lets talk about games that redeemed their franchise
Fra det værste til det første
Indtil jeg begyndte at skrive denne uges Destructoid Discusses stykke, var jeg ikke klar over, hvor mange Rayman spil der var. Seriøst, se på denne Wikipedia-side. Det er ikke næsten så slemt som Mario, men helvede, Ubisoft kastede sikker Rayman ind i alt hvad det kunne. Naturligvis er det ikke alle disse spil, der gik over til staterne, så jeg som de fleste mennesker sandsynligvis mest har knyttet karakteren til hans originale trio af platforme. Rayman , Den store flugt , Hoodlum Havok ; alle udsøgte titler og stadig temmelig sjovt at spille.
Så kom rabbinerne.
Jeg må indrømme, jeg var begejstret for Raymans Raving Rabbids da det var det originale koncept: et fri-roaming action-spil, hvor Rayman kæmpede mod den invaderende hord af rabbiner. Seriøst ser dette fantastisk ud. Men det er ikke det Rabbids-spil, vi har. Hvad vi fik, var en titel, der ligner mange andre, der plagede Wii i hele sin eksistens: en minispilsamling. Rayman Raving Rabbids blev efterfulgt af Raving Rabbids 2 , en anden minispilsamling. Og så en anden minispilsamling. Og så Rabbids gå hjem , hvilket faktisk er meget sjovt. Og så yderligere to minispilsamlinger. Jeg tror ikke engang, at Rayman havde noget at gøre med serien på det tidspunkt, ligesom hvordan Spyro blev mindre af en faktor i Skylanders serie efterhånden som franchisen udviklede sig.
Men så kom den 15. november 2011. Efter at jeg var længe blevet træt af Rabbids og deres antics, var jeg lige klar til at vende tilbage til Rayman serien jeg elskede. Så den dag gik jeg ud til min lokale mål og satte ned mine hårdt tjente kontanter ... at købe Fossil Fighters: Champions . Jeg tog mig op Rayman Origins en uge senere.
Som en hammer på hovedet, Origins er en sløv påmindelse om hvor godt Rayman og 2D-platforme kan være. Kommer fra den skuffende og funktionsdefinerede havn i Rayman 2 til 3DS var det en velkommen påmindelse om, at Ubisoft stadig var interesseret i denne karakter. Origins og dens opfølgning Legends , samtidig et bedre og værre spil, er stadig de bedste eksempler på kraften i UbiArt Framework-motoren, og hvis du spørger mig, overlegen Ny Super Mario Bros Wii. og den som platforme til fire spillere.
Rayman Origins Gemte Rayman og jeg ville meget gerne se, at den blev overført til PS4, Xbox One eller Nintendo Switch, fordi jeg heldigvis betalte $ 20 for en anden tur gennem hele Dijiridoos-ørkenen.
Peter Glagowski
Dette kommer sandsynligvis til at lyde latterligt for de fleste mennesker (især da Pokémon har aldrig rigtig stoppet med at være populær), men Pokémon X og og slags genskabte alles interesse for Nintendos kritiserende fangstserie. Mennesker i min aldersgruppe blev enten die-hard fans eller faldt helt af vognen - jeg er sidstnævnte - men Nintendo syntes kun at være til catering til et yngre publikum før X og og kom med.
Når disse to titler ramte, så det ud til, at hele internettet var tilbage i Poke- feber. Du kunne ikke tilfældigt rulle gennem Twitter eller Facebook uden at se nogen tale om alle de nye skabninger, de var stødt på, og hvordan deres gode minder fra fortiden flydede tilbage til dem. X og og var en nostalgisk tur, der også skete for at drive serien frem på en massiv måde.
Så jeg formoder, at disse spil ikke nødvendigvis 'indløste' franchisen, men de bragte den bestemt tilbage til at blive megapopulær. Sjovt til spillet, der først introducerede mega-evolutions.
Optager elektrisk tandbørste
Sagaen om Doom franchise har været interessant. Jeg var i nærheden, da den først kom ud og husker, hvor fantastisk denne oplevelse var. Undergang II ville fortsætte med at besætte mange glade øjeblikke i min hjerne. Så blev tingene stille. Konsoller begyndte at have en større tilstedeværelse, og Doom havde en arv, men ikke meget tilstedeværelse i den moderne spilverden. Derefter Undergang 3 kom ud. Og læser wiki til spillet ser det ud til at have været en kritisk og kommerciel succes. Men jeg kan huske det følte ... hul. Charmen var der ikke. Monsterskabe og mørke, og den forbandede lommelygte er dets eget udstyr (ja, ja, jeg ved, atmosfære og lort) bare fik spillet til at føle, at det kunne have været enhver sci-fi horror shooter.
