de 15 mest ikoniske pinball maskiner nogensinde
Bliv ikke vippet
De sidste to årtier kunne have set flipperspillet blive noget af en niche, rige folks tidsfordriv, drevet af et massivt oppustet samlermarked og den stigende sjældenhed af maskinkomponenter, men for dem i en vis alder var der virkelig en tid, hvor du kunne ikke komme ind i en offentlig bygning og ikke falde over en flippermaskine eller tre. Arkader, barer, klubber, vaskerier, restauranter, teatre, hjørnebutikker og fitnesscentre. Hvis der var et fem-fods fodspor tomt, så havde den en flippermaskine plonket på den.
Der har været tusindvis af maskiner produceret siden 1930'erne, fra møntdrevne bagatelleborde til de dejlige elektromagnetiske (EM) maskiner fra 50'erne-70'erne, ville disse vige pladsen for Solid State (SS) maskiner fra 80'erne, pinball's gyldne renæssance i 90'erne, og i sidste ende føre til i dag, hvor virksomheder som Stern og Jersey Jack fortsætter med at udrulle helt nye, spændende, højteknologiske spil for folk, der har meget flere penge, end det nogensinde burde være lovligt.
Pinball har en visuel stil helt for sig, en håndgribelig virkelighed, som den mest interaktive underholdning ikke formår at fange. Og mens de sidste par årtier har set udgivelsen af hundredvis af flotte, vellydende og fuldstændig overbevisende spil, skiller nogle eksempler sig ud i hukommelsen hos pinball-miljøet mere end andre. De er måske ikke nødvendigvis de bedste spil, men de er legemliggørelsen af pinball-alderen, når den er mest lukrativ. Genrens trofaste. Mestre i design. Ikoner.
Her er 15 af de mest ikoniske pinball-maskiner nogensinde. Tag dit Skill Shot.
15. Circus Voltaire (1997)
Betragtes som et af de sidste ikoner fra pinballs gyldne 90'er-æra, Bally/Williams Cirkus Voltaire er et af de mest farverige, levende og visuelt ambitiøse spil nogensinde, da spilleren skubber gennem de forskellige handlinger af et elektrisk, arthouse-cirkus - Dets unikke æstetik afspejles i dets psykedeliske legeplads og forstærkes af skarp neonbelysning, æterisk lyd og lysstofrør indbygget i ramperne. CV er også godt husket for sin skumle 'Ringmaster', et drilsk hoved, der rejser sig og falder for at håne spilleren.
14. Black Knight 2000 (1989)
Den direkte efterfølger til den mere beskedne udgivelse fra 1980, Sort ridder, pinball-veteranen Steve Ritchie's Black Knight 2000 superladede opfølgningen med hurtigere gameplay, et elektrificerende visuelt design, en fuldstændig radikal fyr-æstetik fra slutningen af 80'erne, og mest bemærkelsesværdigt af alt, en bragende sanger af en temasang, skrevet af Brian Schmidt og kraftfuld nok til at overdøve lydene fra hver anden maskine i spillehallen. Når nogen spillede BK 2000 , du vidste om det, bub. Tjek det ud i videoen ovenfor.
“ DU HAR KRAFTEN! GI MIG DINE PENGE !'
En maskine, der legemliggør 1980'ernes hedonisme og hæsblæsende natur, BK 2000 er næsten twee, når den ses af moderne øjne. Men tag ikke fejl af det, ingen pinball-maskine var mere fast besluttet på at få dig og alle andre til at sidde op og tage hensyn. Åh, og det var også hårdt at starte. Det ville blive fulgt op af efterfølgeren Black Knight: Sword of Rage utrolige tre årtier senere.
13. Scared Stiff (1996)
Skræmt fra vid og sans er den anden af tre flippermaskiner med The Mistress of the Dark, Elvira. Mens jeg personligt foretrækker 1989'erne Elvira og festmonstrene , (og jeg skal desværre endnu ikke spille 2019's Elviras rædselshus ), Skræmt fra vid og sans er det mest almindelige af de tre spil. Med udseendet og stemningen fra hendes ikoniske tv-show, Skræmt fra vid og sans indeholder tegneserier, en 'Spider Spinner' i bagglas og masser af billedforklaringer optaget af den store kvinde selv. Gameplay er en smule til den nemme side, men SS er en meget elsket maskine inden for fællesskabet og et godt bogmærke for moderne flipperspils 'middelæra'.
