugimoto Saichi. Ikke kun er han en veteran fra den russisk-japanske krig, men det involverer Ainu, det oprindelige folk i Hokkaido, som jeg begynder at trække paralleller til Nordamerikas indianere. Vi har en karakter med ar fra krig og naturens farlige skønhed, der samles om en skattejagt, der er udpeget på tværs af ligene i flere fangeres tatoveringer. Jeg er meget interesseret i, hvordan Sugimotos brutale fortid som soldat spiller ud mod Ashripas rolle som Ainu i Japan.
Sugimotos design vokser også virkelig for mig. Jeg troede, at han så temmelig flad ud, selv med nogle karakteristiske ar, men efter at have hørt ham tale om spørgsmål om penge og bjørnsager, var Sugimoto meget mere interessant, end jeg gav ham æren for som en anime-protag med hårde fyr-ar.
---
Megalo Box
Studio: TMS Entertainment
Luftdato: 6. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Et projekt, der skal fejre 50-års jubilæum for milepæle med boksemanga Ashita nej Joe , Megalo Box er en sci-fi-genindførelse af konceptet.
'Junk Dog' JD arbejder meget i en dystopisk cyberpunk-fremtid som en Megalo Boxer, som stort set er en normal bokser, bortset fra at bære en cool cybernetisk eksoskelet. Når de lokale oligarker annoncerer en stor turnering for at fremme stigningen af den udpegede mester Yuri, finder JD en grund til at nå til toppen.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Megalo Box kan være min sovende favorit i sæsonen. For måneder siden blev jeg rystet af PV. Hardkokede mænd, varmblods boksning, en grusom og beskidt futuristisk ramme, og nævnte jeg fanden med exoskeletassisteret boksning.
Den 6. april streamede jeg den første episode og forventede at nyde en god bokseanime. Jeg prøver at forbinde prikkerne på kreditterne og skaberne, fordi jeg er besat af dets soundtrack og visuals. Hip-hop-lydsporet, der spillede bag de sprængt, byområder og ghettoer, vendte mig virkelig. Men i det øjeblik, J.D. (Junkyard Dog), føles tiden langsomt ned i regnen, da han kvadrer op mod den mystiske pro-bokser Yuri sendte absolut kulderystelser ned til mine tæer, meget på samme måde som J.D. sandsynligvis følte. Det vil sandsynligvis gå sammen med andre stærke, musikalsk tema anime som Cowboy Bebo p og Samurai Champloo .
Der er stadig så meget at udforske i denne overraskende interessante forudsætning. Hvor passer disse eksoskeletter ind i universet? Blev de oprindeligt lavet til kontraktarbejde og har fundet vej til boksning? Og hvad sker der med Megalo Box være på Ashita nej Joe wiki side? En original genoptagelse af Ashita nej Joe ? Så længe beats, både musik og næve, fortsætter med at pumpe, kan jeg ikke vente.
---
Space Battleship Tiramisu
Studio: Gonzo
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation
Blurb: Det er Space Era 0156, og krig har bragt ud over hele menneskehedens vidtgående rumskolonier. Jorden bygger og udsætter rumskibskibet Tiramisu at dæmme op for volden og lede dets mecha pilotkorps er Subaru Ichinose, der hellere bare vil bruge sin tid på at gemme sig i sin cockpit.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
Clocking på under otte minutter en episode, Space Battleship Tiramisu er nøjagtig den rigtige størrelse for mig lige nu, da jeg kan se det i pauser på badeværelset på mit dagjob. Ud over det er det også et anstændigt gageshow, der miner tropene i sci-fi og mecha-kampshows for at torturere sin hovedperson, essepilot Subaru. Subaru er en talentfuld chauffør, men en otaku og borderline lukket af temperament. Han ville virkelig bare hellere huller i cockpiten i sin mecha end at handle med besætningen eller noget andet, og dette fører til alle mulige sjove shenanigans, som vanskeligheden ved at spise paneret svinekød i zero-G eller hvad man skal gøre, når du har en Space Chihuahua i cockpiten. Sikker på, der er lidt af stof ud over vittighederne, men i betragtning af at det forbandede slagskib kaldes 'Tiramisu', ville det sandsynligvis være en smule for meget at forvente dybe drøvtyggelser om krig eller dualiteten hos mennesket eller noget andet skidt.
---
Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These
Studio: Produktion I.G.
