the binge log japanators guide summer 2018 anime
Det er grunden til en halvsæson round-up
Solen er høj, og forestillingerne er varme, hvilket betyder, at det er tid igen for Japanators Binge Log, vores midt-sæson-look på alle vores foretrukne anime-serier!
Denne sæson bringer ikke mindre end tre hits hver af alternativer i den verdensomspændende verden, ødelæggende alvorlige sportsforestillinger og surrealistiske slapstick-komedier, sammen med en skifer med tilbagevendende tunge som Angreb på Titan og fortsættelsen af My Hero Academia . Vi har set en brøkdel af, hvad der er derude, og har samlet vores indtryk nedenfor.
Læs videre for mere, og glem ikke at fortælle os, hvad du har set (eller vil have, at alle skal prøve) i kommentarerne!
Bemærk: Denne round-up er ikke omfattende og dækker hovedsageligt de shows, vi har brugt lidt tid på at se på. Det er også primært baseret på nordamerikansk tilgængelighed. Kontroller dine lokale fortegnelser og tjenester for regionsspecifik info.
Angreb på Titan sæson 3
Studio: Wit Studio
Luftdato: 23. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Blurb: Det Angreb på Titan saga fortsætter, mens Eren eksperimenterer med sine Titan-kræfter for at finde en måde at genvinde den brudte væg. I mellemtiden sættes Survey Corps på forsvaret, da deres link til flere Titan-hemmeligheder myrdes, og en figur fra Levis fortid dukker op for at jage dem ned.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
Og vi er tilbage! Angreb på Titan spilder ikke tid på at komme tilbage på banen med sin historie og samle sig op lige efter de verdens ryste afsløringer fra sidste sæson slutning. Verden begynder at virke meget større end væggene, og kræfter bevæger sig, som ingen i Survey Corps kan forudse. Det tog lang tid, men det er her mysterium-box-arkitekturen Angreb på Titan begynder at føles som om det lønner sig, og selvom jeg ikke nøjagtigt kan kalde mig selv en stor fan af franchisen, er jeg glad for, at det ser ud som Wit Studio er forpligtet til at se det igennem.
Det er fordi, helt ærligt, Titan er på sit bedste inden for animation, hvor de herlige actionscener og det at se figurer dreje gennem luften på det absurde Omni-directional Maneuver Gear gør det lettere at distrahere mig fra franchisens ærligt forfærdelige politik, noget der er sværere at læse forude i meget mindre attraktivt manga. Angreb på Titan er stadig en levende illustration af, hvorfor kritisk afstand er et vigtigt redskab til at nyde medier.
Hvis intet andet, gør Wit Studio helt sikkert tilfældet for sin mestring af showets stiliserede bevægelse, især i Levis spektakulære første engagement med en mystisk gruppe af goons iført ODM-gear, der synes skræddersyet til at myrde mennesker og ikke titaner. Selvom jeg allerede ved, hvad der vil ske dernæst, er det en ukvalificeret glæde at se den præsenteret på denne måde.
-
Overlord sæson 3
Studio: Madhouse
Luftdato: 10. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Blurb: Fremkomsten af Nazaricks store grav fortsætter, mens Ains Ooal-kjole - engang en spiller, nu en magtfuld vandør-troldmand og deltidseventyrer - navigerer et uvant fantasiland.
Bemærkninger til personalet:
gratis kirkehåndteringssoftware fuld version
Marcel Hoang
Jeg kan ikke tro, hvor langt jeg er gået med at se på Overlord i to sæsoner. Jeg er gået fra en isekai lønmand, der sidder fast i en overmægtig vandløs form for at dele sin isekai-situation sammen med Ainz Ooal kjole fra Den Store Grav af Nazarick, og erobre verden for at sprede hans navn langt og bredt i denne videospilsverden, der blev virkeligheden. Eller i det mindste det er, hvor vi bekræfter, hvor vi skal hen i sæson 3. Størstedelen af sæson 2 var en øvelse i at udforske en udvidet rollebesætning, hvis liv ændres af Ainz Ooal Gowns fulde rækkevidde og magt, men vi holdt op med en drill, som måske endelig vil vi møde nogen, der er fortrolig med dybden af magt, som Ainz er i stand til som en spillerperson i en verden af NPC'er.
Sæson 3 er startet med et par episoder, der går tilbage til et par erobrede landsbyer og karakterer, der heldigvis lever under Ainz's styre, men scenen er indstillet med alle de store fraktioner, der står deres grund, fra fremmede lande, underverdenorganisationer og store guild, der omgiver Nazarick fra alle sider, men uden meget af en trussel.
