final fantasy vis dancing mad
( Redaktørens note: Vi er ikke kun et (rad) nyhedssted - vi offentliggør også udtalelser / redaktionelle fra vores samfund og medarbejdere som denne, men vær opmærksom på, at den muligvis ikke kommer med meningene fra Destructoid som helhed, eller hvordan vores mødre opdrættet os. Vil du sende din egen artikel som svar? Publicer det nu på vores community-blogs. )
bedste systemvedligeholdelsessoftware til Windows 10
Én ting, jeg er taknemmelig for i mit liv, er at vokse op med en baggrund inden for klassisk musikvurdering. Jeg kan huske, at mine forældre havde en fortegnelse over Prokofievs Peter og Ulven derhjemme, og jeg ville lytte til det hele tiden. Dybden af musikken var fascinerende for min lille hjerne, især sammenlignet med de barnlige Disney-sange og bubblegum-pop-hits fra 90'erne, som jeg ellers ville høre på radioen. Men grunden til, at dette arbejde hjalp mig med at forstå musik, var, at det specifikt var rettet mod børn for at lære dem, hvordan man vælger leitmotiver, eller unikke, gentagne sætninger i sangene. Leitmotiver bruges ofte i klassiske værker til at fortælle en historie, og visse instrumenter eller melodier kan repræsentere mennesker, følelser, begivenheder og andre dele af historien. Mange lydspor fortsætter med at bruge denne enhed i deres sange og kan give interessante spor (eller spoilere!) For dem, der lytter tæt nok. Videospil er ingen undtagelse, og at være opmærksom på detaljer i baggrundsmusikken kan ofte hjælpe med at få en dybere forståelse af, hvad der virkelig sker bag kulisserne.
Et videospil der bruger leitmotiver til stor effekt er Final Fantasy VI . Hver enkelt karakter har deres eget tema, hvoraf nogle bruges andre steder i spillet til at betegne en forbindelse mellem de to. For eksempel er Celes 'tema åbenlyst en variation af' Aria de Mezzo Carattere ', den sang, hun udfører under den berømte operasekvens. Det er ikke kun en tilfældighed; det repræsenterer hendes vækst fra en iskaldt imperiumgeneral til at omfavne hendes kærlighed til Locke i anden halvdel af spillet, hvilket giver hende styrken til at fortsætte med at leve sit liv - ligesom karakteren af Maria gjorde i operascenen. En sang i spillet står dog over alt resten med hensyn til at bruge og manipulere leitmotiver til at fortælle en historie, den sang er Dancing Mad.
Dancing Mad er, for at sige det stumt, det bedste fucking endelige boss-tema i eksistensen. (Ja, endda bedre end One-Winged Angel!) Og selvom jeg satte pris på den tekniske beherskelse af sangen og dens anvendelse af klassiske stilarter, begyndte jeg ikke fuldt ud at forstå dens sande kompleksitet og omfang indtil for nylig. Jeg fandt en god klavertranskription af det tidligere på året og begyndte at lære at spille det. Det var ikke før jeg satte mig ned og begyndte at vælge sangen fra hinanden, at jeg erkendte, hvordan det hele passede sammen, i en perfekt karakterundersøgelse af skurken, den repræsenterer. Jeg blev altid forvirret af det faktum, at Kefka syntes at være den eneste skurk i Final Fantasy historie, der gjorde ikke have en mindeværdig sidste tale at holde, efter at heltene besejrede ham. Han falmer bare væk, og tårnet kollapser omkring ham. Så blev jeg klar over, at jeg så på hans kamp på den forkerte måde. Hans hele boss-temaet er hans sidste tale, der beskriver hans fremkomst til magten og beklager sit eventuelle nederlag. For at nedbryde det og illustrere, hvad jeg mener, vil jeg dele stykket i dets fire forskellige bevægelser.
Til reference:
softwareudvikling livscyklus vandfaldsmodel
'Dancing Mad' del 1
Dancing Mad Del 2
hvad er hvid boks test med eksempel
Første bevægelse - Intro (0:00 - 4:29)
Begyndelsen af denne sang skulle være velkendt for dem, der har spillet igennem FFVI , da det er næsten identisk med en anden sang: 'Katastrofe', der spillede i løbet af ... godt, katastrofe på det flydende kontinent, hvor Kefka opnår den ultimative magiske magt og effektivt bliver en Gud. Imidlertid forventede den faktiske spiller sandsynligvis en meget anden udbetaling. Alt, der fører op til det flydende kontinent føles som finalen i spillet. Historien har allerede forfalsket dig en gang ('Sure, amme, vi stopper krigen og mægler en fred med venderne… IKKE!'), Så hvor mange af jer troede, at du rent faktisk ville kæmpe for kejser Gestahl for ægte ? Kun Kefka stikker ham i ryggen og ødelægger derefter verden på sine egne vilkår.
