de bedste klassiske kult gyserspil
Videospil Obscura

Det er et par år siden, jeg opdagede, at jeg ikke længere er bange for gyserspil og har forbrugt dem non-stop. Lige nu har jeg Klokketårn 3 , Silent Hill 2: Restless Dreams (Xbox-version), og Flugt fra Bug Island (spørg ikke) sidder på mit skrivebord og venter på at blive arkiveret og så spillet. Jeg har gravet i dybet af gyser-videospil og fundet de klistrede, men søde delikatesser i bunden.
Det er meget svært at definere, hvad der gør en 'kultklassiker'. Det er svært at finde en klar definition, så afhængigt af dit perspektiv passer nogle af disse måske ikke. Et kriterium, som jeg dog holdt mig til, er, at spillet skal være over 10 år gammelt. Mange fantastiske gyserspil er blevet udgivet i det sidste årti (især indie-titler), men jeg tror ikke, man kan kalde noget en kultklassiker, når loyaliteten hos dens fanbase stadig er ubevist, og den ikke engang er gammel nok til at være kaldet 'klassiker'.
Ikke desto mindre er her mine valg til de bedste klassiske kult-gyserspil. Disse er ikke i nogen bestemt rækkefølge.

Roses regel (PS2, 2006)
Roses regel blev lanceret uelsket i verden nær slutningen af PS2's levetid. Dens kamp er numsen, den ligger tematisk uden for, hvad der var populær i rædsel på det tidspunkt, og oven i købet var den udsat for en enorm, ubegrundet strid baseret på, hvad nogle få mennesker forestillede sig, at de så i åbningsscenen. Eller måske har de fundet på det hele, siden det var 2006, og det var en trendy ting at beskylde videospil for at korrumpere unge.
Anyway, har jeg nævnt, at kampen er numse? Jeg ved, at træg, uhåndterlig kamp i survival horror er noget af et kendetegn for genren, men Roses regel går ud over det med forfærdelig kollisionsdetektion. Det er ikke sjovt at spille.
programmer, der kan redigere pdf-filer
Det fortæller dog effektivt en unik og utraditionel historie i rædselsverdenen. I stedet for blot at være et spil om monstre, bliver du mobbet af børn, der på mange måder er værre end monstre. Historien tager dig gennem et børnehjem, over et luftskib, men altid under hælen på nogle afskyelige børn.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem (Gamecube, 2002)
I dybet af Gamecube-biblioteket, Eternal Darkness: Sanity's Requiem er legendarisk. En ambitiøs gysertitel, der hopper mellem forskellige tidsperioder, der er ikke noget helt som Evig Mørke . Mens dens historie i høj grad låner fra den ældre guds mythos om, at H.P. Lovecraft elskede at vade rundt i, de konstant skiftende omgivelser og gameplay-fokus gjorde det til et ekstremt mindeværdigt spil.
Dens mest elskede egenskab er måske dens sindssygeeffekter. Efterhånden som din 'Sanity Meter' tømmes, begynder spillet at spille visuelle tricks på dig. Dette kan omfatte, at din karakter spontant skiller sig fra hinanden, eller måske vil det se ud som om, nogen har skiftet kanal på dit tv. Det var en effektiv måde at få dig til at føle dig utryg, mens du sad i et rum kun oplyst af gløden fra din CRT.

Høstmaskine (PC, 1996)
Selvom det virkelig ikke er forfærdeligt i traditionel forstand, Høstmaskine er et dybt foruroligende spil, der sætter sig ind i dit hjernestof og holder dig på kanten. Nok, det ser ekstremt dopey ud med sine digitaliserede skuespillere. Umiddelbart kan det virke dumt med sin mærkelige inkorporering af 1950'ernes værdier og en verden, der føles ude på en måde, der både er indlysende i subtil. Der er faktisk et ton at finde sjovt, både bevidst og utilsigtet. Men det er en del af den måde, det kommer ind i dit hoved.
Under dens kusoge (lort spil) udendørs , Høstmaskine er en rå og tankevækkende oplevelse. Det er et friturestegt løg, der gradvist folder sig ud foran dine øjne, lige før en chestburster sætter sig fast på dit ansigt. Den er kompromisløs, kompromisløs og umenneskelig i sin bestræbelse på at få sit budskab igennem. Det er fascinerende ubehageligt.

Fatal Frame 2: Crimson Butterfly (PS2/Xbox, 2003)
Det Fatal Frame serien er generelt respekteret, men den har aldrig rigtig været i stand til at vinde mainstream-trækkraft, især i Nordamerika. En del af dette kan være, fordi dens rædsel er udpræget japansk. Men de, der tog en chance, ville finde noget af det mest surrealistiske rædsel i sin generation.
Hovedparten af Fatal Frame 2 involverer Mio Amakura, der udforsker en fortabt og forladt landsby. Som standard er Mio kun bevæbnet med Camera Obscura, som kan bruges til at bekæmpe vrede spøgelser.
Det Fatal Frame serien har haft fem kerneposter, men mange mennesker overvejer Fatal Frame 2: Crimson Butterfly at være den bedste indgang.

Kære hjem (Famicom, 1989)
Teknisk set, Kære hjem er baseret på en japansk film af samme navn, men da det kom til at bygge et spil omkring den, blev udviklerne hos Capcom utrolig kreative. På overfladen er det et RPG, men hvis du trækker gulvbrædderne op, finder du de tidlige tegn på overlevelsesgysergenren. Dit mål var at guide en gruppe elever gennem en stor hjemsøgt måde, og skulle nogen af dem dø i kamp, var det det. Der var ingen genoplivning af dem.
typer arv i c ++
Resident Evil ville senere løfte lidt inspiration fra Kære hjem , men dette ville stort set gå tabt for det nordamerikanske publikum. Spillet forblev eksklusivt til Famicom og kom aldrig vest.