Også, Overlord hidtil for mig har været den eneste anime, der altid har haft et OP, jeg nød i hver sæson.
Josh Tolentino
Mens jeg har fået et blødt sted for det generelle begreb 'isekai' (AKA, 'fanget i en anden verden') undergenre, har jeg set dyrebare få af dem af de mange gyldige grunde, der er til at ikke lide isekai-shows. Hoved blandt de isekai shows, jeg har ønsket, er Log Horisont , hvilket var en mere betænksom overtagelse af, hvordan mennesker i den virkelige verden opfører sig og reagerer, når de konfronteres med udfordringen om at leve i en spilverden pludselig blev virkelige.
Selvom jeg afskedigede det først som en anden også-run isekai power fantasy (og det * er * en af dem), Overlord fungerer for mig, fordi det hidtil føles meget Log Horisont , bortset fra at det læner sig meget mere i at lade publikum - via hovedpersonen - føle, at de spiller de onde fyre. ud fra følgende betragtninger Log Horisont tilbringer det meste af sin tid med sine spillere, ser dem tilpasse sig de nye kompleksiteter i deres spil pludselig bliver en rigtig, levende verden, mange af Overlord 's mest interessante øjeblikke og gennemgange er forankret i det faktum, at verden Ains og co. har fundet sig i er IKKE Yggdrassil , spillet de spillede (hvorimod i Log Horisont, hovedpersonernes spil erstattede bogstaveligt talt den virkelige verden, og alle vågnede en dag for at finde ud af, at de beboede deres avatarer i spillet).
Så langt, Overlord har tilbragt mere tid sammen med de indfødte i verden med at tackle den pludselige, forstyrrende fremkomst af Nazarick og Ains selv. Og Ains forbliver også en rimelig interessant hovedperson (i det mindste sammenlignet med de personlighedsfrie cifre, der befolker de fleste anime power fantasier), takket være det faktum, at publikum er interesserede i hans indre stemme, og afslører hans sande natur som en gamer dope, der er måde i over hans hoved. At se ham klare ved at 'rollespil' stereotypen af en skævende lineal-karakter er en godbid.
-
Hvordan man ikke indkalder en dæmon Lord
Studio: Ajia-Do
Luftdato: 5. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Netflix
Blurb: Takuma Sakamoto er en berygtet spiller af MMORPG Kryds Reverie , så kraftig fik han et kaldenavn blandt de andre spillere: 'Demon Lord'. Men en dag bliver han tilkaldt til en verden uden for sin egen af piger, der derefter forsøger at slave ham med magi. Det er en god ting, at trylleformularen fyrer tilbage og sætter scenen for Takumas stigning i hans nye ramme.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Åh nej! Ikke en anden neet gamer isekai-anime!
Så hvorfor klikkede jeg på dette show på trods af at have taget en vild gæt, at det sandsynligvis ikke ville udforske noget nyt, og faktisk rent faktisk ville læne sig hårdt ind i ecchi og fanservice bevidst? Jeg ved ikke! Men hvis jeg skulle gætte, det skyldes, at jeg er en sucker til spilbaseret isekai. Jeg vil gerne se, at en anime har latterligt tyk verdensbygning og lore baseret på videospil trope, der skal udnyttes af selvbevidste figurer. Ligesom da vi så en karakter jonglere cooldowns i Log Horizon eller den sjove mængde af afvæbende overmægtet styrke fra figurerne i Overlord.
Hvordan man ikke indkalder en dæmon Lord er som en begravet stash af tilfældige pyntegryn. Der er en hel masse ting at gennemgå, men hver gang og da når du graver fingrene ned i snavs og rommler rundt, trækker du noget skinnende ud. Som hvordan hovedpersonen Sakamoto har været en social eneboer så længe, falder han sit rollespil tilbage som en neutral-ond type spiller for at tale med mennesker. Eller hvordan han fuldstændigt udnytter videospil tropes for at opdage klichéer og vigtige spor en mil væk, som hvordan Rem ikke snakker meget om hendes åbenlyse skammelige hemmelighed, så åbenbart at finde ud af, hvad hun gemmer, er et vigtigt kritisk sti fortællings punkt!
Der er skinnende pletter i denne anime, men gør ingen fejl, dette er en ecchi-anime, du tilmelder dig. Du og jeg kan ikke klage, da showet er pænt oppe om dets piger. Jeg vil sige, at showet gør ret meget for at gøre pigerne mere end bare øjen slik. Men det er dybest set, hvordan jeg føler det hver gang Sheras bryst er på skærmen.
