what bioshock infinite could have been
Kunstbog viser et nyt perspektiv af Columbia
Næsten en måned efter udgivelsen, BioShock Infinite er stadig i mit sind, men ikke af de grunde, du muligvis har mistanke om. Hvis du bliver træt af at se spillet gipset på næsten hvert spilwebsted, magasin og tv-reklame, skal du ikke frygte det. Denne kommentar findes ikke for at gentage titlenes fremragende karakter, og den er heller ikke en tiltrækningskraft til at modsætte sig en sådan ros. I stedet for vil jeg gerne skinne lidt lys over Columbia-verdenen, før det var et fuldt realiseret himmelbundet paradis; for år siden, da ideen om spillet bare fik fat i fantasierne fra Ken Levine og det kreative team på Irrational Games.
hvad er verifikation og validering i softwaretest
Efter at have gennemgået hver kroge og dysterop af den firmamentfødte dystopi og fulgt historien om Booker DeWitt og den dimensionsrivende Elizabeth ikke en, ikke to, men tre gange, trak jeg mig glad BioShock Infinite til dets retmæssige sted i mit spillebibliotek, mens jeg gemmer mine mange beundrelser væk i et mentalt arkivskab. Jeg er endelig færdig, eller sådan fortalte jeg mig selv, før jeg modtog en intetanende gave kort efter den udmattende færdiggørelse.
Som en ansporende øjeblik (mine venner er fantastiske) fik jeg det Kunsten at BioShock uendelig , en kunstbog, der viser en samling af illustrationer, koncepter og ideer, der er lavet gennem spillets udviklingsproces.
Jeg er ikke en spildesigner eller kunstner, og lige så meget som jeg beundrer æstetikken i et spil så smukt som BioShock Infinite , Jeg sprang ikke nøjagtigt af glæde ved synet af en bog fuld af tegninger. Det er indtil jeg tog mig tid til at bladre gennem hver side, undersøge hvert billede og gennemgå alle de håndskrevne kommentarer. Du ville være ganske overrasket over at opdage, hvor anderledes Infinite var i sine tidlige stadier.
En by med skrøbelig perfektion, det Columbia, som vi kender, svæver mellem himmel og jord og bor blandt de overskyede himmel af idyllisk forundring og skjult ondskabsfuldhed. Profeten Comstocks vision om religiøs renhed og amerikansk ideologi tjente som et symbol på retfærdighed og opfattede en metropol mere malerisk end naturen, sømløs perfektion i skarp kontrast til Sodoma nedenfor. Før menneskehedens palads af fremragende karakter blev plettet i blodet fra Dewitt's stigende kropstal, var det uberørt, påtagelig uspoleret trods de æteriske filosofier om åben racisme, sexisme og klassisme.
Afledt af essensen af sine forgængere, BioShock Infinite legemliggjorde mange af seriens tematiske forhåbninger: spørgsmål om selvbestemmelse, forfølgelse af suverænitet, vedholdenhed af grådighed og valg af natur, alt sammen mens det afviger fra den atmosfæriske ånd, der personificeres af undervandsbyen Rapture. På trods af de mange forskelle mellem nykommeren og de foregående rater, delte de tre ganske mange ligheder i løbet af projektets fylde fra atmosfære og landskabsdesign, til fjendtlige typer og andre konceptuelle elementer.
Før himmelbyen Columbia blev født, udforskede udviklere følsomheden ved brainstormede elementer i et vakuum. Uhindret af en narrativ konturs modtagelighed ville mange ideer komme til syne, men kun nogle få ville farve det endelige produkt. Som udtrykt ved visuelle skildringer og ledsagede fodnoter i kunstbogen dukkede flere miljøbegreber op som plausible indstillinger for Infinite . Fra en jugendverden, inspireret af de uregelmæssige aspekter af den naturlige verden, til en forladt utopi langt forbi dens hovedrolle, var hovedaspektet af spillet, den svævende æstetik i Columbia, overraskende fraværende i de tidlige stadier af konceptualisering.
Fra en samling af frakoblede ideer til det endelige produkt, den mest dramatiske divergens i udviklingen af BioShock Infinite uden tvivl er bosiddende med fjendens design. Ved at drage fordel af essensen af dimensionelle kløfter viser tidlige gengivelser et væld af slemme fyre, der skarpt kontrasterer modstandernes typer normalitet i det afsluttede spil.
Menneskespisende brutes, der morfonerer i mere uhyrlige former efter festning på menneskelig kød, en lille pige med et ansigt, der er buret bag revne blodige søjler, og adskillige andre gory, uhyggelige og lumide billeder farver siderne i den illustrative samling. Udlån fra Andrew Ryans akvatiske landskab gør Vigor-junkies også en optræden i kunstsamlingen, idet de bærer de drastiske fysiske effekter af kraftafhængighed svarende til splejserne fra tidligere spil.
Et bemærkelsesværdigt eksempel er en modstand smeltet sammen af kvanteskift. Disse groteske monstrositeter afspejler forskellige tilfælde af en person sammen i en krop, sammenfletningen af realiteter i fjendernes ansigter. Tegninger skildrer en mand med træk fra både et spædbarn og en ældre herre, der sprang tilfældigt over et mareridt ansigt. Hvis du troede, at splejserne fra originalen var truende eller almindelige grimme, er de intet sammenlignet med det uhyggelige billedmateriale, der er tilbage på Infinite s redigering værelse gulvet.
Udover at være en ret cool bog, Kunsten at BioShock uendelig viser den kreative proces ved spilets udvikling i et praktisk kunstnerisk medium. At blande grænserne mellem gammelt og nyt, låne fra tidlige elementer i franchisen, mens du skaber noget unikt, BioShock Infinite virkelig indbegrebet en hodge podge af symboler, æstetik og atmosfærisk trussel, der har udviklet sig drastisk fra begyndelse til slutning.
Mens bogen kun kan repræsentere et mikroskopisk fragment af den overordnede designproces, er det at se trin for trin som Songbird omdannet fra en fratrædende Big Daddy med vinger til et hulkende men følelsesmæssigt overbevisende udyr en oplevelse, der nødvendiggør respekt for karaktererne, historien og verdenen af Infinite .
Hvis du er nysgerrig efter det visuelle af BioShock Infinite og alle dets forviklinger, tjek bestemt kunstbogen på din fritid. Hvis du leder efter mere detaljeret baggrund, er du måske lidt skuffet over de få tilstedeværende kontekstuelle kommentarer.
Billedkilde: (1)
