do you remember comix zone
hvordan man laver en række strenge i java
Skitse og ødelægge
Da vi var små teenagere, anmodede jeg og min bror kælderen. Resten af huset var pænt og ordnet, en pastellverden af blomster og smagfulde gardiner. Men kælderen var vores. Et vilde land med hånd-me-down sofaer, kaffefarvede tæpper og en muggen, lugt lugt, der aldrig, aldrig gik væk. Som enhver krigerstamme følte vi det nødvendigt at markere vores territorium. Grænsen mellem DMZ i vores kælder og resten af huset var kælderdøren, som tydeliggjort ved en ritual indsættelse af udklip, reklamekunst og dækninger fra bagudgaver af spilmagasiner og instruktionsmanualer fra gåede år.
Lige i den nøjagtige midt i det collage var der en annonce til fuld side Comix Zone .
Ingen af os kunne især lide det spil. Det bar ingen cache, ingen særlig mening for os. Men der var det, død midt på døren. Et andet mysterium for teenagersindet.
Comix Zone (frigivet på Sega Genesis i 1995) var et lejespil gennem og igennem. Det var en sidescrollende beat-'em-up som så mange andre i sin tid, men MED EN TWIST. Hele spillet blev sat i en tegneserie. Du vil krydse scenen ved at flytte fra panel til panel, fra venstre til højre og top til bund og bladre gennem siderne. Lydeffekter ville dukke op i kæmpe Batman & lsquo; 66 style 'BOOF' og 'BLARG' bobler. Hvis du blev virkelig desperat, kunne du rive lidt af baggrunden ud af siden og bruge den til at oprette et ødelæggende papirfly til at kaste på de forskellige mutanter og skure, der angriber dig. En lille fjerde væg, der var tilbøjelig til den tid (af en eller anden grund mente Sega, at dette var så jordskadeligt, at de faktisk indgav et patent på virkningen).
Det var en sød æstetik. Sød nok til næsten at distrahere fra hvor mose standard og middelmådig resten af spillet var i længden af en weekendudlejning. Næsten .
Comix Zone fortæller historien om Sketch Turner (subtilitet var et uudforsket koncept i midten af 90'erne), en freelance tegneseriekunstner, der bliver fanget i sin egen uafhængige tegneserie. Når jeg tænker på hans karakterdesign, kan jeg kun forestille mig mødelokalet, hvor Poochie the Rockin 'Dog blev født. Brødre til den samme kyniske virksomhedsmor.
Skitse var MEGET fedt nok. Han har disse små runde Morpheus nuancer (fire år for tidligt), en hestehale, en super glat afskåret hættetrøje + shorts combo og selvfølgelig fingerløse handsker. Jeg ved, at de gik efter en skarp kunstnerblanding blandet med en strejf af alt-rock, men han støder på mere som en usmagelig cykel messenger. Selv tilbage på dagen virkede Sketch som om han prøvede for hårdt. Han mindede os om de lokale teaterskuespillere, de ville bringe på scenen et teaterstykke, der forklarede, hvorfor Hepatitis C var en rigtig dårlig rap, eller farerne ved at snuse lim.
Comix Zone var et hårdt spil, sværere end det havde nogen ret til at være. Som andre beat-'em-ups fra æraen havde udviklerne stadig ikke helt fundet ud af, hvordan de kunne få oplevelsen til at fungere i hjemmekonsolindstillingen. Den ene fod er stadig fast plantet i arkadens kvart-knuste verden og straffer spillerne med billigt skud efter billigt skud. Den anden fod i den fortællingsdrevne verden af konsoller, med en historie, karakterer og ikke mindst en liste med høj score, der skal ses.
Værst af alt, Comix Zone fik dig til at spille igennem med et enkelt liv. Helt brutalt i betragtning af antallet af grove og vanskelige stablede kampe mod flere fjender, det kastede mod spilleren. De fleste faser indeholdt forhindringer, der tvang dig til at bryde dem til at fortsætte, men (og dette er rig), der rammer genstande, der er skåret væk i din sundhedsbar. Du har et enkelt, blodigt liv og Comix Zone vil konstant få dig til at miste helbredet ved at slå en dør ud. Har du nogensinde set et spil på skærmen, fordi du tabte en kamp mod en deadbolt eller en bunke af murbrokker? Ikke sjovt .
Ekstra liv (mere som fortsætter) kunne opnås ved at komme længere ind i de senere niveauer, men held og lykke med det. Som de fleste beat-'em-ups, er vejen til at blive bedre på Comix Zone var brute memorering, udnyttede AI-quirks og frem for alt tilfældig held. Prøv at huske, hvor fjenderne vises på skærmen, hvor bomberne vil falde, håber til høj himmel, at du ikke tager for meget skade - start forfra hvis du gør .
Det var den slags spil, der ville være tilbage i drop-off slot ved Blockbuster søndag aften som urværk, som aldrig skulle spilles igen.
youtube til wav konverter gratis download
Så hvordan sluttede dette middelmådige spil i midten af vores kælderdørcollage? Hvis vi ledte efter et Genesis-spil med holdning, hvorfor ikke gå med Sonic ? Eller hvorfor ikke et bedre og mere værdigt spil for at hævde denne stolthed af sted? Den truende beholdning af Castlevania 's Dracula, den zany handling af Gunstar Heroes , eller tidløsheden af Zelda Triforce? Nix. I stedet valgte vi at indeholde en kløende idiot i cykelshorts.
Det lette svar ville være, at det så godt ud der, denne ironisk rad & lsquo; -90-fyr dukker ud fra en side med tegneseriepaneler og eksploderede med handling. Det så ud som alle de andre klipte billeder strålede ud fra den eksplosion, et lille big bang til 16- og 32-bit spil lokaliseret på vores kælderdør. Men ærligt talt krediterer jeg os med en lidt for meget kunstnerisk hensigt til, at det er tilfældet.
Måske var det en følelse af nostalgi i en tid, der ikke var for længe gået. Comix Zone var et spil, vi spillede et par år tidligere som børn, men da vi dekorerede kælderdøren, var vi unge teenagere langt ind i PS1-æraen. Måske var det vores egen ubevidste fejring af de halvdårlige spil, vi spillede for ikke så længe siden. Også-rans, der ikke lykkedes at sætte deres præg i spilhistorien, men var byggestenene til vores smag og oplevelser.
Her er til dig Comix Zone . Du har måske ikke været et godt spil. Du har måske ikke været et indflydelsesrige spil. Men du er et spil, nogle af os husker, og det er nok.