destructoids favorite ps3 games
Tak for minderne
Hovedenden af konsolgenerationer føles altid en smule bittersød. I vores hast med ivrigt at byde en ny, skinnende maskine velkommen til den stadigt voksende stak bokse under vores tv-apparater, begynder vi at forsømme de systemer, vi i øjeblikket er prydet med - dem, der har holdt os underholdt til den bedre del af en årti. Det er en let nok fælde at falde i; alle trækker fra oliekammeret til fordel for den spritely, unge killing. Men sandheden skal siges, at huskat var en forbandet fin ledsager i lang tid.
Når vi bliver indstillet til at indlede en ny æra med PlayStation 4, er det et fint tidspunkt at huske alt, hvad PS3 havde at tilbyde. Ligesom da Wii U var indstillet til lancering, vil vi gerne tage et øjeblik til at se tilbage på oplevelserne, der personligt definerede denne generation af spil for os. Dette var Destructoid Staffs foretrukne PlayStation 3-titler:
(Billedkilde)
eksempler på c ++ programmer, der bruger funktioner
En pommern, der afskærmer en løve i middelgaderne i det post-apokalyptiske Tokyo, er det, der solgte mig på Tokyo Jungle , fordi hvordan kunne en sådan forudsætning ikke være vellykket? Ja, det er latterligt, og ja, det er en væsentlig del af appellen. Men grave dig ind, så finder du et spil, der er langt dybere, end det første indtryk antyder. Der er noget virkelig godt design her.
Uanset om du spiller som en kylling, en flodhest eller en dinosaurus, er der et reelt mål: at overleve. Dyr lever ikke for evigt, især ikke når det er en helt krig blandt Tokyo Jungle er omfattende samling af arter, så det betyder at spise. Og parring. Og så noget mere parring, bare for en god målestok - dine børn tjener trods alt ekstra liv. Træk overføres til sidst til fremtidige generationer, når du fuldender mål, og selv om din pakkes uundgåelige død er permanent, vil ikke alle fremskridt gå tabt for godt.
Der er en vedholdenhed i hver arts statistik for dem, der er villige til at slibe den ud, og pokker, bare det at låse alle væsner i første omgang er et engagement. Tokyo Jungle er omtrent så 'PlayStation' et spil, som de kommer, hvis sådan en ting endda eksisterer - det føles hjemme på platformen og forbliver en af mine absolutte yndlingsoplevelser. Intet PSN-bibliotek er komplet uden det.
På trods af min lange kærlighedsaffære med japanske rollespil, var jeg ikke altid så varm på dem. Selv de lyseste flammer har været kendt for at flimre og falme fra tid til anden. Men da natten tilsyneladende var mørkest, Valkyria Chronicles kom med for at genskabe mine lidenskaber og få mig til at indse, hvorfor jeg elsket JRPGs så meget i første omgang.
Valkyria Chronicles slog virkelig et akkord med mig. Det visuelle design er lige så markant som det er forbløffende, der ligner noget i retning af et akvarelmaleri, der er i gang. Slagene er centreret omkring traditionelle taktiske rollespilelementer, men blander sig også syner fra tredjepersonskydere. Fusionen er mesterligt implementeret og skaber en enestående oplevelse, der er både frisk og velkendt.
Derudover er en velfortalt fortælling, der koncentrerer sig om en lille nation, fanget i en større konflikt, der er analog med 2. verdenskrig, en dejlig rollebesætning og en følelsesladet score, der sammenbinder det, der let er en af mine yndlings titler i det sidste årti.
Ærlige omtaler: Tales of Xillia , Regn, Killzone 3 , inFamous, The Unfinished Swan
Jeg var ikke parat til at dykke ned Demons sjæle for allerførste gang. Ikke fordi det var særligt udfordrende, men på grund af det faktum, at det tilbød en verden sjældent set i videospillområdet. I Demons sjæle , intet var hellig, og intet blev stavet for dig.
Mens de fleste spil ville have en omhyggelig timelang tutorial fyldt med værktøjstip, selv efter at du havde lært det grundlæggende, Demons sjæle lader dig bare løbe fri og lære reglerne, mens du følger med. Det var en strålende tilgang, og der førte til en række forskellige strategier, opdagelser og evnen til i det væsentlige at udgøre din egen fortælling.
