we need more games set antiquities
Og ikke kun for de oksekødede, knap klædte mænd.
Jeg kan huske første gang, jeg fik mine hænder på krigsgud . Ikke det nye spil - jeg kommer til det i løbet af et sekund - men den originale titel tilbage på PlayStation 2. Jeg var i mellem boliger på det tidspunkt, en af de mest frustrerende måneder i mit liv. Opholdt sig hos en bekendes hus, var alt, hvad jeg ejede, i lager, så alt, hvad jeg havde adgang til, var deres PS2. I halvanden uge, jeg var der, lejede de to spil: Gran Turismo 4 og denne blodinddrykkede brawler, der blev indført i æraen med græske guder. I den uge, hver gang jeg kunne, udtænkte jeg haarder med harpier, hunde, kløfter, minotaurer og mere. Jeg tændte for hvert våben og besejrede enhver dygtighed, der stod i vejen for mig, og da jeg så Kratos tage sin retmæssige plads blandt gudene i slutningen, ville jeg have mere. Ikke bare mere krigsgud , men mere græsk mytologi.
Det spil vækkede min interesse for æraen. Jeg ville vide alt om det. Jeg ville kende enhver gud, enhver helt, enhver prøve på Herakles, alt. Oftest ønskede jeg flere spil, der blev sat i perioden. Så jeg købte Spartan: Total Warrior til min GameCube, Herakles herlighed til min DS, og selvfølgelig har jeg det hele Kid Icarus franchise på min 3DS. Men det var ikke nok. Jeg ville have mere, men desværre havde spil ikke for mange svar til mig.
Du kan næppe svinge en controller uden at ramme noget spil i en Arthurian / Tolkien fantasy-inspireret indstilling, men alligevel er spil, der finder sted i de græske og romerske antikviteter, få og langt imellem. Hvorfor det? Hvorfor drukner vi i sværd og skjolde, men næsten knogletørre, når det kommer til sværd og sandaler? Se bare, hvor trist denne Wikipedia-kategoriside er for genren. Skammeligt.
Der er absolut ingen grund til, at udviklere kan pillere denne særlige del af vores fortid til nye videospil. Den nye krigsgud efterlader det efter tre fantastiske spil, der er sat i perioden (og også to halvdårlige spil og uanset hvad helvede God of War: Ascension skulle være) og uden en ny Kid Icarus i horisonten er det tynde valg til antik-spil. Jeg kan ikke være den eneste, der vil prøve mine hænder på Herakles arbejde eller spille et luftfartsspil som Bellerophon på toppen af Pegasus. Der er bare alt for mange store myter derude til at blive ignoreret, og enhver udvikler, der leder efter inspiration til det næste spil, bør åbne en lærebog til antikke verdener.
Peter Glagowski
Jeg har en enorm fascination af østkultur, så jeg har altid undret mig over landes historie som Kina, Japan, Thailand og Korea. Selvom dybest set nogen af disse indstillinger ikke er blevet brugt godt nok til spil, er Kina den, der gnister min interesse mest. Selvom det sandsynligvis skyldes, at jeg er fan af 1970'erne Hong Kong biograf, er jeg stadig lidt forvirret over, at vi ikke har mange spil, der finder sted i det moderne Hong Kong.
Sovende hunde er den eneste, jeg kan tænke på, og det var spændende netop af den grund. Hong Kong er fyldt med sensorisk overbelastning, og det giver en passende spillignende oplevelse. Udviklere og udgivere, der viser grafik, ville være fjollet til at fortsætte med at ignorere Hong Kong, fordi det er perfekt til at fremvise alle slags lys- og vejreffekter. Du kan også fylde spilverdenen med et bazillionfolk, og det ville stadig ikke være nok til nøjagtigt at skildre befolkningen i byen.
Jeg vil også gerne have, at flere spil omfavner den silliness, som kung fu-film spikede så godt. Lad mig flyve gennem luften eller slå en fyr i ansigtet og sende ham gennem en væg. For den sags skyld, hvorfor er der ikke et godt Bruce Lee-spil?
