destructoid interview 117994
Både Colette Bennett og jeg havde æren af at mødes og interviewe Final Fantasy seriekomponist Nobuo Uematsu, som fik selskab af Fjerne Verdener dirigent Arnie Roth. Parret tog time out af deres travle tidsplan midt i forberedelserne til deres næste koncert i Grand Rapids, Michigan for at tale med os om spil, musikfremstilling, bosskampe, koncertgængere og meget mere.
Interviewet bliver efterhånden utraditionelt, da vi chatter med den berømte komponist om øl, forretningsmænd og de bedste moves fra Final Fantasy VII at have i dit personlige arsenal. Heldigvis troede han ikke, at vi var helt skøre. Faktisk virkede det, som om han var glad for at spille med.
Jeg må indrømme, at det var svært for os begge at forblive professionelle, da vi begge er store fans af den 20-årige spilmusikveteran. Heldigvis er Uematsu en afslappet, livsglad fyr, som, nu jeg tænker over det, nok kunne se lige igennem os. Han vidste, at vi var spillenørder. Uanset hvad havde vi det sjovt.
Læs videre for hele interviewet med Nobuo Uematsu.
Colette: Ser eller spiller du de spil, du komponerer musik til, før du finder på musikken? Eller går du bare på kunst og forestiller dig historien derfra?
Uematsu: Jeg vil gerne komponere musikken, når spillet allerede er færdigt, men det tager desværre lang tid, så jeg kan ikke vente til slutningen. Jeg venter på karakterdesign og konceptkunst. Jeg ser et plot eller scenarie og går derfra.
Fortsæt: Når de er helt færdige, spiller du gennem de spil, du har arbejdet på, for at se, hvordan de kom ud?
Uematsu: Selvfølgelig. (latter)
Dale: Har du spillet dem alle? Alle Final Fantasy-titlerne?
Uematsu: Jeg har kun spillet indtil Final Fantasy XI . Ikke XII endnu. De fleste af dem.
Colette: Dit nyeste projekt er at score Guin Saga-animen. Har du altid været interesseret i at score anime? Hvis ja, vil du gerne score mere efter denne? Og hvor tæt på færdiggørelsen er du?
Uematsu: Jeg har lavet spilmusik i tyve år. Jeg har haft så travlt, at jeg ikke engang havde tid til at tænke på anime-musik. Animen er allerede færdig, og udkommer i april i Japan.
Colette: I betragtning af succesen med koncerter som Dear Friends, tror du, at en begivenhed som orkesterstykkerne fra Lost Odyssey eller Blue Dragon-begivenheden, der blev afholdt i Tokyo, kunne blive en succes i USA? Jeg er stor fan af Lost Odyssey.
Uematsu: (På engelsk) Tak skal du have.
Arnie Roth: Vi snakkede lige om det, hvor sjovt det ville være at sætte sammen. Jeg har selvfølgelig været involveret i andre opsamlingskoncerter - Play og lignende - men en, der bare ville være Lost Odyssey … virkelig, en del af det svar er, virker forretningssansen? Kan du få kroner og øre til at virke? Det er en del af det. Der er tydeligvis nok musik at lave. Se på Final Fantasy . Se på den enorme repretoirebog. Vi er lige nu i gang med at se på nye stykker, som vi ikke har spillet endnu. Der er så meget mere i den serie, som vi ikke har rørt.
Men ja, det ville være vidunderligt at gøre det. Vi kigger på en masse forskellige nye projekter, som hvad der ville være den næste fase efter Distant Worlds. Hvordan ville Final Fantasy forvandles til noget nyt? Og måske andre kombinationer med andre komponister. Jeg har været involveret med andre komponister, for eksempel Chris Huselbeck og Symphonic Shades-koncerten, andre ting som det. Det er altid fascinerende at se variationen.
Dale: Mr. Roth, du er på en måde blevet denne go-to-fyr til spilmusikkoncerter. Faldt du lige ind i det? Hvordan opstod det egentlig?
Roth: Jeg hader at sige det, men jeg formoder, at jeg bare faldt ind i det. Jeg tror dog, at der er en kombination af ting. Jeg tror, at det at arbejde med mange kunstnere inden for mange genrer og stilarter, såvel som film- og videospil og cd-produktion, jeg tror, at det er at samle det hele, plus det at arrangere og orkestrere, at arbejde med popartister, klassiske kunstnere, ballet... Jeg tror, det er nyttigt for videospilsmusik at have en bredere baggrund.
