no piece music has ever moved me
Dette er de sange, der berørte vores sjæle
God herre er det en scorcher derude, eller hvad? Hele ugen har jeg gjort alt, hvad jeg kan for at bevæge mig lidt som muligt, så jeg ikke svækker mit tøj i sved fra de næsten tredobbelt cifre temperaturer, jeg er nødt til at udholde. Uden ende på varmen i syne ser det ud til, at jeg vil bruge den næste måned eller deromkring på samme måde, som jeg tilbragte denne weekend: at lytte til musik.
Jeg har ikke lavet mange musikindlæg til Destructoid Diskuterer weekend-indlæg. Ikke fordi jeg ikke nyder spilmusik, men fordi de fleste af de melodier, jeg kender, kommer fra tre eller fire franchiser, der bliver talt om hele tiden i denne serie. Og i dag er ingen undtagelse. Jeg ønskede at vide, hvilken spillemusik mine medforfattere følte sig rørt af, musikken, der tager en allerede ekstraordinær scene og forstærker følelsen til David Cage-niveauer. Nemt, sangen for mig, der passer til den regning, er 'Midna's Lament' fra The Legend of Zelda: Twilight Princess .
Det er måske ikke mit yndlingsspil i serien, men dette er uden tvivl min yndlingsscene fra a Zelda spil. Midna, imp-katten, der har ført mig med på mit eventyr indtil videre, er såret. Tæt på døden. Jeg, som Link som en hund, må skynde sig hende for at finde hjælp. At redde hendes liv. Og mens jeg løber gennem dette hældende regn, er dette den sang, jeg hører.
Helt betagende. Det er en af de bedste kompositioner, du vil høre på Zelda orkesterkoncert og er 'yin' til det visuelle 'yang', der kombineres for at skabe et af de mest mindeværdige sæt stykker i alle Zelda .
Peter Glagowski
Det Zelda serien har altid haft nogle utrolige musik og sideopgaver (medmindre du er det Breath of the Wild ), så jeg kan ikke engang tilbagevise CJ's indrejse. Det er et af de største øjeblikke i Twilight Princess , så jeg er om bord med hans svar. Men hvad angår mig, Majoras maske har den mest følelsesladede træk i hele serien. Grundlæggende er hver sidesøgning hele scenen med Midnas Lament, så du er på en følelsesladet rutsjebane hele tiden.
Den mest gripende scene for mig er den med Pamelas far. Du kommer ind i Ikana Canyon og går ind i den første bygning, du ser, og der er ingen der. Da Link bare elsker at invadere folks hjem, fortsætter du med at presse igennem typisk Zelda mode på udkig efter gryder at smadre eller kister at åbne. Dette fører dig til kælderen, hvor en deformeret væsen når du trækker tæt på skabet ud. Når du træder nærmere, hopper hans datter foran dig og berater dig for at have bragt sig ind i deres hjem.
Siden Majoras maske handler om at helbrede alles tristhed, du pisker tidens Ocarina ud og spiller den majestætiske 'Song of Healing', og manden vender tilbage til sit normale jeg. Hans datter løber op til ham i en kærlig omfavnelse og græder om, hvordan han ikke har gjort noget dårligt. Manden ser, sejr ned i afstanden, klar over den smerte, han har forårsaget hende, og de to holder hinanden, mens sangen roligt spiller i baggrunden.
Jeg kan blive ret følelsesladet, når god musik begynder at sparke ind, men den scene får virkelig vandværket til at gå for mig. Jeg mener, mange andre øjeblikke ind Majoras maske gør det samme, men den ene er bare særlig dramatisk.
Chris Carter
Jeg tror ikke, at en sang har været fast i mit sind, så længe 'The Lost Painting (Portrait)' fra Castlevania: Symphony of the Night . Jeg hører det i mit hoved mindst to gange om ugen, og når jeg gør det, ser jeg levende over de zoner, det spiller i.