Vent, hvad?
Sangen 'Katastrofe' repræsenterer den samme skuffelse ved at opbygge med kraftfulde akkorder i første omgang og derefter trække sig tilbage lige før klimakset skulle ramme. Den første bevægelse af Dancing Mad rammer dette klimaks ordentligt og siger 'Ingen flere forsinkelser! Dette er virkelig den sidste chef! Vi sværger! ' Det ligefrem prale om det, med et kirkeorgel, tympanis og pseudokorale vokal i baggrunden. Og når det drejer sig om chefen selv, repræsenterer det Kefka også prale af hans magt. Han er blevet kilden til al magi i verden og har tilbragt den sidste halvdel af spillet med at snipse civile med sit almægtige dommelseslys fra sit tårn, som et keder barn, der steger myrer med et forstørrelsesglas, og nu har du dristighed at udfordre hans magt? Kefka's hele motivation for at forråde Gestahl fik større magt, og nu glæder han sig over sin sejr, før dit uheldige band med misfits kaldes et 'parti'.
Anden bevægelse - vittighed (4:30 - 8:12)
Strøm kommer dog altid til en pris, og for mange skurke er denne pris ofte fornuft. Okay, så Kefka var batshit til at begynde med, men i den første halvdel af spillet var det sjovt at se ham gå rundt i sit uensartede broget cirkusdragt ... indtil han forgiftede Doma. Men så blev der tjent retfærdighed, og han blev sat i fængsel, og det var sjovt at se ham forbandet, frembringe tomme trusler ved hævn ... indtil han blev frigivet og massakreret alle disse espers for deres magi på Thamasa og hellig lort dræbte han bare general Leo ?!
Kort sagt virkede Kefka ufarlig i starten, for for al hans vanvittige vrede og forbandelser troede du, at han bare var en anden mangel af imperiet, og ville enten blive besejret for godt af din egen hånd eller hans mesters hånd, hvis han kom ud af kontrol. Men når spillet fortsætter, i stedet for at gøre ham mindre skræmmende, gør hans nødhed ham endnu skræmmere, da hans opførsel bliver endnu mere uberegnelig og ondskabsfuld. Alt dette er sammensat i Ruinens verden, hvor han bruger sin tid på at bruge sin ultimative magt til at afhente de ensomme overlevende uden anden grund end han kan lide at dræbe dem. Nogle mennesker hævder, at de bedste skurke er dem, der har sympatiske baghistorier, tragiske helte, der begik en fejl og faldt fra nåden. Kefka er ikke sympatisk. Han er ikke en tragisk helt. Han holder ikke af noget begreb om ære, loyalitet eller godhed. Han er en skurk, fordi det er sjovt, og denne bevægelse tager en skarp vending til en uhyggelig, usammenhængende dissonant melodi for at betegne den yderligere nedstigning til vanvid, som den ultimative magt har bragt ham.
Tredje bevægelse - Toccata og fugue (8:13 - 12:33)
Dette er virkelig den mest komplekse bevægelse af hele stykket. Det virker måske ikke som det, da det kun involverer et instrument og sandsynligvis er den korteste ud af de fire sektioner. På trods af dette er det stadig en stemningsfuld virtuos forestilling, der skjuler flere lag med betydning. Først og fremmest skifter det fra 'galskaben' i den anden bevægelse til en mere opløftende næsten håbefuld humør, der minder om en religiøs tjeneste. Og hvis noget af det lyder velkendt, er det fordi meget af melodien er blevet skamløst løftet fra Toccata og Fugue i D Minor , sandsynligvis det mest berømte orgelværk i al musikhistorie. Alt dette tjener til at oprette Kefka som at have opnået guddommelighed, et punkt, som selv hans udseende under denne del af kampen slår du dig over hovedet med. Som reference er ovenstående billede det tredje niveau i Kefkas bosskamp. Og her er Michelangelo's Pieta.
Men i stedet for at spille dette lige, er al den religiøse symbolik en hån .
