a critical ear 1 villain themes
bedste google chrome pop-up-blokering
( Redaktørens note: 'Et kritisk øre' er en ny serie, der analyserer musik i videospil af SWE3tMadness over på Community Blogs. - CTZ )
Som du måske husker fra min analyse af Dancing Mad , leitmotiver er temaer, der bruges i et lydspor til at repræsentere karakterer, steder, begivenheder eller andre dele af en historie. Denne artikel forsøgte at forklare, hvordan en sang kunne kombinere mange af disse temaer for at skabe et stykke bosskampmusik, der er meget mere følelsesmæssigt stemningsfuld og tematisk passende. En stor grund til, at denne teknik til at kombinere flere genkendelige motiver i en sang fungerer, er, at spilleren er det allerede følelsesmæssigt knyttet til disse sange i første omgang. Hvis du ikke genkender melodien eller ikke forbinder den med noget andet, mister det kombinerede tema som helhed sin betydning.
I denne artikel vil jeg forsøge at forklare, hvordan en leitmotiv får den følelsesmæssige tilknytning i første omgang ved at sammenligne og kontrastere tre forskellige karaktertemaer, alt sammen fra Final Fantasy serien igen. (Hvad kan jeg sige? Uematsu elsker hans gentagne musikalske signaler.) Jeg vil specifikt analysere de tre karaktertemaer, der bruges til skurke fra Final Fantasy IV , Final Fantasy VI , og Final Fantasy VII og forklar, hvorfor de er effektive til at repræsentere skurken, hvor de muligvis kommer til kort, og hvordan det ændrer den måde, vi ser selve skurkens karakter på. Jeg har inkluderet links til de pågældende sange i teksten, og de indlejrede videoer viser scenen, når skurkens tema først dukker op i fortællingen om selve spillet, for ekstra henvisning.
Da denne artikel undersøger skurke i disse spil i detaljer, vil der være fremtrædende spoilere inkluderet. Fortsæt på din egen risiko!
Kefka's Theme: Final Fantasy VI
Jeg har allerede skrevet et stykke om den endelige bossmusik fra dette spil, der bruger dette tema til meget af stykket. Første gang vi hører denne svulmende cirkus march ind WE , det samlede indtryk er meget forskelligt fra den episke medley, vi hører under den sidste kamp. Kefka, når han først optræder, er virkelig ikke andet end komisk lettelse, og denne sang afspejler det med en vild, legende melodi, der helt sikkert sidder fast i dit hoved hele dagen. Det er bombastisk, flamboyant og generelt over-the-top, der repræsenterer Kefkas hamminess som en figur oprindeligt i historien. Dette tema sætter Kefka op som en mindeværdig skurk, men ikke nødvendigvis en, der udgør en betydelig trussel mod festen i starten.
Når du er færdig med spillet, forbinder du selvfølgelig det samme tema med den uomvendt og glædeligt onde skurk, som Kefka viser sig at være, og kontrasten mellem dette klovniske tema og hans virkelige karakterisering tilføjer lidt mere en uhyggelig undertone til den fængende tune.
Det eneste problem med dette tema er, at Kefka en gang faktisk gør bliver spillets vigtigste skurk, du hører aldrig temaet igen, indtil den allerførste kamp! En stor del af et effektivt karaktertema er gentagelse. Hvis en bestemt sang afspilles, hver gang en bestemt begivenhed forekommer, eller et tegn indtastes, begynder seeren at knytte denne begivenhed eller karakter til temaet og husker den forbindelse, hver gang sangen spilles. Det er Pavlovs betingede svar, der grundlæggende anvendes til historiefortælling. Men i Ruinverdenen ser vi det fulde omfang af ødelæggelse, som Kefka har udført efter civilisationen, men han har ikke længere nogen direkte indflydelse på historien, og hans tema vises heller ikke.