Josh Tolentino
I disse dage er isekai-shows som Warriors / Musou-spil i genrenime: De ser identiske og ubehagelige ud for outsiders, men for dem, der er villige til at underkaste sig livløsheden, kan subtile skelnen mellem forskellige poster, der kan gøre eller ødelægge oplevelsen.
Jeg har ikke set meget af Hvordan man ikke indkalder en dæmon Lord , men det føltes for mig som nogen troede Overlord var ikke sexet nok. Sandt nok er Ains Ooal Gown praktisk talt en volcel i sit show, så der er en niche værd at udfylde ... måske. Desværre for mig kan disse ting muligvis være mere en deal-breaker. Når det er sagt, nævnte jeg ovenfor, at jeg kunne godt lide den måde Overlord giver seeren et vindue ind i Ains 'indre Everyman-stemme for at vise ham som mere relatabel, og den effekt er ganske mere udtalt i dette show. Jeg ville bare ønske, at dette aspekt af det blev brugt til at styrke dets styrker snarere end at kompensere for dets andre svagheder.
-
Angolmois: Record of Mongol Invasion
Undersøgelse: NAZ
Luftdato: 11. juli 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: I det 13. århundrede er det sydlige Japan på randen af krig med det frygtindgydende mongolske imperium, da dens flåde skaber øen Tsushima. En gruppe samuraier, straffedømte og ne'er-do-brønde ledet af skammet tilbageholder Jinzaburou Kuchii er alt, hvad der står mellem folket og de indtrængende.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
Hvis du følte, at denne sæson var for tung på trashy isekai-shows, absurdistiske komedier og alvorlige sportsdramaer og for let på Golden Kamuy , Angolmois kan være et af de eneste shows for dig denne sommer. Med en titel baseret på Nostradamus 'påståede anagram for mongolierne er det et ligefrem samurai historisk drama. Det er lidt fantastisk, fordi samurai-fiktion, der blev sat før sengoku-perioden (dvs. perioden Nobunaga, et al), er ret usædvanlig. Yderligere er de mongolske invasioner af Japan i sig selv noget uklare i popmediets øjne, eller i det mindste de dele, der har gjort det til udlandet.
Det er slags vildt, fordi invasionerne var kæmpe stor , der involverede titusinder af soldater og hård modstand - både gerilla og konventionel - fra japanerne mod mongolerne, som var deres militære hypermagt. Og alligevel er de fleste udlændinges afhentning af begivenheden, at et par store storme (kamikaze) magisk fik magterne til Kublai Khan til at forsvinde. Det er en skam, men med held, spil som det kommende Spøgelse af Tsushima (især ledet af den vestlige udvikler Sucker Punch) og shows som dette kan muligvis sætte et lys på den periode og mine det for et godt skue og indsigt.
Hvad angår selve showet, Angolmois skaber et solidt fundament. Handlingsscenerne er godt konstrueret, med Jinzaburou, der hurtigt bliver brugt som en ikke-bullshit badass, fortæl-det-som-det-er fejlfinding, som øen har brug for, når indtrængende kommer til at banke. Hans modstykke, prinsesse Teruhi, er i den klassiske position som den eneste i et sind, der gør det, der skal til for at redde øen, men sammenkoblet af hendes ungdom og køn. Selvom jeg ikke ville kalde showet for frygteligt kreativt i øjeblikket, skraber det bestemt den historiske handling kløe. Åbningstemaet er også temmelig godt til den type show, der normalt er rettet mod ældre seere (som Hyouge Mono og Showa Genroku Rakugo Shinjuu var i deres tider).
Hvis jeg har fået en større klage, er det, at det visuelle bliver undergravet grundigt af en flok grimme CGI-filtre, der skal give showet et ældre look. Det fungerer bare ikke!
-
Mr. Tonegawa's Middle Management Blues
Studio: Madhouse
Luftdato: 4. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, HIDIVE
Blurb: En præquel til Kaiji Tv-serier med Tonegawa, den højre mand af seriens skurk Hyoudou. År, før Kaiji Itou trækkes ind i serien, får Tonegawa, en mellemleder i Teiai-gruppen, ordre om at brainstorme 'dødens spil' for at holde sin sadistiske chef underholdt.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
Tal om en serie med et højt buy-in! Ikke blot skal du være rimeligt fortrolig med Kaiji , en franchise med lidt aktuel kulturel cache uden for en tiårig gammel anime-serie og en karakteristisk designstil, men dette er en gag-fokuseret komediespinoff med en anden-strengs skurk fra den første sæson!
