review suspiria
En arthouse-revision af Dario Argentos klassiker fra 1977, der vil berige og fremmedgjøre publikum (men jeg kunne godt lide det… tror jeg?)
Luca Guadagnino's åndenød kommer til at forvirre så mange mennesker. Fans af Dario Argentos original fra 1977 vil blive rasende over ændringerne. Fans af Guadagnino's Kald mig ved dit navn vil blive rystet over, hvor brutal, grusom og sadistisk denne film er. Generelle publikum vil kede sig af filmens forårshus, som de overvejer vold mod kvinder, politisk revolution og adskillelse og de kunstneriske ritualer om dans. Tidlige anmeldelser sagde åndenød ville være dette års mor! Det er nøjagtigt med hensyn til det splittende svar. Som jeg fortalte en ven online, hvis denne film bliver højere end en 'F' på Cinemascore, vil jeg spise en T-shirt. åndenød vil bombe, men det vil efterlade et helvede af et krater.
Efter at have skrevet alt det, har Guadagninos mystiske grand guignol-stykke kastet en trylleformel mod mig. Jeg kan ikke stoppe med at tænke på denne nye version af åndenød . Jeg kan ikke engang fortælle, om jeg rent faktisk kan lide det eller bare beundre det som et entalligt, bonkers værk af splatterkunst. I øjeblikket, åndenød 2018 er som en Rorschach-test lavet med blod.
åndenød
Instruktør: Luca Guadagnino
Bedømmelse: R
Udgivelsesdato: 26. oktober 2018 (NY / LA); 2. november 2018 (bred udgivelse)
testeksempler på hvid boks test
Guadagnino s åndenød er ikke en genindspilning af Argento-filmen fra 1977. Det er mere en radikal genindtagelse af kildematerialet, der bevidst gør det modsatte af originalen. Den grundlæggende opsætning er stadig der: Susie Bannion (Dakota Johnson) tilmelder sig et prestigefyldt danseakademi, hekseri følger. Men Guadagninos film drejer derfra og udvider historiens rækkevidde ud over Susies kampe på skolen til den politiske strid i et opdelt Berlin. Tilda Swinton spiller den uhyggelige dansedirektør Madame Blanc samt Dr. Jozef Klemperer, en mandlig sorg-slået psykoterapeut. Som mand funder Swinton effektivt under kraftig makeup og krediteres som den fiktive skuespiller 'Lutz Ebersdorf'. Det er en fjollet, men tematisk vigtig stunt-casting, jeg kommer ind på.
Silver s åndenød var lys og farverig, mens Guadagnino's åndenød har en dæmpet farvepalet. Argento s åndenød var en historie om at besejre onde hekser, mens Guadagnino var åndenød ser ud til at tilbyde et mere feminint / skråt feministisk træk på hekseri i tråd med Robert Eggers ' Heksen . Goblins ikoniske score for åndenød 1977 blev prog som f ** k, mens Thom Yorke's åndenød 2018-score er sorgfuld og diaphanøs. Mest vigtigt, åndenød 1977 var et mareridt eventyr fremdrevet af Argentos underbevidstheders lyse imperativer. Jeg tror ikke, at der er nogen undertekst til originalen åndenød , men det behøver det ikke. (Mange gode film gør det ikke.) Originalen åndenød er en mager, gennemsigtig, prog-rock dårlig drømmaskine, der er beregnet til en sanseoplevelse snarere end en intellektuel.
åndenød 2018 er fyldt med undertekst, men det er også en fin, mareridt sensorisk oplevelse. Et uhyggeligt øjeblik i filmens første tredjedel involverer Susie, der omfavner sine evner som danser. Hendes preternaturale talent er gennemsyret af overnaturlig kraft, hvilket får en oprørsk studerende i et andet rum til at sno sig ind i en lidenskabelig menneskelig kringle. De voldsomme snaps og skrig i ét rum er afskåret med bjælkede snirrende og pustende. Det er en skræmmende mindeværdig rækkefølge, og den røde brutalitet svarer til nogle af de bedste filmatiske drab i Argentos karriere. (Sadismen er på niveau med Lucio Fulci i midten af niveauet.) Dette er ikke det gorreste øjeblik i filmen eller den bedste dansesekvens. Den oprindelige åndenød tog dansen for givet, men denne genindspilning, i en af dens mere inspirerede tilføjelser, gifter sig med dans til spellcasting. Ikke al magi er verbal, og at læne sig ind i de betagende, somatiske aspekter af påkaldelser er et strålende koncept.