Klokke tårn (Super Famicom, 1995)
Apropos aldrig at komme vestpå, Klokke tårn er et andet spil, der satte adskillige standarder, men som aldrig fik en vestlig lancering. Teknisk set er der et spil, der hedder Klokke tårn på PS1, men det er faktisk en lokalisering af Japans Klokketårn 2 .
Med hensyn til originalen, Klokke tårn var en af forfædre til overlevelsesgysergenren. Du har til opgave at guide Jennifer Simpson, da hun forsøger at flygte fra et gammelt palæ (fælles rædselsplot). Mens du løser gåder, bliver du forfulgt af en lille mand, der bærer en massiv saks. Jennifer er fuldstændig ude af stand til at forsvare sig selv, så du skal bruge gemmesteder for at forsøge at undgå direkte konfrontation. Dette er noget, der ville blive fast inventar i gyserspilsgenren.
Mens Klokke tårn har længe sygnet hen som en Japan-eksklusiv titel, Wayforward og Limited Run Games er endelig bringe en havn vestpå i 2024.

Silent Hill: Shattered Memories (Wii/PSP, 2009)
Stille bakke er en af de mest populære serier inden for videospil, men dens omdømme tog et dyk ret hurtigt og accelererede, da Konami lukkede Team Silent i 2004 og begyndte at overdrage ejendommen til andre studier. Selvom nogle af spillene efter Team Silent ikke er dårlige, har ingen af dem rigtig nået den modtagelse, som de første par Stille bakke titler gjorde.
2009'erne Silent Hill: Shattered Memories er enten symbolsk for denne tilbagegang, eller det er undtagelsen , alt efter hvem du spørger. Når vi ser tilbage, var det en pioner inden for gangsimulatorgenren, da kamp er henvist til bestemte områder af spillet. Det meste af tiden gik du bare rundt, løste gåder og hentede stumper af lore.
Den var også ekstremt god til det, og præsenterede et mysterium, der gradvist optrævler, mens du sætter dig igennem en række situationer, der ændrer sig afhængigt af usynlige kriterier. Selvom det teknisk set er en genfortælling af begivenhederne i det første spil, Silent Hill: Shattered Memories gør meget for at innovere og adskille sig fra resten af serien. Måske er det derfor, det er så elsket af dem, der har forbindelse til det.

Dødelig forudanelse (Xbox 360, 2010)
Da den udkom første gang i 2010, Dødelig forudanelse blev lige så hånet og fejret . Udadtil præsenterer det sig selv som en ekstremt akavet produktion, der byder på noget uheldig grafik og animation toppet af bizar stemmeskuespil og problemer med lydkvalitet. For at være sikker, den faktiske rædsel på skærmen er ikke alt så fantastisk.
Men hvis du graver dybere og virkelig ser på Dødelig forudanelse , finder du nogle unikke temaer og koncepter. Den indledende cutscene af den mærkelige hovedperson, Francis 'York' Morgan, er, føler jeg, en af de bedst engagerede i et visuelt medie, selv med dets uheldige excentriker. At køre rundt på et unødvendigt stort kort over Greenvale og lytte til York tale med en tilsyneladende imaginær ven ved navn Zach, mens du laver forskellige sidequests, er underligt overbevisende. Dødelig forudanelse er ikke 'så slemt, det er godt', det er simpelthen godt.

Fordømt: Kriminel oprindelse (Xbox 360/PC, 2005)
Fordømt: Kriminel oprindelse havde fordelen af at blive udgivet som en Xbox 360-lanceringstitel i 2005. Som sådan var det næsten garanteret at sælge godt. Efter at have modtaget en efterfølger i 2008, var den dog tilsyneladende glemt. Det, den huskes for, er dets fantastiske kampsystem, som på en eller anden måde fangede virkningen af tætte kampe i et førstepersonsperspektiv.
Mærkeligt nok, de jordede elementer af Fordømt: Kriminel oprindelse er der, hvor det lykkes mest. Når det føles som om du er hjælpeløs over for vanvittige menneskelige modstandere, skinner spillet virkelig. Hver gang plottet dykker ned i det overnaturlige, bliver det lidt sværere at mave. Heldigvis er det ret sjældent, da udviklerne klogt gav fokus på seriemorderen.

Haunting Ground (PS2, 2005)
Haunting Ground er virkelig let at blive forvirret med Roses regel . Begge har en kvindelig, blond hovedperson, som er partner med en hund. De blev begge udgivet i de aftagende dage på PS2. Ingen af dem blev meget godt modtaget af kritikere på det tidspunkt. Måske mere notorisk er det uhyrligt dyrt at få en fysisk version af begge spil på samlermarkedet.
En af de største forskelle er, at mens Roses regel har frygtelig kamp, Haunting Ground har du gemme dig for fjender, ligesom Klokke tårn spil. Du spiller som Fiona Bella, der efter en bilulykke skal undslippe et slot fyldt med mærkelige og fjendtlige mennesker.
Hvis du allerede er vant til den ofte klodsede mekanik fra tidens japanske gyserspil, så Haunting Ground's spørgsmål vil være meget mindre en hindring, når det kommer til at nyde fortællingen. Du kan dog stadig blive afskrækket af spillets skamløse seksualisering af hovedpersonen eller det faktum, at hunden blev tilføjet, fordi Capcom troede, at ingen ville acceptere en enlig kvindelig hovedperson i et gyserspil. Det er ret fornærmende og også ekstremt mærkeligt, i betragtning af hvor fremtrædende kvindelige hovedpersoner var i gyserspil indtil det punkt.