I lyset af det kan jeg ikke nøjagtigt beskylde nogen for at have tjekket ved indgangen, men Tonegawa gør anstændigt med det, det har. Den første episode bruger en stor del af sin runtime på at sammenfatte de to eksisterende sæsoner af Kaiji , og lanceres lige ind i animeækvivalenten med fars vittigheder - en række sekvenser, der bedst værdsættes af arbejdende voksne - fortrinsvis japanske lønningsmandstyper. For hvad det er værd, landede et par af dem for mig, hovedsageligt på grund af nogle af de japanske erhvervskunder, jeg arbejder med på mit dagjob.
Ud over det er folk nysgerrige efter, hvad djævelen har med at gøre Kaiji og alt det 'zawa-zawa-zawa' -nonsens ville være bedre tjent med at se på Kaiji i stedet, så måske tjekker dette ud, om de stadig er ude af, når de er færdige.
-
Chios skolevej
Studio: Diomedea
Luftdato: 6. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Netflix, Funimation
Blurb: Alt Chio skal gøre i morges - og hver morgen - skal komme i skole til tiden. Det er det. Men livet finder en måde.
Bemærkninger til personalet:
Tian Ma
Jeg følte, at den første episode af Chios skolevej manglede noget. Det var charmerende, hvordan det spundet ud finurlige situationer fra en dagligdags aktivitet (gå til skole), men hovedpersonen Chio Miyamo klikkede ikke på mig. Hun var for meget af en karikatur af en akavet nørd. Mens jeg kunne forholde mig til hendes sociale ineptitude, pressede episoden ikke meget humor ud af det.
Så ændrede sig noget i afsnit to. En anden side af Chio blev vist - det viser sig, at hun er lidt af en røvhul! Den ekstra rynke sætter hendes handlinger i en ny sammenhæng. Hendes heroiske handlinger bliver mere heroiske, hendes venlige handlinger bliver venligere, og ulykken, der rammer hende, føles humoristisk karmisk.
Afsnit to introducerer også Manana Nonomura, en der er lige så lille, selvoptaget og desperat som Chio. Naturligvis er de to bedste venner. Deres skænder gav mig de mest grin af nogen af scenerne i de to første episoder. Det mindede mig om Konosuba , hvor du kunne placere Aqua og Kazuma i en scene, og det ville være morsomt, selv hvis der ikke virkelig sker noget. Det er ikke kun i skrivningen; stemmeskuespillet og animationen for Chio og Manana var også på spil. Jeg håber, at serien vil indeholde meget, meget mere af disse to.
Marcel Hoang
Krogen til denne serie er så brutalt enkel, jeg var nødt til at tjekke den ud. Chio går i skole, men der følger shenanigans. Dog er Chio ikke kun nogle arbejdende skolepige, der falder i kløende situationer. Hun er min foretrukne slags gamer trope: den grænseafhængige, sociale gremlin, der har brug for at rationalisere dele af sit liv med sin spillehobby for at skrabe forbi i livet. Et eksempel er, når Chio begynder at øve den CQC, som hun så i et spills sagscene i går aftes på sin ven. Hun har et krystret onlinehåndtag, som hun standard vil, hvis hun har brug for et alias (du ved, ligesom Striderhoang eller Torchman), og hun omskriver reglerne for en fysisk aktivitet i hendes sind til spillogik for at få sig selv til at udøve sig selv. Meget som at købe en shirt, der siger +1 DEF på det eller forestille sig de færdigheder, du kunne bruge i det virkelige liv, hvis du var en faktisk tyvklasse.
Jeg kan godt lide de forskellige tilgange, du lærer at forvente af de tre vigtigste piger. Chio er en skraldespiller, der ønsker at holde sig ved et sæt sociale regler for at forblive på den nederste del, Manana er drevet af ønsker om at komme videre i det sociale hierarki i skolen og vil tilbage stikke Chio for at komme dertil, og Yuki er godt og rent og ekstremt hurtigt, og der er ikke noget at fortælle, hvad der vil ske, når nogen denne dejlige person bare løber i en lige linje uden at tænke på konsekvenserne.
Denne serie er måske ikke min favoritkomedie i sæsonen, men det faktum, at hver historie er indrammet med Chio, der går til skolen, og de kommer til skolen på trods af shenanigans, får mig til at tænke, hvad der rent faktisk vil ske for en gangs skyld.
-
Harukana Modtag
Undersøgelse: C2C
Luftdato: 6. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Funimation
Blurb: Efter at have flyttet til Okinawa beslutter Haruka at danne et beachvolleyhold med sin fætter Kanata, der opgav sporten og troede, at hun var for kort til det. Kan sol, surf og skolepige antics bringe liv tilbage til stranden?