Selvom Mørke sjæle bragte franchisen i spidsen, det var dens forgænger, der virkelig lagde grunden. Selv nu, over fire år senere, Demons sjæle er stadig relevant og en værdifuld tilføjelse til ethvert PS3-ejers bibliotek.
For mig er et af de definerende træk ved denne fortidens generation eksperimenteringen med spil, hvis primære mål ikke er at dæmpe noget eller nogen med et sværd eller en pistol. Få titler legemliggør det ideal mere end thatgamecompany's tilbud. Blomst var et af de første spil, jeg har spillet med fokus på at sprede skønhed, og til det formål skubbede det hardware mesterligt.
Til trods for at have en vindpust og ikke indeholder noget talt eller skrevet ord, Blomst formår stadig at fortælle en særskilt historie med en fuld bue med konflikt og løsning. At det vælger at løse konflikten gennem skabelse snarere end ødelæggelse hjælper med at gøre det til en af de mest mindeværdige oplevelser på PlayStation 3.
Ærefuld omtale: Killzone 2
osi-modelenheder bruger hvert lag
Ja, så mine foretrukne spil fra sidste gener ser ud til at involvere, hvordan spillet fik mig til at føle mig følelsesmæssigt, og intet andet spil kommer tæt på hvordan Rejse kan få en person til at føle sig. Spillet er en fejring af livet, der kanaliserer alt fra, hvor fortabt man kan føle sig at vokse op, helt ned til dødens tragedie. Lad mig ikke engang komme i gang med lydsporet, og hvordan det alene kan sende en person gennem en bølge af følelser heller.
Rejse kan være et af de enkleste spil at spille, men hvordan det efterlader dig at føle dig efter det, er praktisk talt ubeskriveligt.
Okay, mit yndlingsspil er Rejse, men nogle rykk tog allerede den. Så, Ni No Kuni kommer på andenpladsen. Så snart jeg så den første trailer til Ni No Kuni, Jeg vidste, at jeg ville gå tabt i dets verden (er). Hvis du ikke havde bemærket det, ser spillet helt forbløffende ud, begge i spillet under dets animerede snitscenes. Det er en verden fyldt med uskyld, korruption og måske vigtigst af alt: farve. Og jeg mener ikke bare pigmenter og nuancer, som spillet bruger (som for øvrig er pragtfulde), men jeg refererer også til de vilde personligheder, der er stødt på i hele spillet. Det er en fantasiverden i modsætning til andre.
Åh ja, gameplay. På trods af mine AI-kontrollerede allierede SUCKING, er kernespilmekanikken super solid. Pokémon-stilen, der skal fange dem alle, er så stærk som nogensinde, især i betragtning af at den ledsages af en udviklende mekaniker i Pokémon-stil. At møde nye monstre er spændende, og når muligheden opstår for at fange en, måske måske en lille dans blive gjort for at fejre. Dog kun en lille dans. Måske.
Den sidste fyr er det første spil, jeg har købt på PSN, og det er stadig en af mine favoritter. I spillet spiller du som titlen Last Guy, redder de overlevende fra et globalt monsterangreb og fører dem til sikkerhed, mens du undgår fjender, der streber labyrintlignende gader.
Et søde ægteskab med mekanik fundet i Slange og Pac-Man , afbalancerer spillet risiko og belønning ved at gøre spilleren både kraftfuld og sårbar med hver gruppe af overlevende, der er samlet. Fjendens typer er forskellige og i kombination dødbringende som synd, hvilket gør dette helvede til en udfordring. Det er også rigtig cool at se på, da alle faser er afledt af luftfotografering af lokale områder. Bestemt en til at tjekke, om du ikke har dybt ned i de ældre titler på PSN-biblioteket.