Dette distancerer karakteren så langt væk fra hovedhandlingen i fortællingen, at han mister meget af den intimidering, han havde i første halvdel af spillet. Når partiet så endelig konfronterer Kefka igen, er de grusomme gerninger, han har begået over for de overlevende, ikke længere tilknyttet ham, fordi hans tema ikke var til stede, når han kaster sit lys af dømmekraft ned på dem! Se selv her med markeringen på 2:52 minutter. Det er forbløffende, hvordan udelukkelsen af denne enkle detalje ændrer begivenheden fra en ond handling, der er direkte forårsaget af et ægte og håndgribeligt væsen, til bare en uheldig fare for at leve i Ruinens verden.
'De valgte ved planeten': Final Fantasy VII
På trods af hvad Square-Enix ser ud til at tænke i dag, er Sephiroths karaktertema ikke 'One-Winged Angel', det er denne sang. Det er lidt trist, at det næppe bliver brugt i hans talrige fremmede optrædener i spin-off-spil som Kongerige hjerter og Adventsbørn film, fordi denne sang altid havde meget mere en følelsesladet indflydelse på mig personligt end 'OWA' nogensinde gjorde. Og selvom jeg kan lide det Final Fantasy VI i løbet af dette spil er 'They Chosen By The Planet' efter min mening et mere effektivt skurktema end Kefka's.
En af grundene til, at Kefka og Sephiroth sammenlignes så ofte, er, at selvom de har lignende oprindelser og motiver (produkt af et eksperiment for at skabe supersoldier, gik gale, forsøgte at blive gud osv.), Var deres faktiske personligheder og skildringer i deres respektive spil er lysår bortset fra hinanden. Hvor Kefka er en prangende, uhøflig jester, er Sephiroth stoisk, forbeholdt og gåtefuld. Afspejling af denne karakterisering, 'They Chosen By The Planet' er et mere atmosfærisk, minimalistisk stykke, bakket op af en konstant bankende tromme og rørklokker, der næsten minder om et hjerteslag. Det er dette mere afdæmpede stykke med en mere åbenlyst uhyggelig stemning, der markerer karakteren som kraftfuld, dødbringende og mystisk.
Et andet aspekt af et godt karaktertema, som denne sang har, er dens nære forbindelse til begivenhederne på plotet. Kefka bliver heller ikke rigtig før den sidste halvdel af sit spil, mens Sephiroths først udseende ledsaget af dette tema i historien involverer ham at brænde Nibelheim til jorden og derefter forsvinde gennem flammerne. Første indtryk betyder meget, og når du hører denne sang for første gang, da hovedpersonen er at aflaste erindringer om hans hjemby, der er blevet fuldstændigt ødelagt af den mand, der er beundret og kiggede op til, holder det indtryk dig lang tid.
Det slutter heller ikke der, den samme forening bekræftes kontinuerligt i resten af spillet. Jeg forklarede, at Kefka's tema mister meget betydning gennem begivenhederne i WE fordi det vises så sjældent under de virkelig afskyelige handlinger, han begår i Ruinens verden. 'They Chosen By The Planet' dukker imidlertid op, hver gang Sephiroths indflydelse vises, fra den ovennævnte scene til Aeris død, til og med det sidste slag inden i Cloud's sind efter at have besejret formen 'Safer Sephiroth'. (hvilket virkelig gør dette til rigtigt endelig bosstema).
Så kort sagt, hvad der gør dette til et virkelig effektivt skurk leitmotiv er, at når du hører det starte op under spillet, så ved godt noget virkelig, virkelig dårligt er ved at ske, og at Sephiroth er årsagen til det. Selv om han ikke er der personligt, markerer denne sang hans indflydelse på nogle af de mest mindeværdige begivenheder i historien.
'Clad In The Dark': Final Fantasy IV )
På trods af at jeg gysede om de foregående sange, er 'Clad In The Dark', Golbez 'tema, faktisk mit yndlingsskurstema over hele Final Fantasy franchise, og muligvis ud af alle videospil generelt.