Bemærkninger til personalet:
Tian Ma
Fuld afsløring: Jeg har tæt på nul erfaring med sports-anime. Jeg tog ikke op Harukana Modtag fordi jeg virkelig var i denne genre eller beachvolleyball ... Jeg gjorde det for skodderne.
Harukana Modtag er en big time røvelsens anime. Der er dog også en temmelig god historie, der udfolder sig sammen med rumpeskuddene.
Showet handler ikke kun om volleyballkampen (selvom du får masser af volleyball action og strategi). Det handler mest om, at vores deuteragonist Kanata bruger sporten til at arbejde gennem hendes personlige dæmoner. Hendes karakterbue er relatabel og lavmælt tragisk. Mange af hendes problemer skyldes hendes manglende evne til at spille volleyball på det høje niveau, hun plejede at spille på. Men årsagen er fysisk - hun er simpelthen ikke høj nok. Episoderne har hidtil fokuseret på hendes regning med dette emne, som hun ikke kan kontrollere.
Ud over Kanatas historie gik jeg fast ved de underholdende venskaber, der blev præsenteret overalt. Når man ikke udvikler karakterer gennem volleyball, er showet temmelig let og komisk. Det har været et let ur… især med rumpeskuddene.
Josh Tolentino
Af denne sæsons tre sports-anime, Harukana Modtag er den mindst sandsynlige, at man bliver taget alvorligt takket være det søde karakterdesign og badetøjssexualisering. Men det er en anstændig, ærlig talt, og viser nok detaljer i sine faktiske volleyballscener til at være værd at være et ur for fans, der er villige til at give en sportsudstilling en chance. Det er også næsten aggressivt behageligt, hvilket enten kan være et plus eller et minus afhængigt af din tolerance for melodrama.
-
Ebadi!
Studio: Liden Films
Luftdato: 2. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Funimation
Blurb: Ayano Hanesaki er en ung badminton-vidunderbarn, men afslutter spillet af ukendte årsager, indtil hun blev uddannet i gymnasiet og mødte Nagisa Aragaki, en høj senior, der har brugt al sin tid på at perfeksjonere sit spil efter at have tabt til Ayano et stykke tid tilbage. Inspireret tager hun det tilbage i tide for at bringe sit hold frem og støde på nogle vanvittige rivaler.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Lige siden Haikyuu !! , Jeg har været mere modtagelig for at give hot-blooded sports anime et skud. I løbet af det første minut blev jeg bombarderet med hvad jeg troede var bolde mod væggen Sakuga eller nogenlunde penge skud. OP er energisk, farverigt, og man ser muskler som kalve bøje sig ved den store indsats af skarpe vendinger og spring, og den koldt åbne scene før det var to piger, der bevæger sig med så hastighed og hårdhed, tænkte jeg Ebadi skulle bruge alle dets penge inden de første fem minutter.
Tilsyneladende Ebadi vil ikke gå i konkurs, fordi den intense badminton-handling (ja, badminton) er rotoskoperet. Og bortset fra, at badmintonklubens kaptajn har den buste, du kommer til at bemærke i højhastigheds-anime-bevægelse, hælder serien sig ikke ind i nogen åbenlyst fanservice. Jeg er blevet vækket af, at fanservice ikke altid kun er piger med trusseskud, men også kan være stille billeder af utroligt idealiserede kvinder i stramt tøj, så jeg vil ikke sige, at du ikke vil oogle den kvindelige form lidt, når den bevæger sig og sved i højintensitetssport, men begår ingen fejl, dette er ikke bare fluffy piger der har det sjovt i sport, men varmblodede atleter spiller hårdt og konkurrerer hårdt, øver gennem blod, sved og tårer i en sport, de brænder for og sætter deres identitet på .
Den første episode lægger den kort ud på bordet med showets Hinata og Kageyama, den begavede naturlige Hanesaki og den hårdtarbejdende Aragaki, og gennem de tre første episoder indpakkes det de personlige problemer, der holder dem tilbage, som du troede ville have været en hel bue for et drama-anime. Men det er godt, fordi indsatsen fra de første par kampe var lav. Selv med de mindre kampe, de har haft, har bevægelsen og animationen været virkelig kinetisk, så at se det løfte tempoet med de formelle kampe for showets badmintonklub, bliver virkelig interessant, forhåbentlig på samme måde som jeg ser frem til kampe i Haikyuu !! .
Også cool historie, community-medlem Michformer er en tidligere badmintonspiller og tog sporten op igen efter at have set dette show.