12. Xenon (1980)
Udgivet i 1980, Xenon er en fantastisk og virkelig ikonisk trendsætter for det kommende årti, vidunderligt stiliseret i de skrifttyper, farver og arkitektur, der ville kendetegne de følgende år. Ikke kun i pinball, men i alle former for new-wave mode, musik, kunst og kultur.
Xenon byder på et future-noir sølv/blå farveskema, elektronisk musik, en litani af blændende lys og den lune, vinkende stemme fra komponisten/lyddesigneren Suzanna Ciani, som lokker spilleren med flirtende callouts og — lad os bare kalde det, hvad det er. — 'orgasmiske' lydeffekter. Xenon defineret en ny æra for pinball, som ville træde væk fra tidligere tiders klokker, klokkespil og rootin' tootin' cowboy-temaer, for at blive erstattet med en æra med solid-state lyd, sci-fi og sex.
hvordan man åbner swf-filer i krom
11. Monster Bash (1998)
En af de mest populære maskiner i samlersamfundet, Williams' Monster Bash tager Universal Monsters, (Frankenstein, The Bride, Dracula, The Wolf Man, The Mummy og The Creature from the Black Lagoon) og genskaber dem som et pensioneret rockband, der graver sig ud af graven til en genforeningsturné . Det er op til dig at få bandet sammen igen og tilbage på scenen.
Monster Bash er overraskende ligetil, gameplaymæssigt, men er enormt populær på grund af dens rollebesætning, sjove dot-matrix-animationer og underholdende spillefeltfunktioner. Disse omfatter Frankensteins roterende laboratoriebord og en bold-stalkende grev Dracula. Nogle af musiknumrene (men ikke store hovedkrog), er lidt cheesy til moderne ører, men Monster Bash 's overordnede koncept er sjovt, og maskinen sidder stolt i mange en samling.
Universal burde have baseret The Dark Universe på dette.
10. Centaur (1981)
Nok den mest Heavy Metal flippermaskine nogensinde lavet, Bally's Kentaur er i særklasse, hvad visuelt design angår. Stylet næsten udelukkende i sort og hvid Kentaur playfield er en, som ingen farve nogensinde vil undslippe, og den er indviklet detaljeret med Paul Faris mørke tegneseriekunst. Kentaur minder om en æra med horror-tegneserier, Dungeons & Dragons , og den forældre-genererende 'Satanic Panic', der ville rive op gennem 1980'erne.
'Halv monster-halvt motorcykelvæsen' er ærligt talt sjovt som fanden i dag, men selv den basis af metalost tilføjer bare til maskinens perfekte 'tidskapsel' fra de gryende 1980'ere. En velholdt Kentaur står i dag som en ting af skønhed.
Hvis pinball tog stoffer, så Kentaur er et skab af whisky og cola.
9. The Machine: Bride of Pinbot (1991)
Mens 1986'erne Pin-Bot er utvivlsomt en af de mest elskede klassikere i pinball-æraen, dens efterfølger fra 1991 Maskinen , (mere kendt som ' Bride of Pin-Bot “), er pinball royalty. Maskinen har spilleren forsøgt at bygge en robot-waifu til vores dreng Pin-Bot. Konstruktionen præsenteres som en episk begivenhed, og The Bride kommer til live med en beroligende og flirtende stemme (ala Xenon ), samt en vidunderlig sekvens, hvor hele spillefeltet lukker ned, The Bride's fødsel repræsenteret af et stemningsfuldt 'hjerteslag' lysshow.
Maskinen: Bride of Pin-Bot er måske den laveste af de Pin-Bot trilogi, (den blev til sidst efterfulgt af 1997'erne Jack-Bot ), men Maskinen 's evne til specielle effekter og historiefortælling gjorde den til et utroligt kæmpehit ved udgivelsen, og blev en af de første 'Must-Play' flippermaskiner fra 90'ernes renæssance.
teknisk support interview spørgsmål og svar til bpo
8. Medieval Madness (1997)
Nemt den mest populære og anerkendte af pinballs sidste dages periode, Williams' Middelaldergalskab er noget af en kronjuvel inden for samlingerne af dem, der har råd til det. Og det er ret nemt at se hvorfor, med dets indviklet detaljerede spillefelt, fysiske modeller og effekter og kabyssen af enormt tilfredsstillende billeder. Lydpakken indeholder utallige underholdende billedforklaringer, som har Monty python -agtig komedie og en liste over sjove allierede og fjender.