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation, (originale OVA'er findes på HIDIVE)
Blurb: Tusinder af år ind i fremtiden er menneskeheden blevet opdelt i to interstellare nationer: Det galaktiske imperium og Free Planets Alliance, begge fastlåst i en tilsyneladende uendelig 150-årig konflikt, indtil fremkomsten af to geniale ledere og strateger, grev Reinhard von Lohengramm fra imperiet og Alliance Navy Yang Wen-li. Deres konflikt sætter scenen for en galakse-rending konfrontation, der vil ændre historie og menneskehedens vej for evigt.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
Det er praktisk talt en kliché på dette tidspunkt at citere Legend of the Galactic Heroes som en favorit-anime, men jeg griner ikke, når jeg siger, at det er et af de bedste shows nogensinde. Når det er sagt, den 160-pluss episodsskind af en serie, der i årtier kun er tilgængelig for udenforstående via fansubs (og ekstremt dyre kassesæt), omarbejdes under regi af Production I.G. til nye målgrupper. Mens nogle har grædt grimt over ændringerne i showets karakterdesign (opsummeret: Smukke drenge ser endnu smukkere ud, ældre fyre ser endnu ældre ud) og stemmetalent (det mest sexede, du nogensinde har hørt den gale videnskabsmand Kyouma Hououin), ser jeg eksistensen af Nueue disse som en god ting.
Derudover prøver de måske faktisk noget andet denne gang og bemærker eksplicit i den kolde åben, at ligheder med originalen netop er det: ligheder. Det indebærer, at der vil være ændringer, skønt de to episoder, jeg hidtil har set, har været temmelig trofaste bar nogle milde uoverensstemmelser i forhold til ensartet design og karakterisering af karaktererne lidt cockier, mindre formelle i deres måde at tale på. Jeg ser faktisk frem til at se, hvor de vil tage showet. Så meget som jeg elsker OG-serien, var det ofte plodding og havde visuals, der ikke helt holder op i disse dage. Det var også næsten fraværende tvingende kvindelige karakterer, så hvis ikke andet, ville jeg helt sikkert være åben for et par ændringer designet til at rette op på det.
Én ting, som jeg imidlertid ikke helt er overbevist om, er musikken. Den ældre serie foretrak klassiske stykker ( Min erobring er havet af stjerner har muligvis den bedste brug af Ravels 'Bolero' nogensinde), og jeg har varmet til Hiroyuki Sawanos åbningstema 'Binary Star', men jeg føler ikke de andre baggrundsbits endnu. De arbejder bestemt på at matche situationen (se hvordan den bygger sig under kampene i de to første episoder), men i mit hjerte foretrækker jeg stadig de mere staselige, traditionelle orkesterstykker, der blev brugt i de gamle dage.
Der er dog næppe tale om en afbryder, og enhver, der kan lide operatisk historiefortælling eller beklager den antagede tilbagegang af sci-fi i moderne tid skylder sig selv at prøve dette.
----
Magical Girl Ore
Studio: Pierrot Plus
Luftdato: 2. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Saki Uno, den ene halvdel af idolduoen Magical Twin, beundrer i høj grad den ældre bror til hendes partner, der tilfældigvis er et mandligt idol ham. Hun ville gøre noget for ham, inklusive ... blive en magisk dreng? Latter og kønsbytende humor bugner, da Saki bruger sine kræfter til at blive det, som højeste præstation ser ud, når det kommer til at bekæmpe det onde.
hvad er den bedste gratis musik downloader app
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Kan vi bare være enige om, at undergravning bare er en genre nu? Alt om Magical Girl Ore er bare undergravning eller dekonstruktion eller uanset hvilken anden høj konceptanalyse og tanker der er. På overfladen ser det ud som enhver anden magisk pige-anime med lyse farver og bløde funktioner, indtil du er klar over, at det bare prøver at narre dig med sin finer, mens den luller dig ind for at basse din kraniet ind med synspidser og blyrør. Transformationssekvensen, kendetegnende for enhver magisk pigeserie, har sin egen glød af unikhed, da Saki Unos petite ramme hurtigt bukker ud i en hulking muskulatur. I stedet for at se en pige vagt stribe nøgne og don et søde tøj, bliver hun smukt til en skulpturel bodybuilder.
Fordi du selvfølgelig bliver til en strimlet mand til at bekæmpe det onde. Det er meget praktisk, som at bringe en pistol til kamp.
Jeg værdsætter også en udtryksfuld komediehelinde. Jeg er vant til at en pige spiller den lige mand i en vittighed, så det er virkelig sjovt at se Saki gå gennem en række udtryk for virkelig at betale sig en vittighed.
---
Hinamatsuri
Studio: føler.