Hovedproblemet med Kefka's tema var, at det oprindeligt ikke var forbundet med historiens hovedantagonist, og når han blev hovedantagonist, blev den ikke brugt overhovedet indtil slutningen. Problemet med Sephiroths tema på den anden side var, at selvom det var gåtefuldt nok og forbundet med nogle virkelig forfærdelige handlinger, repræsenterer sangen mere hans indflydelse over plotets begivenheder, ikke direkte, fysiske interaktioner med festen. Hans tilstedeværelse i VII forvandler ham til noget af en metafor for ondskab og ødelæggelse snarere end et håndgribeligt væsen, der gør bevidste beslutninger til at være onde og ødelæggende. Kefka's karakter og leitmotiv er håndgribelige og til stede i den første halvdel af historien, men tabte gennem hele anden halvdel. Sephiroths tema er til stede i hele historien, men hans faktiske karakter forbliver stort set uset, ligesom den titulære haj af Jaws . Skræmmende, ja, men det gør årsagen til konflikten i fortællingen abstrakt og fjern snarere end en direkte trussel.
Golbez 'tema korrigerer det ved at ledsage næsten hver eneste lejlighed, når han dukker op til fuldstændig ødelægge Cecil og co.'s dag. Åh, og jeg laver ikke noget ved 'helt ødelægge'. Dette tema spiller først, så snart Golbez træder ind i Crystal-værelset ved Fabul, plaster heltene og går simpelthen ud med Kain hjernevasket, Rosa fanget og krystallen under hans kontrol. Fra det tidspunkt, hver gang disse orgelakkorder begynder at spille, ved du ikke kun, at han får noget dårligt til at ske, men at han fysisk vil dukke op og levere din røv-spark personligt.
Hvor Kefkas tema også bruger et orgel, er det et mindre skræmmende rørorgel som det, du ville høre på et cirkus eller en ballpark. Golbez 'tema bruger i stedet et fuldt kirkeorgel. Dette instrument i sig selv er forbundet med så mange andre skurkekarakterer, at dets anvendelse fremkalder den samme reaktion fra spilleren, som leitmotivet formodes at producere. Vi forbinder dette organ med magt og storhed og skurke, der elsker at vise begge to. Melodien 'Klædt i mørket' gentages adskillige gange gennem historien med forskellige sange og instrumentering for at symbolisere hans indflydelse på begivenheder, men hans fulde skala er kun forbeholdt personlige optrædener. Dette håndhæver mere effektivt vores tilknytning mellem det og karakteren end bare at bruge det ubetinget, når der sker noget, der er relateret til skurken, som 'De valgte af planeten'.
Styrken ved denne sang mindskes ikke engang af det faktum, at Golbez afsiger sin skurk i slutningen af spillet, fordi dette tema ikke høres igen under den sidste akt. Unike Kefka's tema, der mangler trods hans status som hovedantagonist, så snart Golbez kommer til sans, forsvinder 'Clad in the Dark' sammen med Zemus 'kontrol over ham. Fordi dette tema er udelukkende bundet til Golbez som en skurk, påvirkes det ikke af afsløringen i slutningen, når han bliver god, da spilleren stadig udelukkende forbinder det med disse onde handlinger. Udelukkelsen af sangen hjælper også spilleren til at acceptere denne ændring af hjertet som ægte, hvilket viser, at han har opgivet sine onde måder til gode.
Afslutningsvis er en stor del af det, der gør et effektivt karaktersøgemotiv, hvordan det binder ind i hovedhistorien. Det er virkelig endnu vigtigere end sangen faktisk er , selvom en god sang, der er passende til handlingen og karakteren ledsages, sandsynligvis vil være mere mindeværdig. Kvaliteten af dette tema påvirker også dybt, hvordan spilleren ser den pågældende karakter, og kan gøre en intetsigende skurk mindeværdig eller gøre en ellers stor skurk til en middelmådig. Det er et andet eksempel på den indflydelse et spilles soundtrack ubevidst kan have på afspilleren, som er hovedpointen i denne serie i første omgang, og hvorfor jeg ville starte den med denne artikel. (JEG løfte Jeg vil også tale om noget andet Final Fantasy næste måned!)