Marcel Hoang
Det er overraskende, hvor meget mere af det føydale Japan jeg vil se. Nej, det vil jeg ikke opleve Samurai Warriors . Det er bare en action-hack-n-skråstreg, der tager dig med på en slør af en tur gennem det gamle Japan. Nioh antændte dog min nysgerrighed over Sengoku-æraen i Japan. Så da jeg så en trailer til et nyt samurai-spil, Spøgelse af Tsushima , Jeg vidste, at jeg ville have mere.
forskel mellem gentest og regressionstest
Jeg antager, at det går længere tilbage end det. jeg elskede Way of the Samurai 3 , så dette er ikke som det kom ud af intetsteds. Men Nioh og Spøgelse af Tsushima er højprofilerede spil. Det føles som om jeg først for nylig fik en smag af spil, der meget vel kunne være almindelige i deres oprindelige Japan, fordi disse to får eksponering her i vest. Selv da kan jeg gå videre ind i genrerne. Nioh inkorporerer japansk mytologi og overtro. Spøgelse af Tsushima ser ud til at være et overnaturligt tag på en gammel periode med japansk besættelse. Og Vejen til Samurai er generelt i en tilfældig periode, når samuraier er aktive, og det er normalt mere eller mindre en periode. Der er mere, der skal udforskes. Kan du huske Tenchu? Er ikke Tenchu fortjener en chance for en moderne genoplivning? Eller hvad med en mystisk rejse over Japan ikke ulig Okami eller tør jeg sige det, Mystisk Ninja Goemon ?
Jeg vil have mere tagkørsel, katana-duellering, shuriken-kastning, skøre-ass-hjelm iført, oni-dræbe valg i denne verden af mig omgivet af amerikanske krigsskydere eller underlige franske tonede historielektioner. Jeg ønsker ikke bare at være en weeaboo, jeg vil være en aficionado!
Optager elektrisk tandbørste
Du ved det, lige så kedeligt som Assassin's Creed spil er for mig, jeg elsker stadig, hvordan de stræber efter historisk nøjagtighed i indstillingerne. Jeg har ofte fundet mig selv spille dem og ignorere historien, så jeg kunne vandre rundt og se på de små detaljer. Hvorfor prøve at stoppe templerne eller broderskabet eller hvad som helst, når jeg kan finde ud af, hvordan et køkken i den franske revolution så ud? Disse virtuelle museumsture i videospil fascinerer mig. Det er et nedsænkningsniveau, som jeg synes er uudnyttet som underholdning og et pædagogisk værktøj. Når jeg ser på hvad der er gjort, og de steder, hvor videospil har taget os, kan jeg ikke undgå at bemærke en mangel på oplevelser i en æra, der kaldes de brølende tyverne.
Roaring Twenties var en periode fra 1920 - 1929 præget af vedvarende økonomisk vækst med en markant kulturel kant i USA og Vesteuropa, især i større byer som New York, London og Paris (tak, Wikipedia). Kunsten trivedes i løbet af denne tid. Jazzalderen blev født. Harlem Renaissance gik i gang. Art Deco blomstrede, og kvinder begyndte at omfavne flapperets udseende og livsstil. Ny teknologi som bilen gav folk muligheden for at være på farten og udforske deres verden på måder, der tidligere var ukendt. Dette er blot et par eksempler på, hvad der skete i denne periode. Grundlæggende var lort fantastisk, og folk fester og fortalte beskidte vittigheder og kunst og kultur trivedes.
Men der var også en masse konflikter. Folk i landdistrikterne kunne ikke lide den løse moral og jazzmusik. For meget forandring for hurtigt for dem. Så skete forbud. Der var en kulturkrig, der ville have forgreninger i de kommende generationer. Og lad mig ikke starte med gangsterne. Det var trods alt Al Epones æra. Det er her spillet kommer ind. Forestil dig noget som et Grand Theft Auto typeoplevelse i New York i 20'erne. Model bygningerne fra historiske fotos. Få musik og miljøer fra tiden. Gør det lige så meget om at interagere med verden og karakterer som det er handlingen. Det ene øjeblik, der sad i Vicious Circle ved Algonquin, nipper til en cocktail og det næste, og stikker en skæv politimand ud på Capones lønningsliste.
Det er let at romantisere en æra fyldt med så meget romantik, men at være i stand til at vende tilbage og opleve, at selv som en virtuel turist ville det være en fantastisk oplevelse.
Chris Hovermale
Mine præferencer for indstillinger for videospil har en tendens til at læne sig mod underlige og fantastiske originale lokaliteter, men der er et land i det virkelige liv ... kontinent ... landligt Jeg er lidt forvirret over at ikke se i spil oftere. Alle ved, hvor 'interessant' det er at bo i Australien. Vejret er varmt, dyrelivet er livsfarligt, og de kulturelle stereotyper er en masse. Alle ved disse ting om Australien. Alle kender Australien. Og det lyder som om det ville skabe en eksotisk og interessant baggrund for spil, så ... hvorfor er der så få spil der?