Uanset om du smadrer slotte, slår trolde, besejrer drager eller redder piger, Middelaldergalskab er et hurtigtspillende, enormt glædeligt spil, og den ideelle titel at lægge foran en nykommer for at hjælpe dem med at forstå, hvorfor pinball er så overbevisende. Af disse og andre grunde, Middelaldergalskab er også en af de dyreste maskiner på markedet, hvor originale ’97-modeller normalt handler godt i fem cifre. Jeg fortalte dig, at det var en rig mands tidsfordriv.
7. Indiana Jones: The Pinball Adventure (1993)
I begyndelsen af 90'erne gik Williams hårdt på licenserede titler, ofte med stor effekt. Et godt eksempel på denne model er 1993'erne Indiana Jones: Pinball Adventure . Dette 'widebody'-spil, (ca. fem tommer bredere end standard flipper-dimensionerne), er en fejring af originalen Indiana Jones filmtrilogi, og byder på karakterer og modes inspireret af Raiders of the Lost Ark, The Temple of Doom, og Det sidste korstog.
Legepladsen byder på adskillige fysiske effekter, herunder bevægelige idoler, en roterende tempelport, et revolverskydespil og en biplan fra Verdenskrig. Kraftfuld ny DCS-lydteknologi giver mulighed for fantastiske gentagelser af den berømte temamelodi sammen med stemmeprøver fra karakterer som Indy, Indy Sr, Marion, Short Round, Willie og Sallah. Stadig i dag Indiana Jones: Pinball Adventure er et af de allerbedste licenserede spil.
Et andet Indiana Jones-spil blev udgivet af Stern i 2008.
6. FunHouse (1990)
FunHouse vendte virkelig hovedet efter udgivelsen i 1990. Da pinball gik ind i en overgangsperiode fra tidlige solid state og alfanumeriske titler til en ny verden af gimmicks, spil inden for spil og dristige ideer, FunHouse blev øjeblikkeligt ikonisk takket være hovedet af den mekaniske karnevalsbarker, Rudy, som håner spilleren, giver hints og endda sluger bolde! (opføre sig). Sjov fakta: Rudy bliver udtalt af Ed Boon, som var Williams-medarbejder og snart ville være med til at skabe Mortal Kombat franchise.
FunHouse er måske det typiske flipperspil. Det er hurtigt og flydende, det er højt og farverigt, det er overbevisende og frustrerende, og det er en af de sidste titler, der skubbede markedets daværende begrænsninger til randen, lige før lanceringen af en fed æra med teknisk overlegen, meget poleret, licenserede spil. Det er frokosttid, tag dig en hotdog.
5. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Et af de mest populære spil udviklet af flipperdesigner Steve Ritchie, (også den originale stemme fra Mortal Kombat 's Shao Kahn), Terminator 2: Judgment Day var en del af den dengang uhørte milliard-dollar marketing-indsats for James Camerons sci-fi blockbuster. Som en typisk Ritchie-titel, Terminator 2: Judgment Day byder på højhastigheds-gameplay med stor vægt på komplekse kombinationsbilleder.
T2 byder på adskillige førstepladser: Det er den første pinball-maskine, der har en knapaktiveret autostarter, det var også det første spil designet med en Dot-Matrix Display (DMD) og med et indbygget minispil, som spillere brug skydespillet til at sprænge nærmer sig T-800'er på DMD. Terminator 2: Judgment Day er langt fra det bedste spil på denne liste, men det var det meget bredt udbredt blandt arkadecentre, og huskes som sådan af selv de mest afslappede arkadedeltagere i dag.
Terminator 3: Rise of the Machines , også designet af Ritchie, blev udgivet af Stern i 2003.
4. Gorgar (1979)
Mens den ældste og uden tvivl mest forenklede titel på denne liste, Williams' Gorges måske legemliggør flipperspillets identitet og kultur mere end nogen af de andre spil. Historien ser spilleren, der kæmper mod den titulære dæmon i et apokalyptisk opgør, og spillefeltet er udsmykket i heavy metal-ikonografi, forældre-genererende temaer, uhyggelige gyser-komiske kunstværker og halvnøgne mennesker, alt imens den byder på en brutal, kvart-mundering udfordring.