Metal Gear Solid 4 er en næsten perfekt metafor til denne generation af japanske videospil. Det handler om en gammel mand, der kæmper mod tiden, overvejer sin fortid og modvilligt tilpasser sig nye standarder, selvbevidst, bange, anstrengt, forsøger at forblive tro mod sig selv, mens han giver mening til kravene fra verden omkring ham. Hideo Kojima er over 50 år gammel. Han laver spil til folk mere end halvdelen af sin alder. Jeg vedder på, at han oftere føler sig som en gammel slange.
Selvom jeg generelt foretrækker sin forgænger, Metal Gear Solid 4 repræsenterer serien på sit mest intense og selvkonflikt. Der er en spænding her, som du ikke finder andre steder. Det fungerer så hårdt at være en film, og skubber derefter rigelige mængder af videospillogik lige i dit ansigt. Det kaster dig ud i enorme dramatiske skudkampe, men giver dig mulighed for at lytte til Sea Breeze på din falske iPod, mens du kæmper. Det er et klod-trav-epos og et lille arkade-lignende labyrint-spil på samme tid.
Metal Gear Solid 4 er videospil på krydset. Det er en serie født på MSX og NES og stirrer på fremtiden og ikke sikker på, hvad der vil ske. For en fyr i tredive, der først blev forelsket i videospil på grund af ting som Pac-Man og Donkey Kong , det er nemt at forholde sig til Kojima og hans grizzled, aldrende actionhelt.
Ærlige omtaler: Yakuza serie, Den sidste fyr , Guacamelee, Lone Survivor
Jeg må have stået der i fem minutter. Efter et stykke tid satte jeg endda min controller ned. Som at se Elizabeth danse på molen i BioShock Infinite , Jeg havde aldrig ønsket, at det skulle slutte. Og at vide det jeg var den eneste, der kunne lave det var den sværeste del.
Jeg så Joel og Ellie se på girafferne, og tiden stod stille. Det var det. Det mest fredelige, rolige øjeblik en af disse figurer nogensinde ville opleve, og jeg var i stand til at opleve det lige sammen med dem. Og det var smukt. Det var perfekt.
Det er svært at tro, idet jeg tænker på det nu, at i et spil fyldt med svampehovedede zombier og nogle af de forbandede hårdeste menneskelige fjender nogensinde for at dukke op i et videospil, går min hukommelse altid tilbage til den scene med girafferne. Men det er hvad der skabte Den sidste af os så speciel; helt sikkert, kampen var spændende, og historien blev udført fejlagtigt, men for mig vil det altid dreje sig om Joel og Ellie, og det korte pusterum var jeg heldig at dele med dem. Det var en af de største glæder, jeg nogensinde har oplevet inden for spil, og jeg ville ønske, at jeg kunne vende tilbage og leve i det øjeblik for evigt.
Ærlige omtaler: Rejse , Uncharted 2: Among Thieves
Hvis der er en serie, for mig, er det legemliggjort Mega Man i 3D er det Insomniac's Ratchet & Clank . I sin kerne handler spillet om at løbe, hoppe, platforme og sprænge fjender væk med skøre, over-the-top massive ødelæggelsesvåben - noget Capcoms elskede serie udmærkede sig i i 2D-æraen. Jeg blev forelsket i den lodne Lombax og hans robotkammerat på PlayStation 2, men det var først deres første store udflugt på PS3, der virkelig solgte mig på Sonys nye konsol.
Ratchet & Clank Future: Tools of Destruction var det første spil, der visuelt slørede linjer mellem et videospil og en Pixar-film. Eksplosioner fulde med affald, der flyver hver vej, pragtfuldt frodige verdener, der er fyldt med mystik, højintensiv pladskamp, og nogle af de mest realistisk gengivne pels til nogensinde nåde en videospilkritiker lavet Destruktionsværktøjer et spil, der tilfredsstiller enhver fornemmelse af min krop. Dets fulde opfølgning, En knæk i tiden , var også stor, og jeg venter spent på at få mine hænder på Ind i Nexus , men Destruktionsværktøjer vil altid have et sted i mit hjerte. Som jeg sagde, det er det, der først solgte mig på PS3, og endnu vigtigere denne generation af HD-spil.
Ærlige omtaler: Dragon's Crown, Folklore, 3D Dot Game Heroes, Soldner X-2