I Kefka's sind er der intet værd i verden. Ingen tro, intet håb, ingen kærlighed og bestemt ingen guder. Når alt kommer til alt, se hvor let han stjal de tre gudinderes kræfter på det flydende kontinent. Han viser sig selv som dette oplyste væsen for at prøve at hamre hjem det faktum, at alt, hvad heltene kæmper for, alt, hvad de holder kært, er værdiløs hvis han er det mest magtfulde væsen i verden. Den frelser, der er repræsenteret i Pieta, skal være menneskehedens paragon, en fysisk manifestation af lys og sandhed. Ved at sætte sig selv i denne position, med den herlige lovsangen i baggrunden, benægter han eksistensen af dette lys og siger, at det eneste, der findes i menneskers hjerter, er fortvivlelse og ødelæggelse.
Det kan være let at overse dette lag med hellighed og simpelthen antage, at Kefka bare er en anden skurk med et gudskompleks. Imidlertid kommer Leitmotiver til at redde igen! Når du lytter til musikken, skal du være opmærksom på modemelodien, der begynder kl. 8:28. Det er Kefka's tema transponeret til en anden nøgle. På trods af alle stillinger er Kefka stadig den samme forvirrede klovn, kun påklædt i et andet kostume på trods af.
Fjerde bevægelse - al fine (12:34 - 18:38)
Jeg vil være ærlig. Denne del af sangen bugede mig altid. Begyndelsen på det åbner op med en gentagelse af åbningstemaet helt fra starten af spillet. I modsætning til 'Katastrofe', replikeres denne sang Nemlig , kører hjem det faktum, at du nu er helt i slutningen; historien er kommet i fuld cirkel. Kefka's ultimative form stiger ned fra himlen i en glans af herlighed for at afslutte det hele. Resten af sangen har været absurd episk, og afspilleren eller lytteren antager, at finalen endelige bevægelse vil være statskuppet, og venter spændt på afslutningen af dette auditive mesterværk, når Kefka leverer sine sidste ord ...
Og så sparker slagværket ind. Ikke mere orkestrering, ikke mere pseudo-latin sang, og det engang stolte kirkeorgel er blevet erstattet af et mindre, dinky vassorgel. Det var sådan en enorm afgang fra resten af sangen, at det var meget skuffende for mig i starten. Derefter stoppede jeg med at se på det som et stykke på egen hånd, men finalen for Kefka's karakter. Så han har fået den ultimative magt, rasede mod himlen og spyttet over for alle de forhåbninger og drømme, som heltene bar med sig til den endelige boss-showdown. Men på trods af hans stridigheder, har de allerede slået hans snoede tårn, og han er nu tvunget til at kæmpe alle heltene ansigt til ansigt snarere end blot at slå dem ovenfra. Fasaden, der antydes i den tredje bevægelse, er nu synlig og smuldrer hurtigt væk. Han taber og begynder nu at indse, at al hans magt muligvis ikke er nok til at besejre heltene. Hvorfor ikke?
Hvis du bemærker musikken, er det en remix af Kefka's tema og 'Battle to the Death', den sang, der spiller under kampene mod Atma-våben og de tre gudindestatuer. Hans sidste tema, leitmotivet, der skal repræsentere det, han står for, står for intet andet end destruktiv magt og sit eget ego. Alt hans HATE mod 'kapitler fra en selvhjælpshæfte' kan ikke redde ham nu.
Og han ved det. Efter at have kastet det største temperament-raseri i sit liv, skifter sangen pludselig igen . Men i stedet for vrede, had eller endda frygt for hans forestående undergang bliver musikken USA . Jeg sagde tidligere, at Kefka ikke var sympatisk. Jeg trækker denne erklæring tilbage i lyset af denne endelige hale. Han har brugt hele spillet 'på at bygge et monument til eksistens', men nu når han står overfor det selv ... har han ikke noget vrede tilbage. Kun accept. Han siger intet, når han forsvinder i døden, da der ikke er noget tilbage at sige. Hele hans formål med livet var at skabe ødelæggelse og kaos, så at være fuldstændig ødelagt selv synes at være en passende afslutning.
Afslutningsvis, Dancing Mad er det mest velkonstruerede, komplekse og tankevækkende bosstema i videospillhistorie. Ikke baseret på sangen som helhed, men på detaljerne og progressionen af stykket gennem slaget. Det repræsenterer perfekt den skurk, du kæmper, såvel som rejsen gennem spillet for at komme til det punkt. Andre episk-orkestrerede temaer kan have fordelen ved bedre lydkvalitet, efterhånden som teknologien skred frem, men styrken af denne sang er ikke afhængig af lydens klarhed, men hvordan denne lyd manipuleres og konstrueres til at opbygge et stykke, der står på sin egen som et kunstværk.
Bonusfunktioner
Live orkestreret version - SPIL koncert i operahuset i Sydney.
Black Mages ver. Del 1 og Del 2