Derefter DOOM blev annonceret tilbage i 2016. Jeg var skeptisk. Det så slags kornet ud. Men så kom det ud, og hypen var håndgribelig, så jeg lejede den af Gamefly af nysgerrighed. Ikke 20 minutter ind i spillet, og jeg blev transporteret tilbage til 1994 og min tid med Undergang 2 . Følelsen af undring og glæde, som den lubne flernebærende nørd følte, var tilbage. De gjorde det så enkelt. Det var voldeligt. Det var visceral. Tempoet var beslægtet med at skyde kokain direkte ind i din øjeæble. Magien var tilbage, og pludselig havde ID Software igen vist os alle den enkle glæde ved at rippe og rive.
I en verden, der kræver spil vokser for at afspejle samfundets kompleksitet, er det dejligt at have et spil minde os om, at der er noget dybtgående og smukt i enkelheden ved at bruge en motorsav til at demontere en dæmon.
Chris Seto
Som leverandør af flere nichetitler har jeg haft en rimelig andel af… skal vi sige, ikke gode spil. Og Hyperdimension Neptunia mk2 er bestemt et sådant spil. Fra offset var ydelsen bare dårlig. Lave rammer, jerky animationer og bare meget beskidt præsentation gav ikke et godt førsteindtryk. Så hvorfor satte jeg dette på denne liste?
Nå, der er 2 grunde.
For det første kunne du trods problemerne fortælle, at der var solide fundament for et anstændigt spil under det hele. Det behøvede bare forfining, og det var, hvad vi fik med efterfølgeren og genindspilningen efter dette spil. Det tog et stykke tid, men du kan ikke ringe til det seneste Neptunia spil junk & deres stigning i kvalitet startede her!
For det andet er jeg ikke sikker på, hvor mange af jer der faktisk husker originalen Hyperdimension Neptunia spil (ikke Rebirth ) men det var GODAWFUL !!! Spillet var en massiv kedelig grind-fest og begik nogle afskyelige synder inden for spillmekanik og design, hvilket gør den blotte eksistens til MK2 lidt af et mirakel.
Ligesom serien eller ej, Neptunia spil har udgravet en anstændig og solid niche for sig selv, hvilket er overraskende i betragtning af den meget uslebne start, den havde, men det klarer sig ganske godt nu, og seriens fremgang startede lige her!
Kevin McClusky
For det meste det bedste spil i Mario Kart franchise er den seneste. Det ændrede sig når Mario Kart Wii lanceret i 2008. Mens bevægelseskontroller og motorcykler gjorde spillet mere tilgængeligt for afslappede spillere, gik spillet helt glip af pointen i sin kamptilstand, hvilket krævede, at hvert hold skulle være fyldt med bots og ødelægge den sidste mand, der stod 'Balloon Battle'. De nye numre inkluderet var også temmelig intetsigende og så ud til at tage evigt at køre igennem.
To år senere, en bærbar version af Mario Kart blev frigivet til 3DS som Mario Kart 7 . Selvom nogle nicheafdelinger mente, at spillet var for indstillet på sine måder, tænkte jeg MK7 tilføjede nogle gode innovationer, der betalte sig på en stor måde for Mario Kart 8 på Wii U og switch. At kunne vælge dine dæk, chassis og svævefly giver hver spiller mulighed for at skabe en kart, der passer til deres individuelle legestil, og de nye undervands- og luftsektioner lader sporene gå steder, de aldrig havde været før. Hvad mere er, spillet fik en faktisk kamptilstand, der bragte Coin Runners og den frag-fest Balloon Battle tilbage.
Grundlæggende alt hvad du kan lide ved Mario Kart 8 Deluxe kom fra Mario Kart 7. Stadig ikke sikker på, hvorfor de skruede op kamptilstanden igen på Wii U.
Anthony Marzano
Super Smash Bros 4 Wii U / Nintendo DS
De fjernede tripping.
”Sagde Nuff.
Charlotte Cutts
Mario Mario, Esq. og Link hertug det fra generation til generation til titlen Nintendo-maskot, så begge fortjener at have temmelig specielle spil. Jeg kan ikke tænke på en dårlig hovedline Mario spil, som jeg har spillet; selv sports-spin-offs og festspil var sjovt. Jeg spillede den altid kærlige skid ud af Mario og Sonic ved de olympiske lege tro dig mig. Men der er nogle spil i serien, der ikke virkelig trækker vejret, selvom de er ekstremt underholdende.
Super Mario Sunshine for GameCube modtog fremragende anmeldelser, men havde ikke helt den samme magi om det som dens efterfølger, Super Mario Galaxy til Wii. Lige fra titelskærmen SMG lugter dig i ansigtet med dets majestætiske orkestrale OST; de store intergalaktiske miljøer føltes som om de skubber Wii-funktionerne, selvom spillet kom relativt tidligt i konsolens livscyklus. Det gav os en af de stærkeste kvindelige karakterer i hele serien og certificeret bedste pige til Mario Kart , Rosalina. Og hvem kan glemme at udfylde en Lumas tum, indtil han eksploderer?
