exclusive a journey through journeys soundtrack
Venter på Journeys lydsporudgivelse den 10. april 2012 er som at vente på selve spillet igen. Jeg er utrolig ophidset og kan ikke vente! Jeg havde ikke kun en stor tid at spille igennem Rejse , uden tvivl takket være min standhaftige ledsager, der fulgte med mig gennem hele oplevelsen, men jeg elskede lydsporets dynamiske rækkevidde, og hvordan det kvældede for at fremhæve flere centrale øjeblikke i spillet.
Vi nåede ud til Austin Wintory, så snart vi vidste, at han arbejdede med titlen, og vi troede, det ville være en god tid med lydsporudgivelsen i horisonten at få ham til at forklare med sine egne ord, hvordan han gik hen til skabe partituret og hvordan de enkelte stykker fører dig gennem rejsen, der udspiller sig på skærmen. Vi har også prøver fra partituret til din fornøjelse, når du læser hans kommentar til fire af brikkerne fra spillet. Bemærk, at den fulde længde af 'THRESHOLD' er eksklusiv til Destructoid's Soundcloud, og du kan høre endnu flere eksempler ud over de fire, der er præsenteret her på Austin Wintory's Soundcloud.
Tjek det, se efter lydsporudgivelsen i næste uge, og fortæl os om dine egne yndlingsmusik-øjeblikke ind Rejse !
' nascence '
Dette er sandsynligvis naturligvis temaet til Rejse . Noterne til dette stykke danner grundlaget for bogstaveligt talt hver eneste note i hele spillet, skønt ironisk nok denne nøjagtige version ikke vises nogen steder i spillet. Jeg skrev det den dag, jeg blev ansat, cirka tre år før Rejse kom ud. Den endelige version indeholder et liveorkester, men hvis du lytter omhyggeligt til versionen i traileren, vil du høre, at det blev gjort med eksempler dengang (kun orkester; cello og basfløjte blev optaget den første dag, og det er de samme optagelser ).
Cellen, som med overalt i spillet, spilles af Tina Guo (www.TinaGuo.com), som er et meget specielt talent og kær ven. Hendes forestillinger er virkelig rygraden i alt, hvad spillet er musikalsk. Og ligeledes er basfløjten, spillet af Amy Tatum, af stor betydning og gentages senere.
'GRÆNSEVÆRDI'
Dette spor omfatter mest al den musik, du støder på i den åbne ørken efter først at snuble til ørkenen. Fløjten (igen Amy Tatum) leder vejen, og nu sammen med viola-soloer af Rodney Wirtz. Det er en slags slags dans (med tilhørende gnister på harpe, spillet af Charissa Barger og selvfølgelig Tina på cello). Jeg følte altid ankomsten af disse små fisklignende stofdyr var meget charmerende og ønskede, at musikken skulle føles slags forfriskende. En overraskelse, som måske bliver du fanget af den legesygdom, der findes i den ellers dystre verden.
Når sporet bevæger sig, hører du flere gentagelser af basfløjten og en masse af de elektroniske strukturer fra tidligere i partituret. Der er nogle friheder, der er taget med albummet her, der giver mig mulighed for at spille forestillinger, som ellers i spillet du aldrig nogensinde kan høre (som for eksempel gentagelse af harpe / fløjteduet, der sker 02:37).
Også bemærkelsesværdigt er, at orkesteret får det første, meget subtile, optræden i dette spor kl. 4:12 (i spillet, når du ser meteoren på himlen over dig)
'PRØVEVEJ'
Disse signaler ledsager din sand surfing efter at have forladt den åbne ørken. For nogen, der virkelig elsker at skrive for at kunne byde på gode kunstnere, repræsenterer disse signaler ren himmel. Tina, Amy, Charissa og Rodney spiller det levende helvede ud af disse signaler, især Tina omkring hvis virtuose cellosolo hele dette afsnit blev bygget. Orkesteret får et mere markant optræden under den smukke solnedgangstunnel lige omkring kl. Optagelse af dette var også en fryd. Orkesteret i Makedonien (dirigeret af Oleg Kontradenko) spillede med en masse følelser og lyrik, der ikke kunne have passet Rejse noget bedre!
'Apoteose'
Dette spor ledsager slutningen af spillet, som jeg undgår at diskutere i konkrete detaljer for at undgå spoilere. Men det er unødvendigt at sige, at det er det kulminerende øjeblik af alt.
Partiturets store skala er en elektronik, der udvikler sig til orkester, og dette er dybest set den endelige destination for denne rejse (har har). Musikken er temmelig meget kontrapunktal, og det var ren magi at optage med Macedonia Radio Symphony Orchestra. Vi brugte virkelig lang tid på at negle forestillingen, og de så ud til at have det godt. Det var virkelig en komponists drøm.
Det kommer sandsynligvis ikke som nogen overraskelse, at jeg skrev denne cue tilsyneladende tusind gange. Den nøjagtige tone i slutningen af spillet var noget, vi klinkede til igennem helt til slutningen, men især musikalsk havde jeg mig meget svært at tilfredsstille. Til at begynde med var alle mine kladder for langsomme og stræbte efter en vis fornemmelse af transcendens og sindsro. Så forstærkede jeg energien, men det føltes som en jagten eller en slags scherzo. Meget alt for hurtigt og ærbent. Jeg begyndte at blive temmelig træt og frustreret og til sidst bare sætte den ned og arbejdede på andre områder. Så spontant en søndag bare satte sig ned og begyndte at skrive, og dette stykke kom ud. Jeg var ikke overbevist om, at det var rigtigt, men jeg sendte det til thatgamecompany og blev mødt med ret øjeblikkelig positiv feedback. Så jeg tænkte lidt mere på det og følte endelig, at jeg havde det.