Jeg klager over musikundervisning i USA. Der plejer at være dette tunnelsyn. Der er dette meget gamle repertoire, som alle konservatorie- og musikstuderende skal lære. Desværre fortsætter de samme dårlige vaner sig selv, generation efter generation. Vi udvider ikke. Fra jeg gik i skole til nu, hvor mine børn går i skole, ser jeg på læseplanen, og det er det samme! Det er det samme som for 20 år siden. Der er intet nyt der.
Koncerter som denne, sammen med den virkelige verdens oplevelse af at arbejde med popartister såvel som klassiske kunstnere, når man bringer alt det sammen, tror jeg, at man kan bringe noget mere spændende til de koncerter end måske folk, der er forankret i den smalle tunnel .
Ved koncerten i aften vil du høre, hvad Nobuo-san og jeg annoncerede i slutningen af Minneapolis-koncerten. Vi overvejer at tilføje sange. Fans skriver altid, når de beder om sange som Dancing Mad og andre. Vi meddelte publikum lørdag aften, at vi inden årets udgang ville tilføje mindst et par nye stykker musik, som specifikt vil være i kampscenegenren. Vi gav dem et valg mellem fem stykker, som Nobuo-san og jeg indsnævrede - fordi der er hundredvis af stykker - vi gav dem fem at stemme på ved at råbe.
Dale: Hvilken sang ville du føle var øverst i afstemningen?
Roth: Dansende gal og Jenova. De to. Kampen med Seymour var en. Clash on the Bridge var en anden. Force Your Way var den sidste. Vi ønsker, at fansene bliver inddraget i beslutningsprocessen.
Jeg vil sige, at vi ikke kunne få det klar før måske 4. kvartal i år. Vi har mange koncerter mellem nu og da over hele kloden. I august eller september, eller efter det tidspunkt, gør vi det.
Dale: Du burde have en organist til Dancing Mad.
(pause)...(gruppen ler)
Dale: Jeg gør det! (latter)
Uematsu: Spiller du orgel?
Fortsæt: Jeg er forfærdelig, men jeg lærer!
Roth: Lad mig fortælle dig, det er en svær sang.
Uematsu: Mellem Final Fantasy og disse to er der allerede en enorm forskel mellem salg og popularitet. Men der er mange interessante og sjove sange i disse spil, så hvis du vil have mig til at gøre dette til et stort hit her, vil jeg elske at gøre det.
Uematsu : Hvad med, hvis vi laver halvdelen Final Fantasy og halvdelen Blå Drage ?
Dale: Det ville være det bedste!
Colette: Jeg læste, at du faktisk besøgte europæiske slotte for at få inspiration til Final Fantasy IX. Er dette noget, du ofte gør i de tidlige stadier af at komponere et partitur, det vil sige besøger steder, der svarer til temaet for det partitur, du skriver?
Uematsu: Jeg ville elske at gøre dette, hver gang jeg får en mulighed. Da jeg lavede Final Fantasy IX ’s musik var jeg på to ugers ferie, så jeg tog mig tid til at besøge Europa og hente inspiration til soundtracket. Normalt er dette ikke tilfældet.
Colette: Sangen One Winged Angel er meget populær blandt spilmusikfans, ligesom karakteren Sepithroth. Troede du nogensinde, at du skrev et så vigtigt stykke musik, da du komponerede det. Hvorfor tror du, at fans fokuserer så meget på netop det stykke musik?
Uematsu: Jeg ved ikke, hvorfor det havde den effekt, det gjorde. Det er klart, at hver gang du laver musik, vil du ikke vide, hvad resultatet bliver. Jeg vidste ikke, at det ville være så dynamisk. Jeg komponerer på en computer, og i dette tilfælde eksperimenterede jeg med flere ideer, satte dem sammen og prøvede forskellige ting. Når jeg skriver, laver jeg faktisk musik i computeren. Jeg tænker faktisk ikke på orkestreringen, når jeg kun er fokuseret på at komponere. Lyder det mærkeligt for dig?
One Winged Angel spiller her.
Colette og Dale: Nej, slet ikke!
Uematsu: Jeg havde Sephiroth i tankerne, da jeg begyndte at skabe musikken, så sangen kredser fuldt ud om billedet af ham.
Colette: Hvad er dit yndlings stykke musik, som du har komponeret i det sidste år?
Uematsu: Den sidste kamp for Lost Odyssey , selvom jeg ikke ved, hvad titlen på den sang ville være på engelsk. Men det var nok længere end for et år siden, så jeg bliver nødt til at sige den store åbning af Guin Saga der spiller i forestillingens begyndelse. Vil du lytte til den? Jeg har den her.
(musik er cued op på en bærbar computer)
hvad er den bedste gratis e-mail
Det er første gang, det bliver spillet i USA.
