review bad times el royale
Gode tider med dårlige mennesker
Genekonstruktion er fantastisk, når det gøres rigtigt. Når det er foretaget forkert, kommer det på tale som trite, ligesom filmskaber ikke faktisk forstår selve den genre, de vil adskille. Men når det er gjort rigtigt, får du film, der hjælper med at definere den genre, de dekonstruerer. Tag lignende Du er næste og Kabine i skoven eller endda Deadpool . De gør mere end blot at pege på troperne i deres genrer, de tilføjer noget mere til blandingen.
Det er hvad Dårlige tider på El Royale gør det også, men på en anden måde. I stedet for at dekonstruere en bestemt genre, moser den en hel rigdom af genrer og leverer en helt unik, uforudsigelig og uventet film, der aldrig forbliver stille nok til at være andet end sig selv. Det er den slags genre-busting film, der er svært at gennemgå, fordi leksikonet ikke engang er der for det. Uanset hvad det er er i en større tematisk forstand, Dårlige tider er god på alle måder.
Dårlige tider på El Royale
Instruktør: Drew Goddard
Bedømt: R
Udgivelsesdato: 12. oktober 2018
Royale åbner med fire tilsyneladende normale folk, der tjekker det titulære hotel, som er en ufravigelig virksomhed, der sidder halvvejs i Californien og halvvejs i Nevada, en rød linje, der løber gennem hele ejendommen, der adskiller splittelsen. Vi introduceres til støvsugersælgeren Laramie Seymour Sullivan (Joh Hamm), far Daniel Flynn (Jeff Bridges), sangeren Darlene Sweet (Cynthia Erivo), bellboy Miles (Lewis Pullman) og hippy Emily Summerspring (Dakota Johnson). Ingen af dem er selvfølgelig de, som de ser ud, da de tjekker ind på et hotel, der er mere en metafor for deres nuværende tilstand i livet end et fysisk sted. Filmen fortsætter herfra, opdelt i løse handlinger om hver karakter, der springer rundt i tiden, men aldrig bliver forvirrende. At tale mere om plottet eller til hvem Chris Hemsworths Billy Lee er ville ødelægge en masse af det sjove ved, hvordan filmen spiller med genren og ændrer sig, når den går.
Goddard er i sin topgenre dekonstruktionsform, der lavede Kabine i skoven så sjovt og Det gode sted et af de sjoveste shows på tv. Det er en færdighed at få publikum til at tro, at de ser på en ting og derefter trække tæppet ud under deres fødder, undergrave alle deres forventninger og lancere dem til en helt anden ting. Tricket til det, som Goddard viser, er at gøre, hvad du laver med sådan kvalitet og overbevisning, at publikum er fuldt ud forpligtet til det, så sprænger det op med den samme mængde kvalitet og overbevisning, som du byggede den. Uanset hvilken genre der er, dykker Goddard ind i det med at opgive, og det betyder, at når han pludselig vender sig i en anden retning, bliver du begge overrasket fuldt ud og glade for at gå sammen med det nye teaterstykke.
I Royale Det, der starter, ser ud som et Agatha Christy-mysterium, viser sig at være en spionthriller, politisk satire, rædsel, religiøs allegori, Hitchcockian-affære, fuld af visuel induendo om at blive set, det mandlige blik og biografen generelt. Det er en instruktør mesterklasse inden for indramming, mise en scene og film, der skulle etablere Drew Goddard som meget mere end bare den fyr, der perfekt undgik horror tropes i Kabine i skoven . Der er tilstrækkelig vri og drejning tematisk i filmen til at berettige til flere visninger, og alligevel imponerende er historien både ligetil og klar. Intet er hellig for filmen, det er dog helt sikkert. Det afslører sin uforudsigelighed, når det skifter gennem sin historie.
Det hele bygger på to stjernernes forestillinger. Bridges og Erivo leverer sving, der er nær Oscar-værdige, da de spiller hinanden på en fantastisk måde. Bridges har især en fantastisk smule monolog, med kameraet sidder lige på hans ansigt, det er langt mere bevægende, end dets ord skulle tillade. Hemsworth er også fuldstændig underholdende i en rolle, der fører ham gennem så mange faser, at det er svært at fastlægge det.
bedste gratis software til at downloade youtube videoer
Hvis jeg var nødt til at udjævne en klage på filmen, er det, at dens stimulering kan være langsom. Goddard lader sin film udfolde sig så langsomt, som hans Bridges træk kommer ud af munden. Det er ikke noget, vi som publikum er vant til, især i en genrefilm, som vi ikke er vant til Royale er - selvom den genre er 'dem alle'. Dette betyder, at filmen kører i godt over to timer, til tider blot indhold til at panorere kameraet langsomt frem og tilbage mellem rum i en voyeuristisk ballet om indramning, historiefortælling og tidsforbrug. Det er noget at se, hvor stadigt og sikkert Goddard forbliver med et enkelt skud i sit eget tempo i stedet for publikums indhold for at lade historien spille ud på en skuespillers ansigt eller gennem det visuelle.
Der vil være yderligere diskussioner om Dårlige tider på El Royale . Jeg er dog ikke sikker på hvornår. Det er den slags film, der kan flyve under radaren i årevis, før de bliver 'genopdaget', eller en, som folk vil samle op med det samme og se ud for at pakke hver eneste krik ud af det. Hvad der kan siges i øjeblikket er, at selv uden al den udpakning, Royale er en dækning af en overraskende film, der er afhængig af tematiske og tonale skift for at påvirke dens vendinger, mens de fortæller en historie, der er langt fra noget, du vil se på skærmen i enhver anden film.