Det er hjemsøgt og smukt i et åndedrag, de nøjagtige kvaliteter, jeg vil have ud af en Castlevania tune. Jeg håber virkelig Bloodstained kommer endnu tæt på.
Chris Hovermale
Jeg elsker videospilmusik så meget, at det er svært at fastlægge mit vigtigste stykke. Eller det ville være, hvis denne sang ikke efterlod et så stærkt indtryk i mig i en tidlig alder. Som du måske husker fra min første promoverede cblog, Paper Mario TTYD betyder meget for mig, fordi det udvider min opfattelse af, hvad spil var. Og 'Tristhed og lykke' blev håndlavet for at vise mig hvad andet spil kunne være.
I modsætning til alle andre travle og mesterværdige temaer i dette soundtrack er 'Sadness and Happiness' en meget minimalistisk sang. Det er bare en musikboks, og det lyder lidt væk. Der er klare øjeblikke af fuldstændig stilhed. Min første impuls var, at det føles 'forkert' og ude af sted sammenlignet med resten af lydsporet, men i virkeligheden er det et af de mindst syntetiske og mest naturligt klingende stykker, dette spil har.
Som titlen antyder, fungerer det på en eller anden måde på begge sider af mønten, måske på grund af dens underlige tone. Det påkalder glæde af tårer, efter at en hårdkæmpet kamp fører til et velfortjent mirakel. Det bringer tårer af sorg, når en af Marios venner skal håndtere manglen på et sådant mirakel. Det udfordrede mig til at føle noget andet end 'sjovt', da jeg spillede videospil, og jeg manglede evnen til at mislykkes med den udfordring. 'Tristhed og lykke' giver mig stadig gåsehud uden at fejle næsten to årtier senere. Det er indlejret så dybt i mine barndomshukommelser.
Chris Seto
Når det kommer til videospilsmusik, kommer en OST altid først op i mit sind, og det er Xenogears . Det er et af mine yndlingsspil gennem tidene, og musikken spiller en enorm rolle i hvorfor.
den bedste mp3 downloader app til android
Det er et af de tidligste spil, jeg har spillet, hvor hørelsen af sporene på bestemte punkter forbedrer øjeblikket fordi du ved hvad der er ved at ske, og der er en masse mindeværdige numre fra spillet. For mig er der en, der skiller sig ud. Ja, 'Soaring' er et fantastisk spor, så du bliver pumpet op, hvorfor det bruges meget i actionscenerne. 'Stage of Death' er stadig et fantastisk kampstema, men det der altid kommer til mig er 'The Treasure that Can't Be Stolen'.
Det passer bare så godt ind i hver scene, det er brugt, og trækker i dine hjertestrenge lige nok til at føje til scenen uden at tage dig væk fra den. Hver gang jeg vil lytte til Xenogears musik, dette er det spor jeg altid spiller først.
Tian Ma
Jeg går med 'Snowflakes' fra Person 4 Golden , en sang, der er selve definitionen på 'føles'. Jeg var allerede en enorm Person 4 fan når Gylden kom ud, så jeg havde gennemgået de sociale links og opbygget venskaber i det originale spil. Sporet 'Snowflakes' rammer, når historien vinder ned og signaliserer din forestående afgang fra byen Inaba.
Det rammer hårdt. Det føltes som om jeg var nødt til at forlade mine venner fra det virkelige liv, fordi jeg havde investeret så meget tid på at blive ven med disse figurer, lære om deres personlige kampe og hjælpe dem. Da alt støvet var slået ned fra vores eventyr, var alt, hvad der var tilbage, at løbe skoleåret.
En melankolsk introduktion fører ind i disse tekster: 'Snefnug falder på dit ansigt / en kold vind blæser væk / latteren fra dette værdsatte sted / men i vores erindringer forbliver det'. Selv når jeg skriver om det, bliver jeg lidt tåreværnede. Sangen fortæller dig, få din lort færdig, fordi det er tid til at sige farvel snart. Ah… kan jeg bare få en dag mere?
