retro chiptunes gjorde gyserfilmmusikken mere uhyggelig og mere faengende
Slashdancin til de gamle.
Licenserede spil har prøvet deres forbandede bedste for at nå de originale temasange og andre aspekter af filmmusik. Horror spil er ikke anderledes, og vi har set masser af vellykkede eksempler gennem årene.
Går så langt tilbage som de blide toner af Halloween på Atari 2600 er der noget ved de begrænsninger, der gør disse lydspor endnu mere uhyggelige. Uden adgang til orkestrering eller endda ordentlige synths har retro-gyserspil holdt på en unik form for uhygge. De er lige dele charmerende og, i nogle tilfælde, formår de at få stemningen i deres kildemateriale uden at overføre hver eneste tone. Til ære for disse usædvanlige, hjemsøgende melodier vil vi bruge et øjeblik på at røre ved en håndfuld af dem.
Spillet hvor HAN kommer hjem
Wizard Video offentliggjort Halloween til Atari 2600 i oktober 1983, hele fem år efter, at John Carpenters banebrydende slasher kom i biograferne. Tim Martin og Robert Barbers rudimentære indsats indeholdt stort set nul fra filmen, uden for boksen kunst. Det lykkedes dog teknisk set at blive mere gyser, og de arbejdede for at inkludere Carpenters uforglemmelige tema. Dens enkelhed er en af grundene til, at den har været sådan en benhård øreorm i over fire årtier, så der skal ikke meget til for at holde dens vibes intakt.
Er du klar til Freddy?
Det ville være en vild underdrivelse at sige Et mareridt på Elm Street lavede et akavet spring til Nintendos konsol i 1990. Side-scrolleren har muligvis skiftet Wes Cravens specifikke drømmescenarier ud med flagermus, rotter og edderkopper, men soundtracket har sin egen charme. Selve spillet blev udgivet af LJN og udviklet af Rare, hvilket betød, at vi fik en David Wise-score, der ramte både de uhyggelige og iørefaldende ender af spektret.
den bedste videokonverter til mac
Chiptunes får mig til at føle mig godt!
Når det kommer til Ghostbusters spil har du et par valg af ekstremt varierende kvalitet. For boble-headed 16-bit action kan du for eksempel komme ind i Genesis-spillet. Hvis du ikke har lyst til at have det sjovt, kan du tage Ecto-1 en tur Ghostbusters på NES. Sidstnævnte holder en rimelig faksimile af Ray Parker Jr.s temasang kørende hele vejen igennem. Seriøst, det spiller hele tiden. Mærkeligt nok, i betragtning af deres berømte retssag mod sangen, er den omtrent lige så vellykket som Huey Lewis-melodierne i LJN's Tilbage til fremtiden NES spil. Det vigtige er dig ved godt du spiller Ghostbusters , selvom du sandsynligvis ikke vil anbefale det til andre.
Desuden vil du altid være bedre stillet at spille Nye Ghostbusters II .
Vampyrjæger
Annie Lennox og Wojciech Kilars soundtrack til Francis Ford Coppolas Bram Stokers Dracula er fuld af gennemgribende orkestrering. Videospillene fra 1993 - som fandt vej til alt fra NES til Game Gear, SNES, Genesis, Amiga og mere - er det ikke. Mange af versionerne er meget forskellige fra hinanden, hvor Game Boy-udgaven afspilles som en traditionel platformspil og Sega CD-porten inklusive FMV-scener fra filmen. Der var endda et førstepersons DOS-spil!
Hvor uensartede nogle af disse forsøg end kan være, er der nogle lydspor i partiet, der med succes fremkalder stemningen i kildematerialet. Bram Stokers Dracula på SNES har mange mindeværdigt passende numre. Nogle er rene stemningsstykker, mens andre skubber frem med en mere handlingsorienteret, Castlevania momentum.
Sunsoft slår tilbage
At give ethvert firma særlig stor ros for deres musik i en generation, der er kendt for sine varige videospilsoundtracks, siger noget. Sunsoft formåede næsten altid at slippe noget dynamit, selv når spillene i sig selv ikke levede op til deres melodier. Gremlins 2: The New Batch landede et sted i midten, da den blev lanceret på NES og Game Boy i 1990. Komponisterne Naoki Kodaka og Nobuyuki Hara har stablet cv'er, der inkluderer f.eks. Batman , Blaster Master , og U-fire-ia: Sagaen .
Sunsoft's Gremlins 2 score formidler den legende, drilske ånd i Joe Dantes fjerde væg-sønderrivende efterfølger med stil. Det er særligt sprødt, hvilket giver dig lyst til at spille det højt før Play It Loud! var en ting.
Ah, ah, ah, tju, tju, choo
Hvis der nogensinde har været et eksempel på et spil, der formåede at være skræmmende, mens det kun tog det mest nødvendige fra dets inspiration, er det Fredag den 13 på NES. Børn fra slutningen af 80'erne fandt sig selv bange og forvirrede i lige så høj grad, da de forsøgte at udforske campingpladserne og overleve pludselige kabinebundne kampe mod Jason. Komponist Hirohiko Takayama ( Karate Kid , Xexyz ) skabte et tema lige så uhyggeligt som Ch-ch-ch-ah-ah-ah, der blev fundet i hele slasher-serien Sean S. Cunningham startede tilbage i 1980.
At udforske Camp Crystal Lake er ikke kun undergang og dysterhed. Nogle optimistiske numre gjorde dets noget esoteriske design også acceptabelt. Den type musikalsk dikotomi, du kan finde i old-school gyserspil som dette, er emblematiske for selve genren. Horrorfilm kan være skræmmende som fanden, men de kan også være fjollede og sjove, uanset om det er bevidst eller ej. Hvis et gyserspils soundtrack formår at fange selv en lille smule af den magi, vil det altid være værd at gense i en eller anden form.