Endnu åndenød 2018 brister, når manusforfatter David Kajganich forsøger at tilføje for meget dybde til de sensoriske spændinger. Jeg følte, at de større intellektuelle bekymringer måtte drilles ud af publikum gennem inferens snarere end at blive impliceret af scriptet. For eksempel lærer vi om Susies undertrykte opdragelse i Ohio, men jeg er ikke sikker på, hvad hun skal gøre af hendes karakter i denne film. Der er en seksuel opvågning, der måske er sublimeret gennem dans; og der er en empowerment og modenhed opnået gennem dans som en ritual? Jeg ser punkt A og punkt Z, men hele midten af alfabetet ser ud til at være begravet. Er dette dualiteten i skabelse og ødelæggelse? Af de moderlige aspekter ved at bringe kunsten ud i verden? Danseskolens professionelle politik følte mig også uklar. Madame Blanc kæmper for overherredømme over den lille set Helena Markos, selvom jeg ikke er sikker på, hvorfor den ene favoriseres over den anden. Er denne mangel på klarhed et tilfælde af uklar vaghed (som er et slør for tomme og halvformede ideer) eller uigennemsigtig kompleksitet (som er et slør, der støbes af et netværk af tæt overlejrede ideer)?
hvad er en netværkssikkerhedsnøgle til wifi
Så er der hele Dr. Jozef Klemperer-underplanen, jeg er bare ikke sikker på, hvad jeg skal gøre med. Det føles som en meditation over de langvarige sår i tysk historie gennem hele det 20. århundrede samt en drøvtyggelse om mistet, uopklaret kærlighed. Det er fint, men det føles også som om det er podet på åndenød fra en helt anden film. Efter 152 minutter trækker filmen sig, når dens fortællende og tematiske intentioner ikke er klare, og jeg var aldrig klar over Dr. Klemperers funktion, når han var på skærmen. Jeg er stadig ikke sikker på, hvad jeg skal gøre af ham nu, og spørger endda hvordan åndenød ville spille, hvis mange af hans scener blev fjernet. Så meget tekstur er væk, hvis han dog tages ud. Den magre, middelværdi åndenød maskine fra 1977 har aldrig dette problem, men måske skyldes min glæde af denne billige, usædvanlige reimagining 2018 skyldes disse dele, der ikke let falder på plads og forbliver i spidsen for mit sind; usikkerheder som magneter, der tiltrækker opmærksomhed og mening.
Jeg nævnte stuntbesætningen af Tilda Swinton, som 'Lutz Ebersdorf', som Dr. Jozef Klemperer, som passer ind i filmens større bekymringer om kvindelighed og kvinder. Den vigtigste rollebesætning består udelukkende af kvinder, og der er ingen mandlige dansere i skolen. Her er en enklave af kvindelige kunstnere, der er muret fra et opdelt Tyskland, givet plads til at skabe og være. Nogle af deres oprettelse er tilfældigvis kropsvridende magi og eldritch terror, helt sikkert, men det er også et rum med kvindelig empowerment. Kraft har mange former, ikke alle smukke og bestemt ikke alle gode. Der er dog en fascinerende dikotomi: Det er først og fremmest kvinder foran kameraet, men bag kameraet er filmen overvejende mandlig, fra Guadagninos retning til Kajganichs manuskript, og fra Yorke's score og Sayombhu Mukdeeproms film og dansekoreografien af Damien Jalet. Jeg spekulerer på, hvor anderledes åndenød ville være, hvis flere kvinder arbejdede bag kameraet, eller hvor anderledes jeg ville se filmen.
Alligevel er det måske en slags kønsopbygget væg ved fremstillingen af filmen, der spejler kløften i Berlin, tidsfordelingen mellem Dr. Klemperer og hans kone, forskellen mellem Ohio og Tyskland (eller Amish og mennonitterne), eller danseakademiet og resten af Tyskland som en omverden, eller Madame Blanc og Helena Markos. Eller måske stirrer jeg for dybt ned i filmens blodplade og læser betydning i en blot farveblødning. Af en eller anden grund kan jeg ikke helt rabatte denne version af åndenød .
linket liste node c ++
Alle disse usikre og uopløste følelser om åndenød få mig lyst til at se det igen. Jeg går måske under bred udgivelse bare for at se, hvor voldsomt publikum afviser denne film. Selvom jeg tænker på visse dele af åndenød er en total slog, og selvom det ikke retfærdiggør dens to-og-en-halvtimes driftstid, er der noget overbevisende ved kernen i denne nyindspilning, der taler til mig på et skjult sprog.
Jeg er ikke sikker på, hvad det siger, og jeg er ikke engang sikker på, at jeg kan lide, hvad den siger, hvis jeg er i stand til at afkode den, men jeg drages mod filmens mystiske lokkemåde. Måske, ligesom dans, er der simpelthen ikke ord til denne følelse. Dette er en anden type filmmagi, form for indtrængning som et spørgsmål, der afgives af ental, forfalskende kunstværker (endda dårlig kunst): Hvorfor taler denne ting til mig på trods af mine kvalifikationer, og hvilken skjult ting afslører det om mig?
