10 bedste videospilsfilm nogensinde
Nogle af dem er faktisk gode!
Videospilsfilm har været genstand for masser af latterliggørelse i løbet af de sidste håndfuld årtier. Sårede fans har længe klaget over, at ude af berøring Hollywood-stormænd bare ikke gør få de ting, de tilpasser, og konventionel visdom har altid holdt, at videospilsfilm simpelthen er dårlige.
Heldigvis for mig er konventionel visdom forkert. Ja, der er mange forfærdelige videospilsfilm lavet af dovne filmskabere, der forsøger at tjene penge på et varemærke. Men der er også mange virkelig fremragende film baseret på videospil – især i de senere år. Videospilsfilm viser ingen tegn på at blive langsommere, så jeg vil gerne gennemgå ti af de fineste eksempler, der nogensinde er lavet.
spørgsmål til en forretningsanalytiker
10. Uncharted (2022)
Ukortlagt , 2022-tilpasningen af Naughty Dogs elskede actionspilserie, genopfinder ikke nogen hjul. Det er en kompetent nok pastiche af bedre eventyrfilm og ikke meget andet. På den måde er det en slags perfekt Ukortlagt film.
Den oprindelige Ukortlagt var et ret beskedent riff på eventyrfilm som Indiana Jones og Mumien . Det Ukortlagt film flytter simpelthen denne formel tilbage til filmens medium. Ligesom spillene, filmen Ukortlagt er drevet af en charmerende rollebesætning af velforståede karakterer. Tom Holland ligner måske ikke helt den Nathan Drake, vi kender og elsker, men han er stadig en fantastisk skærmtilstedeværelse. Selv Mark Wahlberg, som har brugt de sidste mange år på at gå i søvne Transformere film og trosbaserede film, leverer faktisk en ret solid præstation. Det er ikke noget nyt, og der findes bestemt bedre eventyrfilm, men Ukortlagt er en forbandet god tid.
9. Tomb Raider (2018)
Husk alt det, jeg sagde om Ukortlagt ? Det er alt sammen helt rigtigt for 2018 Tomb Raider , også. Det er endnu et solidt (men ikke særligt banebrydende) riff på gamle eventyrfilm, holdt højt af nogle meget udvalgte præstationer.
Præstationerne her er en smule bedre, end de er i Ukortlagt - Vi har Walton Goggins i en meget Walton Goggins-agtig skurkerolle, Daniel Wu spiller den obligatoriske barske alkoholiserede sømand og endda Nick Frost, hvis optræden er kort, men dejlig. Stjernen i showet er dog Alicia Vikander, som bringer en fornyet følelse af legende og menneskelighed til rollen som Lara Croft. Det er den sjældne tilpasning, der giver ny dybde til en karakter i stedet for at gøre dem mere overfladiske.
8. Super Mario Bros. (1993)
I begyndelsen af 90'erne var instruktørduoen Rocky Morton og Annabel Jankel på vej til at blive elskede skikkelser i kultfilmens verden. Deres genindspilning fra 1988 af klassisk noir-film D.O.A. blev relativt godt modtaget, og deres off-kilter cyberpunk tv-serie The Max Headroom Show havde netop afsluttet sin sidste sæson. Hvor ville denne duo, bedst kendt for deres snavsede kyniske bøjning, lande næste gang? Svamperiget tilsyneladende.
Super Mario Bros. , filmen fra 1993, der er løst tilpasset fra det originale NES-spil, er et rod... men den er også virkelig sjov og interessant. Det er et bizart crustpunk-dystopisk bud på historien om Mario og Luigi, der foregår i et dinosaur-befængt alternativt univers. Det er helt mærkeligt, men det er et virkelig fascinerende ur. Det er den slags film, der simpelthen ikke kunne laves i dag (som det fremgår af den meget mere konventionelle børnefilm, der kommer ud af Illumination næste år), og det skal den fejres for, om ikke andet.
7. Sonic the Hedgehog (2020)
Begge pindsvinet Sonic film hører formentlig til på denne liste. De er begge virkelig indtagende familiefilm, der gør et godt stykke arbejde med at tilpasse pindsvinet Sonic ikonografi uden helt at fremmedgøre deres målgruppe (børn). De er også begge eksempler på, at et studie finder plads til at bygge en virkelig charmerende franchise på grundlaget af en dårlig idé, og det skal de begge have ros for. Men jeg kan ikke lide at gå den nemme vej, så jeg tillader kun én Sonic film på min liste.
Og Sonic the Hedgehog 2 har en scene, hvor Sonic laver en dansekamp med sangen 'Uptown Funk'.
Så, øh, Sonic 1 får pladsen.
6. Detektiv Pikachu (2019)
Det er svært at forstå, hvorfor The Pokémon Company helt præcist valgte Detektiv Pikachu for sit spring til live-action-biograf. En tilpasning af en af hovedlinjen Pokémon spil ville sandsynligvis have klaret sig bedre ved billetkontoret, og en tilpasning af anime ville sandsynligvis have været en ustoppelig juggernaut. I stedet valgte de at tilpasse 3DS-eventyrspillet, hvor Pikachu er detektiv.