Josh Tolentino
Jeg var ved at citere Person 3 's' Burn My Dread Last Battle 'for min indrejse (fordi det er fantastisk, ærligt), da jeg tænkte lidt mere på, hvad jeg ville have, at det skulle betyde, når musik' bevæger 'mig. Jeg hører ærligt talt ikke meget musik uden for andre mediers kontekst, hvilket gør de fleste af mine yndlingsstykker til en del af et lydspor af en eller anden art. Det er alt sammen godt og godt, men som et resultat hører jeg ikke på en masse musik, når jeg er færdig med at spille spillet eller se filmen eller vise, at den er knyttet til. Kan jeg virkelig sige, at det 'flyttede' mig, når jeg lader det sidde ved siden af vejen, indtil tiden kommer for mig at kaste en post til en Destructoid Diskuter-rate?
Efter disse kriterier er et stykke, jeg har lyttet til konsekvent, uanset hvor jeg endte, lydsporet til Grand Theft Auto: Vice City , specielt dens 'Radio Espantoso' station. Af disse stykker er 'Maracaibo Oriental' af den cubanske legende Benny Moré den, der gør susen, hvilket er at sige, når jeg hører det, bliver jeg øjeblikkeligt transporteret til mine gymnasiedage, huskende de gange jeg sprang ud på matematik tutorials at spille Modangreb med mine venner på en nærliggende internetcafé. Hvis det ikke er bevægelse, ved jeg ikke, hvad der er.
Pixie The Fairy
Før Link nogensinde hentede en ocarina, spillede han mest fløjter, men der var en rejse, hvor han var nødt til at skaffe og spille flere instrumenter for at afslutte et mareridt og vække et mystisk væsen, som han var begyndt at dele en drøm med.
The Legend of Zelda: Link's Awakening har været et af mine yndlingsspil i Zelda serien, og Zelda var ikke engang i den. Ganon og Triforce var heller ikke i det, og det fandt slet ikke sted i Hyrule! Nej, dette var et spil, hvor Link måtte bevise sin måle på den mystiske Kohlint-ø, hvor han møder Marin, Tarin og dens flere ulige indbyggere.
Marins sang 'The Ballad of the Wind Fish' blev hurtigt en mindeværdig melodi, selv gennem Game Boy's tynde lille højttaler og er et af de sange, der stadig påvirker mig meget, som Final Fantasy X's 'To Zanarkand' gør, og af de samme grunde .
Alle drømme skal slutte, men det betyder ikke, at de ikke kan påvirke os eller have mening, eller at den, vi mødte i dem, ikke var vigtig. Selvom jeg stadig er nysgerrig efter, hvordan Link kom til at drømme om Goombas og så en Chain-Chomp som en hund, som Mario først senere så dem som i Super Mario 64 . Måske stoppede vindfisken en gang i champignonriget?
Chris Moses
Nogen var nødt til at kalde det, ikke? I de årtier, jeg har brugt på at spille spil, er der en overflod af forbløffende, fantastiske musik, der får mig til at føle mig glad, indhold, melankolsk eller som en absolut badass. Men nogle gange skal du gå med klassikerne. Så jeg har valgt et stykke musik, som jeg synes er så smukt, men så utroligt trist, at bare dets åbningsnoter får mit bryst til at flagre.
'Aerith's Theme' bruges sparsomt i løbet af Square Enix revolutionerende RPG Final Fantasy VII . Mens det starter som bare et stykke musik, der bruges til at identificere en karakter af ren uskyld, en blid blomst vokset ud af en verden af snavs, bliver temaet i sidste ende lydsporet til en af de mest mindeværdige og hjerteskærende scener i videospilets historie, kyndigt instrueret til synkronisering med tragedien på skærmen.
Begyndende med 16 af de tristeste toner nogensinde, før de blomstrer i en melodi af mistet uskyld, triste erindringer, men evigt og udrætteligt håb, er 'Aerith's Theme' en komposition, der er udformet til at trække tårer, og for mange, inklusive mig selv, gjorde det, at bevare magt til at gøre det i dag, ca. 21 år senere.