Luftdato: 6. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation
Blurb: Nitta er en Yakuza og nyder at leve enmanns højt liv i en sumpet lejlighed fuld af dyre porcelænspotter. Hans rutine bliver forstyrret en dag, når en underlig bælg fuld af en ung pige teleporterer på hovedet og kræver mad, husly og tøj. Pigen er Hina, hun er fra en anden verden, og hun er en magtfuld telekinetiker.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
Hinamatsuri kan være min lavmælte favorit i sæsonen indtil videre takket være sin sjove familie-show-stemning. Det minder mig om sidste års Ms. Kobayashis Dragon Maid , dog lidt mere afdæmpet og deadpan i sin sans for humor. Det meste af det sjove findes på den måde, alle, der får deres rum, sparket af Hina's supermagter, bare råber 'Ouchies' !, eller ser kløften mellem Nittas egen opførsel som en party-dreng-gangster og hans nyvundne indenlandske lykke som Hinas adoptivfar.
Det er sjovt. Vi er vant til at tænke på 'dadification' af moderne videospil, da skabere, der driver spiltrendene bliver ældre, starter familier og begynder at udforske deres egne oplevelser gennem deres arbejde (plakatkasser er de nye krigsgud og Den sidste af os ). Det sker også i anime, og det er sjovt at tro, at a Hinamatsuri lavet, siges, for 20 år siden i 90'erne eller begyndelsen af 00'erne ville være firkantet i midten af den 'magiske kæreste' subgenre, noget som Mahoromatic, Hand Maid May, eller Vær venlig! Lærer . Hina ville ikke være Nittas nye barn, men hans kommende kone. Heldigvis er det dog 2018, der får showet til at få mere stykke med det Bunny Drop (forhåber forhåbentlig slutningen) , Sødme og lyn, eller Alice og Zouroku . Det er en handel, jeg foretrækker, at være en certificeret gammel person i mange øjne.
Det hjælper også, at showet er overraskende godt animeret, åbner med en killer kung-fu-kampsekvens og viser frem en cool kunststil i hele. Med nogle af de bedste organer i bevægelse denne side af Megalo Box , Hinamatsuri er det ikke en at sove på, uanset hvad du mener om at have en gående psykisk WMD til et barn.
---
GeGeGe no Kitaro (2018)
Studio: Toei-animation
Luftdato: 1. april 2018
Se det på: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
Blurb: Det er det 21. århundrede, og folk tror bare ikke mere på Yokai, Japans folkelige væsener. I det mindste ikke før en pest af uforklarlige begivenheder påvirker den menneskelige verden ved at så kaos. Den unge teenager Mana anmoder om en Yokai-postlinje for svar, kun for at støde på ingen anden end den legendariske figur Kitaro selv.
Salvador G-Rodiles
Da jeg først lærte om GeGeGe nej Kitaro serien, min første reaktion var, at karakteren lignede Manta fra Shaman King . Førstnævnte er naturligvis langt ældre, og den originale manga var med til at skabe den trend, hvor Yokai vises i japansk underholdning. Takket være den spøgelsesrige helt, der fik en ny iteration, gav dette mig en god undskyldning for at give den et skud.
Alt i alt mindede det hele om de tidlige episoder af Yu Yu Hakusho hvor Yusuke deltog i overnaturlige undersøgelser. Forskellen er dog den GeGeGe nej Kitaro fokuserer mere på lethjertet rædsel og komedie end at være actionfyldt. Fra nu af antyder showets første to episoder det med fokus på et Yokai-of-the-Week-format, hvor formlen sandsynligvis fokuserer på føringen Kitaro vender borde efter at være besejret under hans første kamp. Hvorvidt dette bliver gammelt eller ej, afhænger af, hvordan de håndterer de senere møder. Da den nye anime kører i mere end 50 episoder, kan denne vinkel muligvis gøre eller ødelægge den. Heldigvis stjæler rollebesætningen og scenarier showet.
Det bedste ved den nye rate er måske, hvordan det havde et øjeblik, der sandsynligvis var en herlig langfingre for Logan Paul, som Toei fortjener gale rekvisitter, hvis dette var deres intention. Uanset hvad, fungerer det godt med at bringe sine klassiske figurer til et moderne publikum, da de overnaturlige hændelser involverer nylige tendenser, såsom idoler. Til at begynde med var min mindre gripe, hvordan Kitaro og Yokai's tegneserie-design sammenstød med de andre stilarter i showet, men det begyndte at vokse på mig, da jeg holdt fast ved det.
I sidste ende er det rart, at vi får en forårsserie, der fokuserer på den bizarre og fjollede side af rædselsgenren. Da Kitaros nylige allierede kaldet Catchick kom ud som en cool Yokai, har jeg måske fundet en af mine yndlingspersoner i sæsonen. I al alvor fik det mig til at se frem til den anden gode Yokai, der vil hjælpe ham senere. Når det er sagt, kan seriens styrker være dens rollebesætning, der efterlod et godt indtryk på mig indtil videre. Det er også forbløffende, at hans far er en freaking øjeæble med en lille menneskelig krop.