Og dreng er jeg glad for, at de gjorde det. Detektiv Pikachu er en fornøjelse. Det er et noir-agtigt mysterium centreret omkring en ung wannabe Pokémon-træner og hans kære ven, en talende Pikachu i en yndig lille hat. Den er mærkelig, men utrolig sjov, og fungerer både som en solid mysteriefilm i sig selv og et imponerende udstillingsvindue for, hvordan Pokémon ville se ud i den virkelige verden.
5. Kingsglaive Final Fantasy XV (2016)
Kingsglaive Final Fantasy XV var et tragisk offer i det eksplosive rod, der var Final Fantasy XV 's udgivelse. Denne filmiske prequel var belastet med både at være den første eksponering, mange fans ville have til verden af FFXV og et nødvendigt tillæg til spillets historie. Det kunne ikke rigtig holde til al den granskning.
Men skilt fra konteksten af udgivelsen, Kingsglaive er faktisk en fremragende animeret fantasy film. Instruktør Takeshi Nozue (kendt for forskellige biograffilm på tværs af forskellige Square Enix-spil) gør et vidunderligt stykke arbejde med at balancere action, følelser og intelligent verdensopbygning på en måde, der både er behagelig at se og oprigtigt tankevækkende. Kingsglaive 's all-star Hollywood-stemmecast bringer ærlig talt unødvendigt talent til bordet, der også får det hele til at føles meget prestigefyldt. Det er en vidunderlig film, og en meget velkommen titel efter de to første Final Fantasy film (jo mindre der siges om dem, jo bedre).
4. Resident Evil (2002)
Paul W.S. Andersons Resident Evil serien er forståeligt nok en smule splittende. Filmene låner meget lidt fra spillene i form af egentlige plot og karakterer, og de er for altid dømt til at blive sammenlignet med den aflyste George A. Romero Resident Evil tilpasning. Det er svært for nogen at leve op til Romero, men Anderson gør faktisk et ret godt stykke arbejde her.
Som jeg sagde, Resident Evil låner ikke et helt ton fra de originale spil. Jill Valentine og co. er ingen steder at se her. Stadig, Resident Evil indfanger eksperttonen i disse PlayStation-titler og leverer en stram, gemen lille zombieangrebshistorie. Hvis Velkommen til Raccoon City lærte os noget, det er, at alle de genkendelige navne i verden ikke kan gemme en film, der ikke føles som Resident Evil . Det er denne heldigvis Resident Evil igennem.
3. Werewolves Within (2021)
Du spillede sandsynligvis ikke Varulve indenfor , Ubisofts 2016 VR-sociale deduktionsspil. Du bør stadig se Varulve indenfor , Josh Rubens 2021-tilpasning af nævnte spil, fordi det er meget godt. Denne charmerende gyserkomedie handler om en hytte fuld af mistroende småbyamerikanere, hvis bekymringer forstærkes af opdagelsen af, at en af dem kan være en varulv.
Varulve indenfor er sjov, skræmmende og bidsk. Den har også Sam Richardson i hans næstbedste rolle nogensinde (lige efter Baby of the Year-fyren fra Jeg synes du skal gå ).
2. Indie-spil: The Movie (2012)
Indie-spil: The Movie er den eneste dokumentar på denne liste, der fortæller om tre uafhængige videospils rejser, mens de stadig tættere på udgivelsen. Det giver både overbevisende indsigt i udviklingen af tre elskede indies ( Super Meat Boy , Gjorde , og Fletning ) og et forsigtigt billede af en industri, der vipper på afgrunden af legitimitet.
Indie-spil: The Movie er et virkelig overbevisende stykke dokumentarfilm, og et af de få værker, der faktisk behandler videospilsudviklere som kunstnere. Det er tankevækkende og interessant for næsten alle med en forbigående interesse for indie-spil - uanset om du elsker eller hader Jonathan Blow, kan du ikke afvise, at fyren tænker hårdt på videospil, og at lytte til ham tale er virkelig fascinerende.
1. Wreck-It Ralph (2012)
Jeg havde lidt af en intern krise, da jeg overvejede, om det var eller ej Wreck-It Ralph hørte til på denne liste. Det er en videospilsfilm, men den handler om et videospil, der ikke eksisterer. Hvis jeg får lov til at sætte dem på listen, hvordan kunne jeg så udelukke noget som Cronenbergs eksistens ? Hvordan kunne jeg forlade sidste års kriminelt undervurderede Matrix-opstandelsen ud af listen? I sidste ende kom jeg til den konklusion Wreck-It Ralph tæller, ikke kun fordi en kampagne Fix-It Felix arkadeskab plejede at være spilbart i Disneys nu hedengangne indendørs forlystelsespark DisneyQuest, men fordi det bare føles som en ægte videospilsfilm.
John C. Reillys eponyme videospil, bad-guy-trying-at-være-god, legemliggør på en professionel vis den nuttede faux-skurk af videospil-antagonister fra en vis æra. Han er Bowser, eller Dr. Eggman, eller en hvilken som helst anden dårlig fyr, der bare ikke virker så slem. Reillys centrale præstation er nøglen til Wreck-It Ralph , og han er grunden til, at filmen stadig får mig til at græde som voksen.