Gorges var den første flippermaskine, der brugte syntetiseret tale med et ordforråd på syv ord, der danner grove sætninger. Gorges undlader musikken i bytte for et konstant pulserende 'hjerteslag', som føjer til spillets uhellige appel. Den slags flipperspil, der sandsynligvis ville optræde i 80'ernes nyhedsudsendelser som 'opmuntrende djævletilbedelse', Gorgar's rudimentært gameplay tilføjer kun dens old-school charme.
binært søgetræsprogram i java
3. Star Trek: The Next Generation (1993)
Williams' Star Trek: Den næste generation kunne have ramt scenen under showets skumringsår, men det forhindrede ikke fans i at strømme til dets enorme, fantastisk designede kabinet. Endnu en 'widebody' titel, Star Trek: TNG det tog en tid om at blive realiseret, hvor designteamet næsten selv måtte flytte stjernerne for at score licensen fra Paramount - angiveligt sække på insisteren på, at spillets handling opretholder ' Det primære direktiv “.
ST:TNG er ikke kun et flot spil, men det er spækket med vanskelige skud, tilfredsstillende kombinationer, en Borg Multiball og et væld af udfordrende missioner, der kulminerer i et 'Final Frontier' slutspil. Syv originale rollebesætningsmedlemmer optog ny dialog til lydpakken, hvilket øgede dens autenticitet. I dag, omkring 30 år senere, Star Trek: Den næste generation står let op til enhver moderne maskine - et vidnesbyrd om dens tidløse designfortræffelighed.
2. Twilight Zone (1993)
Indsendt til din godkendelse: En af 1990'ernes bedste og mest ikoniske pinball-maskiner. Tilbød en 'blanko check' efter hans succes med Familien Addams , fulgte designeren Pat Lawlor op med denne fremragende tilpasning af en anden klassiker af Americana: Rod Serlings Twilight Zone . Pinball-versionen af den banebrydende tv-serie indeholder referencer til forskellige velkendte episoder, herunder 'Living Doll', 'The Hitchhiker', 'The Invaders' og 'A Most Usual Camera'.
Twilight Zone sport noget af det sværeste gameplay inden for pinball, som afviste alle undtagen de mest dedikerede spillere. På trods af dette er spillet en stilfuldt udseende og meget poleret fornøjelse med et kabinet, der kunne findes i arkader i hele Europa og Nordamerika for flere år . TZ gør ikke temmelig udnytte dets tema så godt, som det kunne have gjort, men det seje bagglas og dens gengivelse af den berømte temamelodi bør øjeblikkeligt vække nostalgi hos enhver arkadegænger i en vis alder.
1. Familien Addams (1992)
Fortæl nogen, der var omkring i 90'erne, at du er til flipperspil, og aldrig fejl, du vil blive mødt med en eller anden variant af 'Åh ja, jeg kan huske flipperspillet!... Ja... Addams familie !”. Dette er med god grund, som Williams' Familien Addams er officielt den bedst sælgende flippermaskine nogensinde, efter at have flyttet svimlende 20.270 enheder siden den første udgivelse. DU VED er selvfølgelig en tilpasning af Barry Sonnenfelds film fra 1991, men ingen kunne helt have forudset spillets utrolige popularitet.
Designet af Pat Lawlor, Familien Addams byder på en mindeværdig tegneserie-spilleplads med tilstande baseret på forskellige scener i filmen. Disse omfatter den hemmelige trappe, det levende bjørnetæppe, onsdagens legetøjstog, familiehvælvingen og, vigtigst af alt, THHHE MAA-MUSHKAAA! Legepladsen bruger skjulte magneter til at ødelægge fysikken, mens en animatronisk ting dukker op fra en boks for at låse bolde. Som en sidste touch indspillede Raul Julia og Angelica Houston en ny dialog, specielt til spillet, og gentog deres roller som Gomez og Morticia Addams. Tand.
Familien Addams pinball maskine var uundgåelig - en hjørnesten i praktisk talt hver eneste spillehal, bar, strand, bowlingbane og natklub i byen. Du kan stadig finde dem på stedet i dag, dog ofte i forstyrrende tilstande af forfald. Men måske det bedste eksempel på Familien Addams varig arv er, at uanset om du personligt spiller pinball eller ej...
…Du vidste allerede at det her ville blive nummer et, ikke?