Colette: Så smuk! Jeg tænkte på dette, mens jeg hørte det: Jeg har faktisk læst Guin Saga-bøgerne, men hvis jeg ikke havde, ville jeg gerne se serien kun baseret på at høre den musik. Føler du, at din musik kan få fans til at nyde et underholdningsmedie, som de ikke har lagt mærke til før?
Uematsu: Jeg ville elske, at folk hørte min musik og derefter interesserede sig for den relaterede bog eller medier.
Colette: Jeg ser frem til et fjerde album fra Black Mages, hvis det kommer. Vi ville spørge, om det var noget, vi kunne se frem til, og om Black Mages nogensinde ville overveje at spille musik, der ikke er fra Final Fantasy.
Uematsu : The Black Mages har kun udgivet albums hvert andet eller tredje år. I de næste tre år ved vi ikke engang, om vi vil være i live. (latter)
Blandt medlemmerne er der enkelte, der har lyst til at spille noget andet end Final Fantasy musik, men navnet Black Mages ejes af Square Enix, så det er lidt svært.
Vi har hørt tanken om, at vi måske kan ændre til navn fra initialerne T.B.M. til noget som Tokyo Business Men og bare glemme alt om ophavsretten og gøre, hvad vi vil. (griner)
Dale: Og alle ville bare bære sorte jakkesæt med sorte slips...
Colette: ... og se træt ud
(høj latter)
De sorte magikere.
Colette: Tilbage i Nintendos dage skabte du lyde præcis, som de ville lyde for brugeren. Nu, med musik i cd-kvalitet i spil, gør arrangører og orkestratorer dit arbejde nemmere? Føler du stadig, at du har fuldstændig kontrol over, hvordan lyden kommer ud til sidst?
Uematsu: Nu hvor jeg har flere muligheder for at hjælpe mig, f.eks. hvis jeg arbejder på noget som jazz, kan jeg bede en professionel jazzmusiker om at arrangere det. Jeg gør det ikke, fordi jeg vil have mindre arbejde. Jeg forsøger at udvide musikken.
Nu er det endnu bedre end før. Dengang skulle jeg faktisk tage et sted hen for at få nogen til at arrangere det for mig, og så komme derhen for at høre det. Men det ville være for sent, for det er allerede ved at blive arrangeret. Jeg kan ikke bede personen om at ændre det. Men nu, på grund af teknologien, hvis jeg laver noget og beder nogen om at arrangere det, hvis jeg ikke kan lide det, får han det med det samme. Jeg har bedre kontrol nu.
Dale: Mit yndlingsværk af dig er Dancing Mad. Kan du fortælle os, hvad der gik ind i skabelsen af denne sang? Hvad er de påvirkninger, der gik ind i dette geniale stykke?
Uematsu : Hvornår Final Fantasy IV blev lavet, vidste jeg, at spillet ville blive populært i Japan, men jeg følte og fornemmede også, at folk uden for Japan blev mere interesserede i serien. Alle i personalet var meget begejstrede, og spændingerne var meget høje. Jeg tog stoffer eller noget dårligt, (latter) men på grund af denne energi var jeg i stand til at lave fantastiske stykker fra start til slut.
Colette: Jeg har det samme spørgsmål til To Zanarkand.
Uematsu : Det har jeg faktisk ikke skrevet for Final Fantasy X . Det var faktisk til en ven ved navn Seo-san, som spiller fløjte. Hun bad mig om at komponere sangen til en recital. Jeg lavede den, men syntes senere, at den var lidt for dyster. Jeg besluttede at beholde det til noget senere.
Senere, da jeg stod for at lave musik til Final Fantasy X , personalet ringede og spurgte, hvor musikken var. Jeg sagde, okay, tag bare denne. (griner)
Colette: Det er en fantastisk historie. Jeg er så glad for, at jeg spurgte.
Dale: Jeg har hørt, at du laver din egen øl. (griner)
Uematsu : (på engelsk) Ja.
Dale: Du skal være en ret stor fan af øl for at lave din egen, ikke? Hvordan smager det? (høj latter) Hvad? Jeg vil gerne have et glas!
Uematsu : Jeg synes det er rigtig lækkert. Har du prøvet at lave øl?
Dale: Jeg har altid gerne villet, men aldrig prøvet. Hvad vil du sammenligne din øl med, mærkemæssigt?
Uematsu : Det er ikke noget som japansk øl. Det er mere en ale. Men min ven vil ikke drikke det. (latter)
Dale: Så er han ikke en rigtig ven.
Uematsu: Han kan da ikke være en rigtig ven.
Dale: Har du hørt de mange fanarrangementer af din musik derude på internettet? Det er lidt ligesom vores version af den japanske doujin-musikscene. Hvis ja, hvad er dine følelser for denne musik?