Hvor mange spil foregår endda i Australien? Jeg kan kun navngive tre IP'er fra toppen af mit hoved; Ty den tasmanske tiger , Crash Bandicoot , og Golfhistorie (som jeg ikke engang vidste fandt sted der indtil for nylig). Det synes underligt, at et landligt så ikonisk og distinkt som Australien ville have så lidt repræsentation i spil. Måske er det for dødbringende? Måske ønsker RPG-designere ikke at få spillere konstant til at tackle effekter på giftstatus? måske Krak og selskab spillede med australske stereotyper så meget, at andre håbefulde platformspillere er bange for at gøre noget mere originalt med dem?
Dette sted har bare så meget af et ry for at være farligt, at det ser ud som en glip af muligheden for ikke at bruge det oftere i et medium, der ofte får sit publikum til at overvinde fare. Jeg mener, jeg elsker det, når spil udforsker mere fredelige lokaler til gameplay, herunder Golfhistorie , men det har ikke forhindret Crash i at slå en vanvittig kenguru! Uanset hvad fortjener Australien virkelig flere chancer for at skinne som hvert andet første verdens land har i videospil.
youtube til mp4 konverter høj kvalitet
Charlotte Cutts
Det meste af tiden dykker jeg i videospil efter lidt eskapisme, og for at udforske nye verdener ville jeg aldrig have haft mulighed for at se andet. Men lejlighedsvis ville det være dejligt at spille et spilsæt i omgivelser, som jeg er meget mere bekendt med. Et spil om det 20. århundrede Storbritannien ville være rart. Et spil i det nordlige, industrielle England mellem 1970'erne og 1990'erne ville være stort, og ikke i det mindste så kedeligt som det lyder.
I løbet af Thatcher-årene og lige bagefter var tidligere minebyer og stort set enhver region, der ikke var forbundet med finanssektoren, i kraftig tilbagegang. En generation af unge mænd fandt, at deres standarderhverv ikke længere eksisterede. 1970'erne var præget af tre-dages arbejdsuge på grund af begrænsninger i elforbruget; 1980'erne var berygtede for minearbejderestrejken og Falklands krigen; i begyndelsen af 1990'erne var der skatteoprør fra afstemningen. Det var en tid, hvor mange unge ikke vidste, hvad de skulle gøre med sig selv, så mens ungdomskulturen var levende, var det også en ganske foruroligende tid at komme i ungdomsårene.
Tiden er allerede blevet berørt direkte eller indirekte i en række forskellige film og tv-shows, f.eks The Full Monty, Messing Off, Our Friends in the North og Dette er England . Jeg tror, det er på tide, at det så dagens lys i et fortællingstungt videospil. Livet var ikke enkelt dengang, men det var bestemt interessant.
Salvador G-Rodiles
Bandai Namco's Tower of Druaga serien kan medvirke til en helt ved navn Gilgamesh, men der er ikke mange serier, der er trofaste mod demigods originale legende. Når historien starter med en undertrykkende hersker, der bliver ven med den mand, der var beregnet til at nedtage ham, lyder de mesopotamiske fortællinger som skabelsen af et solidt spil.
Mens Gilgamesh har optrådt i serier som Skæbne og Final Fantasy , får du sjældent se historien, hvor han binder til den hårede vilde mand, kendt som Enkidu. De to går imod dem som en dødbringende gigantisk værge og en tyre-guddom, når de går på en rejse baseret på begivenheder fra den sumeriske konges drømme.
Bortset fra at levere en fin overtagelse af en af de ældste legender, kan det at gå gennem et spil om en magtfuld konge, der står overfor konsekvenserne af at søge berømmelse, føre til en god tid. Faktisk kan det gøre Enkidus død til et helvede af en følelsesladet scene, når vi er vidne til Gilgameshs motiver for at søge udødelighed. Hvis det gøres rigtigt, får vi et stort eventyr, hvor hvert stort øjeblik er et resultat baseret på de to karakterers handlinger, i stedet for at overvinde en ond enhed, der bringer kaos til hele landet.
gratis dvd-ripper til Windows 7
Med steder som Cedar Forest (bl.a. en af guderne i Mesopotamien) og et bjerg beliggende i slutningen af Jorden, er et spil baseret på Epos af Gilgamesh har potentialet til at give os miljøer, vi ikke ser for ofte i titler baseret på mytologi. Afhængig af udvikleren, kan denne historie fungere godt som en handling eller en peg-og-klik-eventyretitel. Da Gilgamesh er en af de tidlige demigoder, er hans status nok til at han kan få det spil, han fortjener.
Jonathan Holmes
KOLLEGIUM.
*****
Nu er det nogle gode, fine valg, og Occams stykke om de brølende tyverne minder mig om Tro og a. 45 det kunne have været så godt, og nu har jeg gjort mig trist.