Super Mario Galaxy var ren magi og fremhævede hvordan Mario franchise skulle få folk til at købe en ny konsol. Historien gentog sig med frigivelsen af Super Mario Odyssey til Switch for et par måneder siden, hvilket viste sig at være et lille trin over Wii U'erne Super Mario 3D-verden med hensyn til flashiness og salgbarhed. EN Mario spillet skal være en meget rørende og mindeværdig oplevelse, og Super Mario Galaxy leverede det i spar, på trods af at nogle af sine forgængere var en millimeter eller to fra marken.
Jonathan Holmes
Mega Man 9, Sonic Mania, og Donkey Kong '94 er bare et par af de spil, jeg kunne skrive om her. Derfor var det svært for mig at lande på Pac-Man mesterskabsudgave , da det ikke engang er det bedste spil i sin undergruppe (den trofæ går stadig til Pac-Man CE DX ). Stadig, når det kommer til at passe til definitionen af 'serieindløsning', passer intet andet spil bedre til regningen.
Pac-Man var et stykke tid den mest populære spilserie på planeten. Han havde sit eget tegneserieshow. Børn købte hans handelskort med kassen. Han fik endda sin egen disk-sang med kort-topping. Intet af det ville nogensinde være sket, hvis det ikke var for spillets enkle, men spændende forudsætning; løb gennem en uendelig labyrint, spis så meget du kan og prøv at flygte fra din uundgåelige død. Et universelt relatabelt scenarie, let at afhente, men svært at mestre gameplay, og en maskot, der konkurrerer med smiley-ansigtet i ikonisk enkelhed. Det hele føjede sig til en opskrift på succes, som endnu ikke er blevet replikeret fuldstændigt, og Namco smed det næsten væk.
I årevis var alt, hvad vi så fra Pac-Man, spil, der lignede og ikke spillede ligesom storhederne, der satte ham på kortet i første omgang. Pac-Land, Pac-Man 2: The New Adventures, Pac-Attack, Pac-in-Time, Pac-Man World, alle spil der var Pac-Man kun i navn. De dominerede Pac-o-sfæren i det meste af 90'erne og nærmest fuldstændig formørkede den lille gule kuglemands solskinsår gennem 80'erne. De må have solgt godt nok, ellers ville Namco ikke have holdt dem kommet, men for ægte fans af originalen Pac-Man , de morsomme hovedskrabere i bedste fald eller deformerede udsalg i værste fald.
Derfor var det sådan en lettelse at se Pac-Man mesterskabsudgave frigivet til kritisk og kommerciel succes. Det bragte virkelig Pac-Man tilbage til fronten, hvor det er lykkedes at blive i godt ti år nu takket være flere Mesterskabsudgave fortsættelser. Personligt håber jeg, at denne lille pacer aldrig stopper med at pacere.
Rig mester
Resident Evil var en serie, der virkelig formede min kærlighed til den originale PlayStation. Efterhånden som jeg blev ældre fortsatte spilene med at få min interesse, Resident 4 er let i mine top 10 spil nogensinde. Det er et forbandet næsten perfekt eksempel på serien, der parrer den perfekte mængde action og horror survival.
hvordan finder jeg en netværkssikkerhedsnøgle
Jeg er noget af en Resident Evil 5 apologet. Jeg står ved, at det er et perfekt kompetent co-op-skydespil, selvom det måske kan læne sig på actionelementer lidt for meget. Resident Evil 6 på den anden side er et forfærdeligt rod. Jeg var ikke sikker på, at noget ville bringe mig tilbage til Raccoon City efter det, men så kom jeg med Resident Evil 7 .
Serien tager sin første spring ned i 3D, mens den trækker tilbage på sine rædderødder på en stor måde. Baker House er en skræmmende labyrint, og familien sørger selv for store konstante trusler. Jeg spillede spillet udelukkende i VR og tilføjede min glæde. Kigger forsigtigt gennem døre og stopper et øjeblik for at få vejret efter et stort fjendens møde. Jeg havde ikke følt legitim frygt i et spil før eller i det mindste ikke på niveauet Resident Evil 7 forskrækkede mig.
Jeg er ikke sikker på, hvor Capcoms horror shooter går herfra, men jeg håber helt sikkert, at den fortsat omfavner både dens horror roots og VR-teknologi. Jeg vil ikke have noget imod at vende tilbage til Spencer Mansion i VR.
Marcel Hoang
jeg tror Street Fighter IV indløste ikke serien siden Tredje strejke havde eksisteret et stykke tid før det. Hver hoved Street Fighter spillet før IV blev rost på en eller anden måde, hvis jeg skulle gætte. Jeg mener, at versionerne før Tredje strejke var underlige, men de var ikke dårlige.