Josh Tolentino
bedste spiludviklere at arbejde for
Showets titel, Ebadi! , er et portmanteau for den japanske afkortning af 'Badminton' og efternavnet til 'Hanesaki', som er efternavnet til Ayano Hanesaki. Hun er showets hovedperson, men du ville ikke vide det fra de første par episoder, der er stærkt fokuseret på holdkaptajn Nagisa, den høje pige med det uregerlige hår fra alle trailere. Hun er super intens overfor praksis og driver endda andre holdkammerater væk i sin frustration.
Ting sker, og så er Ayano lige der foran hende, efter at have afsluttet badminton og argumenteret for, at det hele er meningsløst. Ebadi ramper teen-dramaet og følelserne fra start, og selvom det ikke er det, jeg kommer til anime i de fleste dage, finder jeg det temmelig overbevisende her.
Senere episoder bevæger sig Ayano tættere på midten og sætter fokus på hendes forhold til hendes badminton-gudinde dødssuksende mor, men tilføjer også blonde og lyserøde hår-tæve rivaliserende karakterer, der fungerer som om de blev importeret fra en anden, mere fantastisk sports-anime helt. Bevægelsen ser dog stadig godt ud, selvom folk, der begyndte at se efter noget jordet og realistisk, måske er skuffet nu.
-
Celler på arbejde!
Studio: David Production
Luftdato: 8. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
Blurb: Vi lever i et samfund… sammensat af billioner af celler i den menneskelige krop. En af dem er en ulykkelig rød blodlegeme, og en anden er en dyster hvid blodlegeme. Kan et tilfældigt møde mellem de to i en inficeret vene føre til, at der dannes rigtige bindinger? Find ud af mere i dit indre rum!
Bemærkninger til personalet:
Tian Ma
Uddannelsessystemet har det forkert. Hvis du vil lære folk om noget, skal du omdanne disse begreber til søde anime-figurer og give dem en historiebue.
Den første episode af Celler på arbejde! skifter mellem at være et afslappet arbejderklasse komedieshow og et temmelig voldsomt action-show, komplet med bakterievinkler, der ser ud som om de trådte ind fra The Guyver . Jeg er ikke sikker på, om det ville fungere så godt uden dets skøre forudsætning, men jeg nød det grundigt.
Faktisk er dette en af de bedre første episoder af noget anime, som jeg har set. Det er ikke kun noget at komme igennem for at opbygge lager i karaktererne og verdenen; der er en komplet historie, der får dig til at investere i her og nu. Mens handlingen ikke var noget specielt, var den komiske timing og den ekspressive animation nok til at holde mig underholdt hele tiden. Og sødhedsfaktoren hjælper altid. Denne er bestemt i min kø!
Marcel Hoang
Jeg fandt først ud af dette anime på mit Facebook-feed. Det ser ud til, at jeg altid trækker mod arbejdspladskomedier, så det at gøre hele den menneskelige krop til en antropomorf arbejdsplads var en pæn nok krok for mig. Røde blodlegemer er leveringsfolk, og hvide blodlegemer er (blodtørstige) lejesoldater.
En lille smule af min udvidede interesse vil gå hen imod, hvordan de kommer til at karakterisere den fuldstændigt mekaniske natur af den menneskelige krop til animu-figurer. Lympocytter er hardcore PMC'er, en nys er et missil fyldt med fangede bakterier, og sandsynligvis er breakout-karakteren for mange af mine venner blodpladerne, der er karakteriseret som børnehaver, der bare prøver deres bedste.
Det kan stadig være skrøbelige anime. Inden for de første ti minutter slagter en hvid blodlegeme en kim og er dækket af ... blod? Og de tilsyneladende røde blodlegemer bemærker endda skræmmende: 'Se på den hvide blodlegeme! Han er dækket af blod '! Men det er i det mindste en følelse god, slem anime. Du kommer ikke til at spilde din tid, i stedet lære noget interessant om din krop, uanset hvor grundlæggende det kan være, hvis du er voksen.
Bortset fra min glæde, kan jeg godt fortsætte med at se bare for at gøre Gamemaniac3434 skør.
Josh Tolentino
Bedste pædagogiske anime nogensinde! Nu vil jeg klippe mig selv for at give de søde små blodplader noget at gøre.
-
Banan fisk
Undersøgelse: Kort
Luftdato: 6. juli 2018
Se det på: Amazon
Blurb: Ash Lynx er en koldblodsmorder, opdrættet som arvtager og håndhæver af 'Papa' Dino Golzines kriminalitetsfamilie. Men han har forladt familien for at undersøge 'Banana Fish' den mystiske hemmelighed, der gjorde hans ældre bror vanvittigt, ligesom han møder en dejlig fyr fra Japan ved navn Eiji Okumura.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
jeg gør altid plan at se anime med tunge kriminalitetsdramaer som Banan fisk og 91Days , men synes aldrig at få tid til at se dem faktisk, hovedsageligt fordi jeg har mindre tolerance for kompleksitet og faktiske gode historier, end jeg plejede at gøre. Jeg er glad for, at jeg fik tid til Banan fisk , fordi det er et fedt show. Baseret på en legendarisk manga fra 80'erne, der stærkt påvirkede udviklingen af Boys 'Love-genren, Banan fisk undgår en masse af de smukke-dreng fangster, der har tendens til at symbolisere scenen i disse dage. Hvad der er tilbage er en stærk historie fuld af attraktive mænd med tragiske fortællinger, der er super intense.