Uematsu : Jeg er beæret. Ifølge loven er det juridisk set ikke godt. Square Enix kan ikke lide det (fniser), men det gider jeg ikke. Flere mennesker lytter og værdsætter min musik.
Dale: Du fortalte os før, at du har spillet alle Final Fantasy-spillene, specifikt Final Fantasy VII. Hvis du havde en Limit Break, hvad ville det så være?
Uematsu : Delfin Blow? (alle ser på hinanden og griner)
hvad er en netværksnøgle til wifi
Eller Clouds Omnislash?
Omnislash!
Dale: Mr. Roth, hvordan kom du først til at arbejde med Uematsu? Dette var tilbage i Dear Friends dage, ikke?
Roth : Tilbage ved den første optræden på E3 i Los Angeles var det produceren Jason Michael Paul, som jeg kendte fra nogle andre koncertproduktioner. Det interessante er, at ingen i USA på det tidspunkt troede på, at Final Fantasy kunne være en koncert. De mente, at E3-koncerten var omkring et stævne, og at den ikke kunne sælge af sig selv.
Jason havde forsøgt at få koncerter i USA, men havde slet ikke held. Han ringede til mig ked af det og sagde, at ingen ville tage imod dette. Som en skør besluttede jeg mig for at prøve det.
Så vi var de første til at lave en kommerciel koncert på denne måde, uden at være forbundet med et stævne eller noget. Og så fortsatte jeg med turnéen på det tidspunkt, jeg blev bedt om at lave resten af Dear Friends-koncerterne. Det var første gang, jeg arbejdede med Uematsus scoringer.
Dale: Til at begynde med, hvordan havde du det ved at gå til videospilsmusikkoncerter? Var du bange?
Roth : Nej. Som dirigent, når jeg kiggede på partituret og lyttede til referencenumre, kunne jeg se kvalitetsniveauet af orkestreringen og musikken, så den del var jeg ikke i tvivl om. Stjernerne i disse shows er virkelig orkestret, og det er virkelig meningen, at det skal vise orkestrets liveoptræden af musik. Så af den grund fungerer det meget godt som et redskab til at bringe nyt publikum ind til orkestre.
Dale: Vi har hørt fra andre orkesterspillere til andre spilmusikkoncerter, at de var overraskede over den musik, de spillede. Er det det, du får fra dine orkestre?
Roth : Der er ingen tvivl. Kommentarerne handler mere om kvaliteten af scoringerne. Du skal forstå, at når orkestre spiller for popartister, når de laver det, de kalder en crossover-koncert, har de en masse hele toner. Ikke meget aktivitet, og de er heller ikke fremhævede - de er i baggrunden. Det er meget anderledes end denne koncert. Sværhedsgraden og spotlight-niveauet er på dem som performere.
Jeg kan huske, da vi lavede Royal Stockholm-koncerten for første gang. Hver enkelt af dem kunne ikke tro på publikumsreaktionen eller kvaliteten af scoringerne. Det sætter de stor pris på. Der er en forforståelse om, at det her bliver som en popkoncert, men det er det ikke, og det forstår de ikke.
Jeg tror ikke, det var tilfældet i starten. Ved den første, Los Angeles-koncerten, var der et par små kommentarer, små citater som om, at vi ikke burde spille dette. Det kunne jeg aldrig forstå. Jeg arbejdede med dem. Hvad foregik der? Men jeg har aldrig haft noget problem. De er alle glade for partituret og publikums respons.
Arnie Roth på arbejde.
Dale: Er du klar over de nye type fans, der deltager i disse shows? De frygtede hummere? Dem, der nynner sangene gennem hele koncerten med hver sang?
(griner)
Roth : Nej. Det er slemt.
Dale: Du vil ikke sidde ved siden af en hummer.
Colette: Men du sidder ved siden af mig! (latter fra gruppe)
Dale: Du må hellere ikke nynne!
Colette: Jeg ville spørge om Dog Ear, fordi jeg virkelig nød CellRhythm-udgivelsen. Vil vi se flere udgivelser komme fra Dog Ear Records som den ? Har den udgivelse været en succes indtil videre?
Uematsu : Jeg er ikke til at lave J-pop-musik. Jeg vil gerne have, at mine udgivelser er unikke med min egen stil. Næste år i marts vil jeg udgive et album gennem dette. Du kan downloade aktuelle udgivelser af vores på iTunes. Kan jeg reklamere for dette?
Os: Ja!
__________________
Destructoid vil gerne takke Chris Szuberla hos AWR Music, Hiroki Ogawa hos Dog Ear Records, Arnie Roth og selvfølgelig Nobuo Uematsu for denne mulighed. Vi er stadig flov over karaoke!