Så ja, dette punkt er at antyde det bredere koncept, som jeg tror, alle henviser til SFIV : at det genherrede kampspilgenren som helhed. EVO ville ikke være på ESPN2, hvis det ikke var til SFIV genanvendelse af liget af kampspil efter genren som helhed gennemgik et mini-crash takket være konkurrenternes hast siden Street Fighter II . jeg mener Tatoveringsmorder ? Laver du sjov med mig? Scenen vil sandsynligvis stadig være i live på en subtilere måde, men takket være SFIV bringer kampspil tilbage i rampelyset, alle og deres bedstemor ved, hvem Daigo er, Justin Wong, Alex Valle, Sanford Kelly, SonicFox, og endnu flere mennesker ejer en pind nu.
Gud velsigne også Poonkos Seth.
Josh Tolentino
Det er måske lidt tidligt for mig at erklære dette, men jeg vil hævde det Final Fantasy XV virkelig indløst Final Fantasy franchise, i det mindste i mine øjne. Og jeg siger dette som en person, der ikke tænkte Final Fantasy XIII var så slemt! Men på trods af det faktum, at jeg synes, at kritikken af den bestemte serie er overdreven, kan ingen benægte, at debakel af Final trilogi, uanset fordelene ved de enkelte spil (som jeg igen hævder at er undervurderet), beskadigede mærket meget.
De stemmer, der kræver Final Fantasy at enten komme med tiden eller bare dø ud havde aldrig været højere end efter Final (med en drejning af kniven fra den forfærdelige tilstand af Final Fantasy XIV 's oprindelige inkarnation), og endda et selskab som Square Enix kunne ikke undlade at bemærke det. I sidste ende var det, det krævede, at indbringe folk, der kunne rette skibet efter flere års sving og udsætte et spil. Og til sidst, til trods for at det var klart ufærdigt og mangelfuldt i nogle vigtige henseender, viste det mig, at a Final Fantasy spil kunne faktisk føles som en moderne titel og ikke bare en påmindelse om, at jeg aldrig kommer til at føle, som jeg gjorde i 1995, da jeg sluttede at spille Final Fantasy VI (ingen Final Fantasy III ) fordi jeg var 11 år og ikke kunne finde ud af, hvordan jeg skulle komme videre i World of Ruin, eller hvordan jeg følte det, når jeg betalte en måneds godtgørelse for at hente en bootleg-kopi Final Fantasy VII at spille på min søsters kæreste PlayStation.
Uanset om det er takket være den markante ultramoderne æstetik, eller måske dets lidt-for-moderne forretningsmodeller (ikke helt glad for DLC-ordningerne, må jeg indrømme), Final Fantasy XV føles som et spil, jeg kan nyde som en dumpet 30-noget, uden at skulle trylle teen mig.
Chris Moses
Dødelig Kombat (2011) var en fan's drøm. Fra MK3 fremover skrues Boon og Co. rundt med franchisen, hvilket førte til en overdreven vagtliste af nobodies, slurvede 3D-kontroller og forfærdelige gimmicks såsom scenefare og våben. Men Mortal Kombat 2011 var en meget tiltrængt lugt på den store ol 'nulstillingsknap.
Efter at have spændt uret tilbage til, når franchisen var på sit højeste, gik de nyligt genoplagte NetherRealm Studios tilbage til det, der bragte dem til dansen: pulsslag, to-dimensionelt gameplay, latterligt voldelige efterbehandlere, forudgående musik og ikoniske karakterer. Kendte ansigter og lokaliteter fra arkadedage tidligere modtog en moderne omarbejdning, hvor seriens forvirrede lore blev genstartet via en fremragende Story Mode, hvilket sætter en ny standard i krigere for indhold af en spiller.
Mest af alt føltes det bare skide fantastisk at lege. Borte var de svage, polygonale modeller, gimmick-fyldte stadier og overdreven afhængighed af dårlig komedie. MK vendte tilbage til skarp, dygtig kamp, gennemvædet med surringer af ol 'ultraviolens. Fra liste til historie, fra scener til musik, Dødelig Kombat følte mig som en gave til dem, der aldrig mistede håbet om, at serien igen ville finde sig selv. Det er stadig en af de bedste genstart af videospil til dato.
Åh, og der var den fantastiske scene, hvor Sindel sparkede den levende lort ud af alle .
*****
Så mange gode spil, så mange franchiser gemt af udviklere, der nøjagtigt besøger, hvad det er, som spillerne ønsker. Forhåbentlig kan andre udviklere, der væver sig i middelmådighed, se på disse spil som tegninger til, hvad de skal gøre fremover. Jeg ser på dig, Dead Rising udviklere.