Det er reduktivt, ved jeg, og til trods for Mappas beslutning om at bevæge historien videre i 2018 og inkorporere ting som smartphones og den irakiske besættelse, er der noget, der føles uundgåeligt dateret om Banan fisk . Måske er det showets skildring af liv i gadegjengen som mere West Side Story eller Krigerne end MS-13, eller måske er det det lidt retro karakterdesign eller et plot, der ville vare en episode, hvis figurerne vidste, hvordan de skulle google ting.
Intet af dette er en dårlig ting, husk dig, det er bare vigtigt at huske historiens oprindelige kontekst og se dens afvigelser fra virkeligheden for hvad de er snarere end som noget underligt uoverensstemmelse.
-
Starlight anmeldelse
Studio: Kinema Citrus
Luftdato: 13. juli 2018
Se det på: HIDIVE
Blurb: Karen Aijo er en del af den 99. generation af Seisho Music Academy, en scenekunstskole, der driver Starlight, en musikalsk revytruppe, der er elsket verden over. Når hendes gamle ven Hikari Kagura overgår til skolen efter flere år væk, bliver ting underligt. Hikari er en forandret pige, og pludselig er der en talende giraff, der beder pigerne om at duellere til titlen Top Star.
Bemærkninger til personalet:
Josh Tolentino
For nogle år siden så jeg nogle af Love Live! School Idol-projekt , og havde en erkendelse: Jeg kan ikke lide idolshow, så meget som jeg kan lide Den (e-mail beskyttet) specifikt. Det er ikke en rigtig dyb opdagelse, hvad angår afsløringer, men hvis intet andet tjente det til at fremhæve, hvorfor jeg ikke kom dybt ind i den scene på trods af at jeg valgte A-1 (e-mail beskyttet) anime som mit top show i sit år.
Starlight anmeldelse kan dog være min næste (e-mail beskyttet) Det hjælper med, at det er utroligt animeret og adskiller sig fra gloden fra andre idol-shows ved at handle om teater, mere specifikt om den type sang-og-dans-musicals, der udføres af Japans berømte Takarazuka Revue, en århundrede gammel helkvindelig showgruppe . Takarazuka Revue og dets ry for flamboyante, overdådigt producerede sceneshow har inspireret et væld af japanske popkulturværker, fra Utena til Sakura Wars, og Starlight anmeldelse ser ud til at følge i disse fodspor, mens den indsprøjter den moderne glathed i moderne multimediefranchising.
Det, jeg siger, er, at showet er fantastisk at se, men kan ikke rive den dvælende fornemmelse af, at det prøver (eller vil prøve) at sælge dig noget på et tidspunkt. Mere specifikt henviser jeg til det kommende mobilspil og franchise med samme navn, der ejes af Bushiroad, der også ejer Love Live .
Forklar mig ikke forkert, der er ikke noget i sig selv dårligt ved kunst, der også har kommercielle mål. Der er masser af kunst og mening at værdsætte i Starlight anmeldelse , fra de æstetiske fornøjelser ved rad kostume-design (jeg vil ryste hænderne på armaturerne, der besluttede 2018 ville være tid til at bringe Pelisse tilbage i mode via anime) og de seje sange og animation. Starlight 's temaer for talent, dets Highlander -stil turneringssystem, hvor den valgte duel i Auditions for at forbedre deres placering på skolen, ikke er fremmede for idol-anime, og endda sports- og action-show. Det er bare det, at det at vide, at Bushiroad har fået en app, der kommer ud i år, får en til at bemærke - eller i det mindste mistænke - at der er et par ru kanter i denne ting, der blev slibet af.
Hvorvidt det er til gavn eller syg i sidste ende er ikke mig til at bedømme. Måske er det ikke engang en relevant bekymring, da jeg alligevel har det sjovt.
-
Planet With
Studio: J.C. Staff
Luftdato: 8. juli 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Soya er en normal gymnasier (der bare lever med en stuepige og en tavs, antropomorf kat, han kalder 'Sensei'), hvis by angribes af et massivt, mystisk våben. Syv magtfulde helte, der flyver mærkelig mecha, sender våben, og alt går godt ... indtil Soya får vite, at de helte, der netop forsvarede byen, er hans rigtigt fjende! (Red. Note: Tak til loppeven for at have fanget min kløende! -Josh)
Bemærkninger til personalet:
Salvador G-Rodiles
Lige siden jeg læste Satoshi Mizukami's Lucifer og kikshammeren manga, jeg var imponeret over hans evne til at rodet med læserens forventninger. Samtidig fungerede det som en dejlig hyldest til Gainaxs tidligere værker, som f.eks Evangelion og FLCL . Som Planet With tilpasser sine storyboards til en anime, slutresultatet er et af mine mest forventede shows om sommeren.
Samlet set kom det godt ud, da vi har en gruppe over for de helte, der prøver at beskytte jorden mod mystiske væsener kaldet Nebula. Mens det startede med føringen ved hjælp af en levende mecha-kitty til at frarøve forsvarerne for deres magter, bryder den væk fra den sædvanlige monster-of-the-week-formel i et hurtigt tempo. Inden for fire episoder, skød det os med nogle vendinger, der lykkedes at ændre publikums forventninger, da det er på et tidspunkt, hvor heltene og skurkenes roller er blevet byttet.
Fra lederens begrundelse for at bekæmpe de 'gode fyre' til sandheden bag deres kræfter viser det os fortsat, at dens skaber stadig kan overraske folk med hans stil. Animationen er måske ikke af højeste kvalitet, men de ting J.C. Staff gør inden for deres begrænsninger gjorde hver kamp spændende. Det hjælper med, at titelens underskrift kamen-tema Kamen Rider-lignende robot slår sine modstandere med en hammer, der materialiserer sig fra sine arme og ben.
Hvis tingene fortsætter, som de er, tror jeg, at vi muligvis ender med et af de bedste programmer i sommer-2018-anime-sæsonen.
-
Asobi Asobase
Undersøgelse: Lerche
Luftdato: 8. juli 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Hanako, Kasumi og Olivia - en kaukasisk transferstuderende, der er opvokset japansk og ikke kan tale en slikk af engelsk - er medlemmerne af Pleasure-Seekers Research Club, en klub, der blev navngivet på den måde hovedsageligt fordi Hanako ønskede, at det skulle lyde populær. Hijinks følger.
Bemærkninger til personalet:
Marcel Hoang
Nogle gange ser jeg tilbage på alt det anime, der findes nu takket være K-on! og stigningen af den såkaldte moe-klat-anime. Da jeg så miniature, tænkte jeg, at det ville blive mere sjælfri moe-klods. Det viser sig, at efter at have fundet en bedre synopsis af serien, er moe blob æstetik den hårdeste juke nogensinde.
Viser sig, Asobi Asobase giver mig følelser af Konasuba mere end K-on! Tænk på Nichijous tilfældige intensitet og humor med den herskende stemning, som alle involverede er en pik Konasuba . Asobi Asobase følger en trio af piger, der har det sjovt og dræber tid i Pastimer Club. Kasumi ligner den rolige og studerende type, men er faktisk skræmmende intens, når hun vil vinde. Honda er den idiotkarakter, som du kunne forvente at være det springende punkt for de fleste gags, men har mere i gang, så skulle du tro. Og så er der Olivia, den karakter, der solgte mig ved at se mere af dette show. Olivia ligner naturligvis meget som den udlændinge, der taler meget ødelagt japansk. I virkeligheden blev hun født i Japan og kender bogstaveligt talt ikke engelsk, men holder en front op for at rodet med Honda.
Ser du, showet starter, fordi Kasumi vil gøre det bedre med sine engelske prøver, så åbenlyst beder hun Olivia om hjælp. Men Olivia vil ikke bryde sin facade, for hvem vil ønske at afsløre deres beskidte lille hemmelighed efter at have levet den i et stykke tid? Så Kasumi udfordrer Olivia til et spil til en engelsk lektion. Og der kan du se, hvor de fleste af serien får sine vittigheder fra før de kommer ind i, hvor pittige disse piger bliver, når det kommer til at vinde et spil. Med spil, der er så enkle som tommelfinger, eller at sparke en sko længst, vil disse piger gå meget langt for at stikke hinanden bagpå og vinde. På trods af den overordnede drømmeagtige animation er reaktionsflader sjove latterlige og dystre.
Hvis du vil se komedie, der stammer fra over den øverste slapstick, reaktioner, og bare en masse rykker, der har det sjovt som Konasuba, IA USA give dette show et skud. Det får dig med kun en episode!
